我由衷的佩服這部片，鏡頭的語言和鼓聲融為一體，緊湊明快的劇情，如此生動地、激烈
地呈現主角因自我實現的不可得而憤怒，又因為憤怒而自我實現；還有佛列契對於魔鬼教
育的執著與無悔。
看完後的情緒會很滿，情緒會很澎湃——但是那不一定是喜歡，也可能是憎惡。因為每個
人的人生過程中，很難不會遇到類似的情境：競爭、管束、壓迫、期待成長等不同的心境
和體驗。於是乎這部電影會激烈地撩撥起這些，而幾乎是正反並陳，最後的結局也並沒有
辦法很明確地說明，究竟這部電影的導演傾向於何種立場。反倒是這部電影的文宣採取了
某種解釋，破壞了電影本身帶有的辯證性和其可能複雜情緒的特質。
基於這種複雜性和強大的張力，在電影院觀看這部別有樂趣：對於同一個橋段，觀眾的反
應相距很大。在某些場景，觀眾大約有70%的笑聲，但是有30%的人完全笑不出來，而和我
一起看的朋友在電影結束後，還跟我說他快要吐了。
她的感受是快要吐了，而我自己也對某幾幕感到不甚舒服。但是這個不甚舒服確實就是導
演想傳達的。
導演達米恩查澤雷說：「多年來，打鼓成為了我的人生，我第一次感受到音樂植根在腦海
，還有最最最重要的－不是趣味、娛樂或是自我釋放，而是打鼓帶給我恐懼。」
於是，我很難不推崇這部電影（但不推薦給只想輕鬆看電影的人），它如此不落俗套地挑
戰我們對於「勵志電影」既定腳本的認識，但卻也沒有斬釘截鐵地推翻它——它只是透過
劇情，把角色從前台的“勵志型電影腳本”推至後台的懸崖，藉以浮現人性的矛盾和掙扎
。最後看起來依然是個勵志型故事的典型結局，但是是否就會讓人因此愉悅地接受成長的
過程？在手段和結果之間究竟如何才能平衡，這部電影並沒有直接給出判斷，但所有的觀
眾都可以思考這部電影要傳達的意義，並用自己的角度下註解。