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e週報　vol.476 文：張硯拓
科學的探索與科技的進展，一直是電影裡迷人的主題，因為在一點一滴克服「未知」的同
時，人類又不斷把想像力投注到更大的疑問和好奇上。在這過程中，不論是那做夢的人，
或夢境的模樣，都充滿戲劇性的魅力。
《愛的萬物論》的好看，不只在於天才的成就，不只在他悟出貫穿洪荒宇宙萬物的理論，
還在於此同時，他的心靈的強壯和脆弱，他生命機緣的奇特和珍貴，他遇到的美好良善，
和他避不開的感嘆酸苦。
這樣以科學為綱領，卻在過程中更側重人物內心，從而道出人性價值的電影，有別於純粹
秀特效的爆米花娛樂片，它在乎角色的感受，也在乎這些科技或理論背後的心理意涵。不
只《愛的萬物論》，還有接下來將上映的《模仿遊戲》，描寫電腦之父圖靈（Alan
Turing）在二戰期間破譯德軍密碼的故事，電影拍得緊湊熱血，貼合著時代的壓迫感，但
故事重心卻不在那勝敗的過程，而在主角的心靈徬徨，童年的傷，成年的孤單，和這整個
計畫背後的道德難題與煎熬。
當然也不能忘記，多年前讓羅素克洛拿下多項男主角獎的《美麗境界》，描寫數學家納許
的生平，讓人看見一個痛苦心靈的自我掙扎。像克洛這樣能夠豪氣干雲如《神鬼戰士》，
又能堅定虔誠如《挪亞方舟》的演員，演起這個神經質的天才，真讓人看見了巨漢的柔弱
。而這故事要說的正是：在科學進展的路上，這麼多看似理性嚴肅的發現，其實都是由偏
執做夢的人才能辦到的。
若再拉遠一點看，從「科學家」往上提到「科學」甚至「科幻」的層次，則在討論各種大
哉問的同時，電影往往也反映了人心的思考高度。最近一個月的大熱門《星際效應》就是
最好的例子：說的是宇宙探險，倚靠的是高深的物理理論，但真正在乎的卻是人情，是人
與人彼此的思念，是愛的跨越時空的穿透力。同樣的，在十多年前另一部題材類似的《接
觸未來》裡，對外太空的嚮往，對未知文明的探索，其實都是反映人內心的孤獨，是對「
找到同伴」的深切的渴望。也是這些感性的力道，讓這樣硬梆梆的科學故事，在這麼久以
後，仍然讓人回味無窮。
再看雷利史考特的經典《銀翼殺手》，史蒂芬史匹柏的《AI人工智慧》，還有皮克斯最好
的作品之一《瓦力》，雖然都有劃時代的特效和視覺表現，但他們真正的重點卻是討論AI
（人工智慧），是討論人造的生命對自我的認知，對生命延續的期待（亦即對死亡的恐懼
），對愛與伴侶與歸屬感的需求。透過非人的角色，去反證「人」究竟是什麼，這是許多
科幻故事的最核心意圖。
最後，也別忘了在科學以及驚悚的外衣底下，《侏羅紀公園》真正要談的其實是科學倫理
，是生命和創造的意義（以及警告）。在超眩目的特效、酷斃了的角色和壯闊的科幻設定
背後，《駭客任務》問的其實是哲學層次的存在、選擇等等大命題。沒有對心靈探訪的意
圖，就無法拍成一部精采的科學電影，這真是無庸置疑。