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「五零年代可美好了，如果你是男人。」
我想這部片很清楚的點出一個問題：男尊女卑，在那個年代，甚至更早以前，大環境的風
氣使然，造就了男性第位永遠高於女性，女性主義在當時無法得到合理的伸張，所以我們
可以知道能夠在歷史上留名的名人、偉人多為男性（不只有藝術界），正因為如此就算瑪
格麗特基恩再怎麼才華洋溢，都不能擺脫她女性的身分，也難怪她這麼容易被丈夫說服，
要想憑作畫維生就必須成名，名氣代表買氣，掛上男性名字永遠比掛上她自己的名字更有
吸引力，或許我們難以想像，但在當時這樣的問題卻存在著每個小角落，是那麼樣的正常
，女性想出頭，難啊。
儘管華特基恩是個徹頭徹尾的騙子，就連最初瑪格麗特認識他時，他所販賣「自畫的」街
景畫都被發現不是出自於他，連好友都曾告誡她華特多麼風流，但對於剛離婚、沒身分、
沒錢，深怕女兒被前夫搶走的瑪格麗特而言，華特的出現無疑是一根浮木，可以拯救她，
而事實上，華特確實也將她脫離苦海，只是，換來的代價卻是往後十幾年的影子生活。
如果瑪格麗特是作畫的天才，那華特就是行銷的天才，他懂得自己的長處在哪，也很會利
用自己是男人的身分，所以他把瑪格麗特困住，威脅她，算是半逼迫式的逼她為自己作畫
，我想，若非華特被藝術評論家羞辱，而他對瑪格麗特母女造成生命威脅，瑪格麗特大概
一輩子都甘願做影子畫家吧。
兩人在本身價值觀上就存在著截然不同的意見，華特認為藝術就該主動被大眾看見，透過
藝術賺取名譽、金錢，而瑪格麗特則是認為藝術家的作畫理念、靈感來源都是私人的，不
能輕易告訴別人，而藝術本身不該淪為俗濫，儘管瑪格麗特多想保有自己的「流浪兒」，
卻始終無法扳倒及反駁華特的話語催眠，對於自己的無奈與無助無法得到伸張，她將這些
情緒藉由畫作向世人傾訴，所以才會被評論家認為，這些畫作演變為所謂的「俗濫」，失
去了創作的靈魂與意義。
隱瞞到最後，看著華特基恩越來越知名，而自己卻依舊只能待在小小的畫室，不能向任何
人透露秘密，當別人問起她身為畫家的妻子是否也作畫時，她只能含糊回答，「我不知道
...」，矛盾的心理讓她相當掙扎，連自己都開始不了解自己了。
電影最後，當她最後選擇站出來捍衛自己，和華特在法庭上對抗，整段過程是好笑又令人
痛快，就這樣看著華特從原本的高傲、咄咄逼人，到最後被要求當場作畫時的卑微，真是
爽啊。
總之，《大眼睛》算是一部不會令人感到沉悶而又精彩的作品，而艾美亞當斯跟克里斯多
夫沃茲確實也將瑪格麗特跟華特詮釋的很好，彷彿真的處在那個年代，一起經歷了這個事
件一般。
不過很可惜的是，《大眼睛》的上映日期選得不好，碰上迪士尼《大英雄天團》跟《瞞天
殺機》，還有無法理解怎麼會這麼難看廳數卻爆表多的《第七傳人》，加上可能題材無法
對上大部分觀眾的口味，讓它的廳數不多，我猜台灣應該也是很快就會下片了，就請大家
多多把握囉。
克里斯多夫沃茲在片中演出真的很令人討厭，卻又不得不配服他的詮釋。
不得不說，艾美亞當斯在片中的神韻真的有幾分神似本尊瑪格麗特基恩，滿看到艾美亞當
斯憑此作再次入圍奧斯卡女主角，但能否得講就不一定了。
其實我個人覺得瑪格麗特基恩的作品有種說不出的詭異感，半夜起床看到這副畫我一定嚇
死。