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很少很少的雷
要說「爽片」，比起剪接到只見光影、不見面孔，和浮濫爆破的所謂大片，
這才像樣。甚至導演也灑血不手軟，這套爵士鼓簡直放在戰場上。
若非「進擊」二字成為流行語，應該啟用更強烈的字眼來命名。
故事到中段，「夢想」、「執著」、「成功」、「努力」等勵志詞彙很容易
浮在腦中。但看到收尾，上述的形容詞肯定會被片中的軍事指揮嗆：「你他
媽個死娘砲，在跟我開玩笑嗎？夢想個屁！滾！」
那是種近乎和魔鬼交易的浮士德式偏執，是我們多數人進不了的境界。我傾
向解讀成，這部片可不是在告訴芸芸眾生「我要努力向上。」反而是展現少
有的天才（指那種瘋狂病態的專注和渴求）告訴大家：「所以，藝術是稀有
的。」這也是它最後轉折收尾，令人大呼過癮之處。
音樂老師＆指揮佛列契，在音樂上的無情、鄙夷、絕對，就是這個態度。當
他流淚或親切和小女孩打招呼，不是「鐵漢柔情」、「刀子嘴豆腐心」，那
只是合理的人性，而在他敏感的事情上，千萬別去挑戰那異於常人的偏執。
那就像血型、智力，恐怕是天生。滾開吧凡人！看看那句「如果你沒本事，
會淪落到搖滾樂團。」多麼絕對。（我們搞樂團的是隨意多）
尤其最後畫龍點睛的一幕，兩人進入到同一個領域，多麼邪氣又迷人。那是
佛列契惡魔般的邀請，而安德魯終於回應。
就算樂觀一點，當它有點勵志意義好了，也相當本格派，是父執輩的軍事作
風。（不只是他對學生的指導法，導演也很刻意作許多快接鏡頭，一個拍子
一個拍子，啪、啪、啪、啪，反而以紀律來展現爵士樂）
雖然整齣電影完整性不太夠，理解支線（包括突然就不見的女友、意義不明
的老爸）的用意，但就是收得匆促。不過這種小遺憾好像也挺貼切那偏執精
神（我衷愛的《海上鋼琴師》也有這味道，一樣描寫偏執而難入世的天才）。
透過大螢幕，全片的壓迫感，放諸各種類型的電影來說都屬少見。
導演以自身經歷來編寫，把在眾人面前被羞辱、找不到要領而無路可退的委
屈，植到觀眾心裡了，我一度覺得口乾舌燥。（在廣告片場，看演員一再被
導演或攝影師要求「再來一個take」，儘管都和顏悅色，但氣氛就逐漸有壓
迫感，更別說碰上片中的嚴師）巴掌戲真是張力十足。
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最後是鏡頭外的熱門議題：他到底會不會打鼓？（只要搜尋「Can Miles」
就會跑出「 Can Miles Teller play the drums」，反而還不是知名爵士大
師Miles Davis呢！）
觀影當下我判斷他真有玩鼓，只是程度難說。片後查了點資料，原來飾演鼓
手的 Miles Teller 確實是演員，不過他曾有搖滾樂團的鼓手經歷，再接受
Nate Lang （即片中被換下的首席鼓手）每天三四小時的指導，透過長短鏡
頭的剪接，創造出一名天才鼓手。
（不過他練習催速度的片段，總覺得導演表現得太過出力了，事實上打鼓不
太是這種蠻勁。有興趣的朋友，可以看看片中常提到的大師 Buddy Rich 的
演出影片，他老人家催速度時臉也猙獰，但手不會是那樣出力。）
最後要大讚：資深演員 J.K.Simmons精彩的演技，魄力十足！還有最後五分
鐘的處理，最後一幕是經典之作了！