我其實沒有看很多。
但是還是想要拋磗引玉一番
不分先後
1.雲端情人（Her）
這大概是我第一次在電影版看到這麼多人針對一部電影。產生完全不同的心得
或許這也是愛情迷人的地方。看完雲端情人之後，其實不太好寫這樣子的感想，
這部片子給我接近滿溢的情緒和很多細小的感覺，對於我一個粗疏的人來說。
是很難整理成很完整的氛圍。這部片子其實讓我想到艾倫狄波頓的
《我談的那場戀愛》。兩者都是很完整地述說一個男人怎麼樣撿起愛情的碎片，
進一步擁抱、質疑、最後放下這一些，繼續向前。
2.她與她的小鬼（short term 12）
本來以為會是很賣弄廉價感情的電影。但是不是這樣子。
劇情中她的小鬼怎麼從封閉到打開心胸，是很自然生動地
而主人翁在幫助別人的同時，也經由這一切，同時得到救贖
3.盲（blind）
當時好奇的是。是怎樣的片子可以擊敗茱麗葉畢諾許拿到女主角的。
所以就去看了。這部片子說的是眼見為憑這件事情並不怎麼絕對，
女主角更是在另一種的世界了。她要面對的是一個「夢境」，
這個夢境是僅存在她腦海中的，就如同片中所說，
在夢中她仍然看得見，但面對現實卻是一片漆黑。
因此我對劇中一個片段最為激賞，女主角緩慢地脫掉她的上衣，
慢慢地爬上床上，卻發現丈夫正在操作著電腦。
當下片刻，充滿情慾的畫面隨即被切換成十分平淡老夫老妻的模式。
現出世界收到更多回饋資訊時，立刻調整其模樣的改變，相當地有趣
4.一千次的晚安（A Thousand Times Good Night）
茱麗畢諾許同時在理想、家庭之中的平衡。而戰地記者這個職業在對
巨大而無能為力的悲劇時。最佳的武器便是手上的相機。
然而再怎麼巨大的心理建設。在最後一幕的畫面出現時。還是完全崩解了
5.冰毒
很現實又很夢幻般的兩個男女主角在為自己在底層生活奮鬥、翻身的一場夢
最後的結局實在是讓人感受到這樣子夢想破碎地悲傷。吳可熙並不是緬甸華僑
可是她在劇中的表現說服力十足。在看台北工廠時，散場時有看到吳可熙。
很難想像這麼亮麗的女孩子，演起農婦這麼真實
6.那夜凌晨 我坐上了旺角開往大埔的紅van
陳果這部片子，真的是cult十足，是我去年最喜愛的華語片。充滿大量的政治暗喻
再加上劇情中令人發噱，卻又深思的劇情。片商在宣傳時也相當煽動地寫下今日香
港。明日台灣。我覺得有趣的一點。在半年內同時有兩部電影用了David Bowie的
Space Oddity。而且寓意完全不一樣XD
7.年少時代（boyhood）
主角困惑、迷茫。再找到自己的方向也是每一個人在生命中
都會遇到的狀況。而這十二年的樣子，彷彿我們就是他的家人一般，
用三小時的「縮時攝影」陪伴他過了12年。如詩歌般的歲月之流。很棒，真的很棒
8.迴光奏嗚曲
其實看英文片名EXIT會比較容易理解，導演想要詮釋的是一個45歲的女子
在面對生活、家庭、社會期待，看電影的時候，真的感受到
「燥熱、黏膩、煩悶、壓抑」
（陳用很多肢體動作讓你感受到她那種燥動卻被一層一層地蓋著）
而其中有很多隱喻。，像是壁紙的脫落，我覺得是一種崩解，她的世界不再年輕，
家庭也是崩潰掉，她也無力去做一個再生。只能用膠帶這種很低等級的方式維持。
其中見到她的女兒時。急忙地擦掉口紅才回去找女兒，是否我們社會會認為一個
進入母親角色、媳婦角色的女人就不應該是一個有「顏色」的女人
不能豔麗，不能打扮，只能變成一個灰色的樣子，這也是我思索的
9.曼哈頓練習曲（begin again）
比once更平易近人一些的once。琦拉奈特莉騎著腳踏車的樣子是2014電影中
我愛的幾個時光。OST更是棒到令人馬上想要擁有。
10.扭轉命運的樂章（the good lie）
劇中使用大量對比於主角群們對美國西方世俗的陌生感，
還有文化衝突（或許是因為導演刻意安排，其實都是比較喜劇的方式去對待）
帶出了他們其實在美國價值觀與文化的不適應。
而在劇中那些巨大的屬於他們四人的傷痛。
有的時侯也會在不經意的地方流露出來而震撼到其實對當地美國人來說。
是遠方遙不可及的名詞而已。The good lie最後的結局也是呼應著這個片名。
對我來說最後主角的選擇並不能算是一個最好的結局。
但是卻是他在比起14年之前他的完全無能為力，所做出當下最有能力的決定了
私心加+
甜密殺機+kano