前言
我 16 年前聽過《拜訪森林》CD，是 Bernadette Peters演出女巫的那版，很喜歡戲劇化的唱腔與混亂的過場，但搞不太清楚到底在幹什麼；也在 12 年前看過劇，只是個愛爾蘭小城小製作，在那年少時代我儘管英文不怎麼好、戲劇看得不怎麼多，但仍然記得本劇巧妙拼裝四大童話故事，而且渾然天成地找出不同童話角色之間的共同主題互相對照，笑點與反思點都很多；看過劇後，才又把 Bernadette 那版 CD 拿出來愛不釋手。
不過畢竟是 12 年前，如今細節都忘得差不多了，連某角色訂好的便當被電影取消都沒發現 XD 應該可以算是重新開始觀賞電影，仍然非常喜愛！回憶起過去的熱愛、以及這些年觀賞其他歌劇音樂劇與電影（尤其是兩年前《悲慘世界》）的心得，再來爬過版上文章看過版友們意見與分析，有很多感想，且在以下分九點抒發，首先從我最欣賞的「整個 cast 都會唱歌」（前文 yoson 大點出的）開始。
一、整個 cast 都會唱歌
本片不論主角配角還是路人，居然各個都能唱，唱得比悲慘世界電影版好一百倍！先來點個兵：
James Cordon 小胖麵包師：擁有一個 BAFTA獎盃的英國小胖說唱演員，熬了許多年沒讓國際觀眾知曉，這一年內卻已經欣見他第三部電影上映（還有《翻聲吧！保羅》與《曼哈頓戀習曲》），再次展現歌喉與喜劇演員的全方位多角才能！
Anna Kendrik 細眼灰姑娘：從《歌喉讚》就知道坎綴克小妹超會唱，儘管面貌平平還帶點小三邪氣，但演起戲唱起歌來超有魅力！不上網查查我還沒發現，早在 1998 年稚齡 12 初次登台就是音樂劇 High Society 還提名了東尼獎！
Lilla Crawford 頑皮小紅帽：哪裡滾出來的大將之風天才女童星？唱起音樂劇如此詼諧促狹收放自如？原來是 2012 年百老匯新版《安妮日記》小安妮，才 11 歲就掛頭牌帶領新製作跨越大山頭，在本片片場可是一眾大明星的小前輩！
Daniel Huttlestone 傑克小屁孩：鬚眉也不讓紅巾幗，英國小傑克也不讓美國小安妮專美於前，記得超悲慘的電影版《悲慘世界》唯一的亮點，那個一路偷拐搶騙遊戲人間的 Gavroche ，小流浪漢變成了小偷傑克，這回要來狠狠嚇死大巨人！
Meryl Streep & Johnny Depp ：兩位印象深刻大明星，當然不免給人揮之不去的既視感，不過唱功演功都算相當道地，也很收斂地壓抑了明星風采沒搶走全劇主軸。我不管向來再討厭梅姨，這一回還是要豎起大拇指，儘管永難超越我心中的山頭 Bernadette Peters。
Chris Pine 居然也能唱！而且超戲謔：音樂劇初生之犢一號，聲稱此前只是「專業淋浴間歌手」，經過數月訓練不知他唱現場實力如何？但經過錄音編輯後的效果仍相當驚人，而且一反奶油小生喜劇形象，以低沈嗓音詮釋自大王子，自大到極致又回歸喜劇之戲謔。
Emily Blunt 居然也能唱！而且超頑皮：音樂劇初生之犢二號，聲稱此前僅「不專業淋浴間歌手」一枚，經過數月訓練一樣渾厚奔放，而且一反過去嚴肅的眉頭深鎖英國青年戲路，偷拐搶騙鞠躬哈腰樣樣都來，誰能想像《明日邊界》女戰神變得超頑皮？更棒的是頑皮到最後還能回歸最大器堅定的溫柔。
二、從《悲慘世界》回觀《魔法黑森林》
湯姆虎伯《悲慘世界》(2012)，一直是我心目中的神劣作，我最討厭的就是他太強調現場收音的真實性、太強調演員用臉的演技與大頭特寫、幾乎每個電影演員每一首歌都太聲嘶力竭疵牙咧嘴。更糟的是，整個 cast 都不會唱歌（除了愛波寧 Samantha Barks），儘管其實許多演員其實唱功了得，尤其是金剛狼在音樂劇場身經百戰，但被導演的安排包裝起來就成為 a total nightmare。
《魔法黑森林》，完全不同，大體忠於音樂劇的格局，卻不拘於對音樂劇原典的無謂「致敬」，該剪接的就剪接、該切換的場景就任意切換、該後製的就後製、該修片該修音的就盡情修、該特效的就放手做特效演藍幕、該側寫想像的鏡頭就盡情馳騁... 比起《悲慘世界》這是一齣充滿斧鑿痕跡的電影，但從舞台劇音樂劇到電影，那種表演藝術不是努力斧鑿到盡善盡美的極致表現呢？
三、從《悲慘世界》回觀《拜訪森林》
台灣人人喜歡《悲慘世界》與《歌劇魅影》，也很瘋近年崛起的風華絕代《芝加哥》與《媽媽咪呀》，卻對這種處處有頭沒尾跳來跳去的《拜訪森林》難以接受。其實，有一種音樂劇是膾炙人口歌曲集成，另一種音樂劇則是音劇一體，靠音樂與歌唱舞步來鋪陳絕大多數的劇情與對話，有戲劇化的日常語氣、有跳躍的情緒轉折、有促狹情緒與音不準的嗓音、有時沒頭沒尾戛然而止，幾乎沒有一首歌如《悲慘世界》與《歌劇魅影》歌單那樣完整完美，但這就是最正典的整合藝術音樂劇。
以我的眼光看來，欣賞《悲慘世界》就像欣賞義大利歌劇的詠嘆調；欣賞《拜訪森林》，就像欣賞華格納樂劇從頭到尾一氣呵成。我鍾愛《拜訪森林》這種音劇一體的音樂劇型態，就是喜歡華格納 Gesamtkunstwerk 整體藝術的精神。人人都說歌劇與音樂劇是兩回事，我卻覺得只是時代不同樂風不同，但以戲劇型態來說歌劇與音樂劇並沒有什麼本質不同，拜訪森林何嘗不是一齣華格納樂劇 music drama？
四、本片上映時機
要演個另類的經典童話新詮釋，就要等待時機讓經典一步步深植人心。你我記憶朦朧的小時候都讀過經典格林童話，今天的孩子們卻埋首巧虎大神與 iPad，幸有近年一連串或黑暗或光明的經典重拍，從 2010《魔髮奇緣》、2011《血紅帽》、2013《傑克：巨人戰紀》一路直到下個月緊接著上映的 2015《仙履奇緣》。在這 2014/2015 之交，正是全球觀眾重拾童心做足心理準備，重新迎接 1991 顛覆經典《拜訪森林》的最好時機，讓下一檔唐頓表小姐 Cinderella 先捏把冷汗 XD
五、本片主題
版上已有許多精闢影評文章，談到了童話的夢想與現實、希望與幻滅、放縱與成長、恐懼與超越、信念與猶疑、以及從童話書中延伸到床頭說故事場景的永恆母子情結... 在此不再贅述。這一切主題之所以強烈，就在於本劇與本片細細玩味了童話的共同主題、找到了童話人物的共同命運，以及日耳曼神祕大地的黑森林主題。
黑森林的確是魔法，是小紅帽的美好想像、是傑克的友情出路、是苦悶灰姑娘與長髮妹的微小希望，從光亮的森林入口走進迷宮，這裡是一切希望的泉源、一切未知的魅力、卻也是一切現實黑暗等著浮上心頭的試煉場。
六、本片兒童宜不宜？
許多人說本片兒童不宜？許多沒預期的觀眾認為「前半光明、後半破滅」而傷害了小朋友純真的心靈？本片的確有前半與後半，音樂劇的確有第一幕與第二幕，電影失去的可能是音樂劇中場休息吃吃喝喝轉換心情的過度罷了。回想多年前看音樂劇，看完輕快搞笑大亂鬥的第一幕後與朋友開心喝酒聊天分享心得，聽個間奏曲匆匆回到場內後才赫然發現風雲變色，那才是本劇最令人驚懼的落差呀！（話說我在國外也看過電影院搞中場休息順便販賣飲料與冰淇淋的，說不定台灣也可以拿本片來試試看？）
不過其實要說黑暗，本劇也只黑暗了一下下而已，只是用一個外來的現實（女巨人）戳破了童話主角們自大自溺卻又不負責任的夢幻罷了，逼著大家重新進入廢墟一般的陰暗黑森林，一次掀開大家的黑暗面大亂鬥一番。不過很快地，這段苦澀終究轉為正向思考，所有有過錯的人，只要願意面對就能被原諒；所有有缺憾的人，只要鼓起勇氣放手去做大家都會支持你。最後，不論是媽媽死去的、妻子離去的、情郎變心的、信心大樹崩解的，看看你身邊的人，只要願意體會彼此的痛苦，任何萍水相逢的人都可以互相扶持。
要說兒童不宜嗎？我不認為，反而認為我們慣常所謂的「兒童宜」有許多只是家長自己的夢幻想像，以為把孩子保護得密布通風就無事，但女巫最後一首歌就唱出了結語：父母講故事、父母教誨，都是一個個咒語，孩子未必認同未必遵守，但孩子都聽進去了，最後總會走出他自己的路。劇中父母的教誨、劇外父母床邊講格林童話故事，都是溫馨的親子時刻，也都是規訓。本片的所有父母規訓大多都失敗了，所有子女對父母的依賴也大多都失敗了，不過沒有關係，you're never alone，大家都自立成長起來，沒有不能一起牽手走過的。
當代多少兒童的家庭，缺個母親或恨個父親，兒童們就算接觸到的都是夢幻童話，他們的每日生活早就是五味雜陳的現實。有這麼一個帶點黑暗呼應他們苦澀現實的音樂劇/電影、而且輕輕轉個彎給個另類思考鼓勵他們自我超越，這，對兒童不夠勵志嗎？
七、本片音樂：少數動機，多種變化，渾然天成
這一點，光看電影一次我暫時還寫不了太多，不過大體就是音樂只有寥寥幾個動機，每個動機各帶有一些主題與想像（不知創作意念為何，且先由聽眾角度感覺詮釋）。而每一個主題只要經過簡單的轉調、變奏、變速、配器變化，很容易就組合出許多不同角色的不同歌曲，唱的內容不盡相同，但在同一個動機下就暗示著某種共同命運或兩相對比。更厲害的是，兩個以上動機有時還會交疊！要對比什麼主題烘托什麼情緒，就更令人玩味了。
我清楚記得的動機只有三個，主題是什麼我只憑自己感覺隨便說說，看大家有沒有共鳴，也請更專業資深的樂迷們不吝指正或交換意見。若有機會第二刷，我再回來修文補充：
主題一：雀躍的希望
| 5.1 1.4 3.1 2.4 | 3.1 2.4 3.1 6 | 5.1 1.4 3.1 2.4 | 3.1 2.7 1 1 |
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主題二：想像在他方、轉個調後也可以是破滅在他方
| 5 1 2 7 | 6 1 2. 4 | 5 1 2 7 | 6 1 2 - |
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主題三：破滅後的體悟與超越
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| 3553 65 5 - | 6116 3 - - | 3553 65 5 - | 6116 1 - - - | 5412 4 - - |
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