又到了得在眾多好片之中逼自己選出十部「最愛」名單的季節。
年屆而立，這年頭能引起我共鳴的電影，
彷彿總帶有點家庭、親子、青春以及成長回憶的味道在其中....
10. Stories We Tell （莎拉波莉家庭詩篇）
「為什麼我們要去看一部關於一個多倫多平凡家庭的八點檔認親劇？」
身為演員的 Sarah Polley 很巧妙地用這部紀錄片為自己辯駁。
雖然「干我何事」，但事實上所有家庭故事、
甚至所有人際關係的錯綜複雜都是能引起情感共鳴的。
這部紀錄片更厲害的是，看到後半段才發現自己被 Sarah Polley 給騙了！
她用這部「類紀錄片」來滿足自己的想像，也開了個觀賞紀錄片的「觀眾」的玩笑。
你以為你在看30年前的真實片段嗎？誰又知道，這些記憶中的片段
何謂真實、何又成了虛構？一部精彩地「演」出來的紀錄片！
9. The LEGO Movie （樂高玩電影）
Everything IS Awesome!
Everything IS Awesome when you're part of the team~
蝙蝠俠的最大崩壞！Morgan Freeman 之終於不演黑人！
以及螳螂捕蟬、黃雀在後的精彩劇本！
本年度最佳大笑片子！！！！
8. Life Father, Like Son （我的意外爸爸）
本片雖然台灣去年就上映、但我是到今年才終於看到。
「這什麼年代了，怎麼還會有抱錯小孩的老梗？」
劇本自己幫自己解套，但接下來的發展卻不落俗套。
你可曾看著自己的孩子 - 不是只說他好可愛之類的 - 而是仔細凝視並沉思著
然後突然被「他是我的親身骨肉」這件事實給震懾到。
但父母是否能理解到，兒女不只是自己身體的一部份傳承、更不只是期許的器皿，
而也有他們的意志力去選擇自己的人生方向呢？
7. La vie d'Adèle （藍色是最溫暖的顏色）
有些電影，其情感太情烈、衝擊太深遠，
以至你即使很愛很愛、也得隔個好一陣子不忍再看。
本片就是代表作之一。
那種青春時代、初戀的苦澀已經有太多作品去描述。
但本片透過如流水帳的平實鋪敘，卻讓人一步步掉入 Adèle 的角色心境當中。
以至片尾的情人久別重逢、最熟悉的陌生人之間的對話，
竟是近年來最錐心之痛的一幕戲。
6. Interstellar （星際效應）
即使有再多劇情上的漏洞、或者機械神的亂入，
但說到底，Christopher Nolan 紮紮實實地在大銀幕上把我們想像的極致
- 從最虛幻的夢境、直到最深廣的宇宙 - 都給具像化了出來。
而且他不想只用抽象的方式去闡述，反而死命地要跟大家理性地解釋清楚，
雖然可能越講越多坑疤，但光憑這點，就看出這位電影人的浪漫以及夢想的偉大了。
是的，Interstellar 真的有很多缺點，在劇情面上或角色深度上，
以至它可能無法成為一部被影評掛在名單上的經典名作，
可是又怎麼樣呢？我們有多久沒有上太空去作夢了？
而且最後迴歸「因為愛」，就算被批評太過唬爛....
但 - 當過父母的就知道，父親有多愛女兒吧（笑）
5. Ida （依達的抉擇）
近來有幾部片都逐漸走「復古」風，用黑白攝影甚至默劇拍攝。
而你能想像這部片的每個長鏡頭都有如經典名畫一般嗎？
本片就是如此。每個 long shot 都勝過千言萬語。
而且電影最有意思的是片尾，透過鏡頭終於開始走動、讓我們去思考：
「依達的抉擇」到底抉擇了什麼？
一個準備把一生獻身給主、清純如天使的少女
與她失散多年、打滾紅塵風姿猶在極度入世的阿姨，
兩人的互動與彼此之間的影響成了本片最棒的劇情。
就算入世有再多甜頭或享受，但這些何嘗不只是積聚地上的財寶而已呢？
雖然我們可能對 1960 年代的波蘭修道院、以及歷經大屠殺的猶太人社會完全沒個概念，
但電影就是有這分魅力，能透過共同價值讓觀影者產生共鳴，
也因此本片不管放在什麼年代，都註定是部經典。
4. Philomena （遲來的守護者）
年初看的這部 Judi Dench 的好片，到了年尾又看了上一部 Ida，不禁莞爾：
若是 Ida 當初叛逆一點、過了五十年就會變成 Philomena 吧（笑）
「難道婦人能忘記她哺育的小兒，不憐愛她親生的孩子嗎？」這節經文猶在耳邊。
或許所謂高知識份子看來不值一提的社會花邊新聞，
卻是一位皺紋滿佈的平凡老嫗一生最痛的經歷。
在服譍教會的嚴格與追隨世俗的解放之間擺盪，
在信仰與質疑、悔恨與寬恕之間領悟。
人與人之間相待，到頭來還是真誠的愛，才是最終解。
一部讓人看完眼角泛淚、但嘴角仍揚起溫馨微笑，
充滿睿智台詞與真摯情感的好電影。
3. The Fault in Our Stars （生命中的美好缺憾）
「有些電影總是會觸動你的情感按鈕，讓你邊看邊與劇中產生情感連結，
進而超越理性而進入純粹感性層面、並提升到你似乎想穿過銀幕、
與劇中角色擁抱、一起歡喜一起憂地惺惺相惜......」
以上是知名影評人 Roger Ebert 對另外一部片的評論，
但實在太過貼切於我對本片的感想了。
是的，本片原屬我一定會打槍不看的 "青少年文學暢銷小說" 改編、 "純愛" 電影，
但本片卻意外地合我的調，甚至感動萬分，即使重看依然掉淚。
我們年輕時，所愛所恨的一切總是那麼用力，又總妄想自己能摘下天邊的星星。
但到頭來，我們能留下什麼？誰又真的在我們身邊關心我們？
Hazel 那段堪稱本年度最催淚的預演致弔裡說的：
「I cannot tell you how thankful I am for our little infinity.」
是呀，little infinity。畫龍點睛的美好缺憾。
2. La Grande Bellezza （絕美之城）
如果說 Ida 是用神學般的極簡凝視之黑白影像達到攝影高度，
則 La Grande Bellezza 就是部游走人神之間、絢爛又優雅的美學作品。
有多久沒看過，這麼一部純粹竟美的片子了呢？
若有一座城市稱為永恆，除了羅馬，沒人敢吭聲。如此深邃無窮的底蘊，
在140分鐘的觀影感受裡連綿襲來，一種無盡的延續感，
在本片接連看似無關的劇情場景中，串成一段又一段如夢似幻的旅程。
從夜生活、狂歡，到遺憾、葬禮；從新詩朗誦、夜訪群像，到少女發狂、修女反樸。
從早晨的臺伯河，到深夜的天使堡。這種無邊無際、日以作夜的延續，
如此綿延無盡的美，就連想畫下一個逗號，都會覺得不忍心。
此外，電影本身的音樂美亦到不行，像穿越羅馬心臟的河流般流遍人世繁華。
這是一部道地、太過義大利的電影了。自溺，卻又有無限文化內涵讓義大利人抬頭挺胸。
生命中總是值得，至少浪費這美好的兩個多小時，在絕美之城上。
1. Boyhood （年少時代）
沒錯，本片已經在今年襲捲各大影評十大好片且屢奪榜首，
以至於覺得本片被 overrated 的反撲聲浪亦逐漸出現：
「我們到底為什麼要看一個德州奧斯汀男孩的成長故事？」
是的。我們可能都不是千囍一代、或臉書時代長大的美國中小家庭男孩，
但關於成長、關於孩提的喜怒哀樂、關於 Fatherhood Motherhood Manhood 的經歷，
那總是放諸四海皆轉的普世價值。
我們小時候，總覺得父母就是我們的宇宙，回家總在找爸媽在哪兒。
上學之後，又以為同學之間的嘻笑辱罵就是一切，每個「勿忘我」都以為必是此生摯友。
在青春期總會與父母之間有所頂撞、在出社會後又面臨全然無助。
隨著我們成長，經歷一次又一次的分離、熟悉陌生環境、又再分離，
我們到底得到了多少回憶、又割捨掉多少？
「I just thought there would be more.」
Patricia Arquette 在本片最讓人不忍卒睹的一幕台詞道盡一切。
那是母親的迷惘、父親的遺憾、孩提的徬徨、與全劇的高潮。
更別說那前無古人的放任 12 年之拍攝手法了。
如果說 Stories We Tell 是部用劇情片手法拍的紀錄片，則 Boyhood 就正好相反。
彷彿紀錄片般地看著演員們在每年的劇情推演中也自我成長，
如同片尾的台詞畫龍點睛地說：
「You know how everyone's always saying seize the moment? I don't know,
I'm kind of thinking it's the other way around, you know,
like the moment seizes us.」
是的，我們被時間抓住了。電影也把時間拍進去了....
I just thought there would be more.
是呀，我也希望能多選幾部電影。但每年逼自己選十部也算是種精鍊工作。
最後要 special mention 一部紀錄片 【Life Itself】，
講述名影評人 Roger Ebert 的一生。
片頭有段他自己對「電影」的描述，容我在此再引述一次：
「成長與文明化的目的在於讓我們多與人接觸、並對他人產生同理心，
而電影就是部能產生同理心的機器。
它能讓我們對各種不同的希望、渴望、夢想與恐懼有多一分了解，
它也讓我們找到、那些與我們走在相同旅程上的人們。」