因緣際會看了一部1991年的獨立電影，內容偏向反威權政體。
主要也是因為自己是個Alan Rickman影迷所以看得很入迷XD
整部戲只有兩個演員：女主角Madeleine Stowe
以及我們熟悉的石內卜教授Alan Rickman。
IMDB頁面在這裡：http://www.imdb.com/title/tt0101597/
以下開始有雷！
由Radha Bharadwaj執導的《Closet Land》，採取的是單一密閉空間的場景，
演員只有Alan Rickman（飾演負責拷問囚犯的秘密警察）以及Madeleine Stowe
（飾演女囚犯）這兩位。
雖然說劇情單純（整部片就是女囚犯遭到拷問逼供的過程）、場景也簡單
（一個有希臘式白色圓柱、壓迫感很重的拷問室），但兩個演員的演技完全
能讓人感到面臨龐大壓力與未知時的戰慄感，鏡頭的色調和場景的設計更是
讓人喘不過氣。
個人非常喜歡故事一開始的安排，全黑的背景中默默跑著導演、演員和製作
人員的名單，只聽得見女主角恐懼的聲音問著「這裡是哪裡？你們要對我做
什麼？把布條從我臉上拿開。」而一個聲音低沉的男人則粗暴地將她帶到某
處，交給另一個聽起來較平靜、有教養的男人之後就離去。第二個男人將女
主角的遮眼布解開，映入眼簾的這個房間就是整部電影的場景。
女子是一個兒童文學作家，她所寫的一篇未完成的稿件〈衣櫃之國〉被指控
為含有叛國思想、試圖蠱惑兒童、煽動叛亂。女子極力否認，而Alan Rickman
飾演的拷問者則使用各種方式逼她簽寫認罪的同意書。
不得不說Alan Rickman在這部電影裡的演技真的令人印象深刻。看慣了他演
的內斂又神祕的石內卜（哈利波特系列），多多少少真的會被他在這部電影
中的形象給嚇到：他演活一個變態的、將拷問技巧拿捏得恰到好處的政府官
員，糖與鞭子並用，有時暴虐又瘋狂、有時看似理智，必要的時候能夠一人
分飾多角，甚至能配合女主角融入她的童年生活、進入她潛意識中最深層的
恐懼、逼她說出自己最不堪回首的事實。
在女主角深層的記憶中，衣櫃象徵著童年的恐懼。對她來說，蒙上眼睛就像
在衣櫃裡，那裡有她的國度，但在國度裡也從來不是安全的，存在於衣櫃外
頭的壓迫總是能夠找到她，然後將她拖出自己建構的避風港。
或許是運用了這種心理，在替女主角蒙上雙眼之後，男主角總是近乎瘋狂的
暴力對待她。拿下布條之後又裝出能夠溝通的假象。他的一舉一動都說明了
他是拷問的高手，他深知人心的弱點，並知道該如何瓦解別人的防線。
然而這部電影並不單純聚焦於「拷問」這件事本身。Alan Rickman所飾演的
角色代表著威權政府，那是龐大的權力象徵，那是不容質疑的象徵；他開宗
明義地在電影一開始就告訴女主角「我只是大機器裡的一個小螺絲釘」，就
像漢娜‧鄂蘭所描述的艾希曼，他精確而有計畫地執行著工作。這部電影從
頭到尾都沒有告訴我們女主角為什麼被政府懷疑，當政府丟了一堆證據（其
實也就是女作家所寫的那些兒童文學）給他看時，他仔細詳讀，卻找不出所
以然，於是他對女主角說「但是，妳一定有做過什麼，否則我們不會在這裡
審問妳。」對這件事的信念深植在腦海，所做的一切都單純而偏執，最恐怖
的形象。
而女主角受到最大的壓力或許並非肉體上的毆打、凌虐，甚至也不是蒙眼的
部分，而是不斷在她耳邊播放著的那捲錄音帶，反覆說著：「我們要打擊你
的肉體、擊潰妳的意志。」
但也或許是這捲帶子拯救了她。她不斷的說服自己「你們可以擊垮我的肉體
，但是不可能動搖我的意志。」對於沒有做的事情她堅持不簽下認罪同意書
，由於過去的經歷，她熟知黑暗的可怕，即使意志搖搖欲墜卻仍能維繫著最
後一絲平衡而不崩潰。她只是政府抓來的眾多犯人之一，到了最後，拷問官
說「這不就是一堆無所謂的謊言，妳為什麼不簽呢？」
就連他自己都承認了這是政府所捏造的謊言，多麼可笑。
我很喜歡這部電影最後引用甘地的話做結尾：
「因為我知道，在死亡中永存生命，在虛假中永存真理，在黑暗中永存光明。」
以小搏大時要勝利很困難，但當女主角帶著一身傷痛凜然走出房間時，代表
的是她個人自由與權力的喪失，卻是整體意志的獲勝。那是每個民主轉型的
國家都經歷過的傷痛，堆積起來是我們現在所擁有的自由。