運鏡，比起運動鏡頭，我更喜歡鏡頭運用這個說法
影史上經典的運鏡何其多，如果要一一解說難免需萬言字
故在這邊就不贅述。
基本運鏡一般來說分為幾種：
定鏡：就是沒有任何移動的鏡頭，典型的像是安迪沃荷《帝國大廈》。
Pan、tilt：運用腳架的功能實現橫移或垂搖的鏡頭運動。
Zoom：利用變焦鏡頭實現取景的變化，能夠從廣角推至長焦，
比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。
track：軌道鏡頭，在地面鋪上軌道，並且放上台車，將腳架放置台車上，
能夠利用軌道實現透視關係的變化，也能夠舖設彎軌實現360度環繞。
crane：搖臂鏡頭，將攝影機放置在搖臂上，有很自由的升降幅度，
並且透過伸縮搖臂能夠實現一般很難實現的鏡頭，
如《大事件》就是使用伸縮搖臂達成的一鏡到底。
在電影發展幾十年後，steadicam發明了穩定器，
而穩定器鏡頭(stabilizers)就被廣泛利用，
這次奧斯卡最佳攝影的《鳥人》就是使用穩定器實現一鏡到底的鏡頭。
提運鏡不得不提取景：
一般來說鏡頭分為大特寫、特寫、近景、中景、美式全景(牛仔鏡頭)、
全景、遠景、大遠景，利用合適的取景以及運鏡手法，就能夠順利地傳達導演
想表達的意思，也能夠順利讓故事推演下去，可以說是電影敘事的基礎。
這些基礎運鏡手法是導演傳達故事的手段，他們彼此之間互相影響
也互相排斥，藉由速度以及取景的差異，編織成一組又一組的鏡頭，
進而完成整部電影，但影迷津津樂道的那些經典運鏡，卻又是那樣子的出類拔萃
這邊就簡單提幾部電影好了：
《大國民》
http://i.imgur.com/anF3s5b.jpg
深焦攝影讓我們可以在窗外看到凱恩小時候，屋內凱恩的父母正與報社大亨
商量凱恩扶養的事宜，我們可以透過鏡頭知道凱恩當下其實並不想離開父母。
《惡棍特工》
http://i.imgur.com/RIACwNP.jpg
同樣也是深焦攝影，窗外的德國士兵正蓄勢待發，與屋內緊張的奶農形成強烈對比
面對德國軍官的要脅，奶農在這場戲的心境其實很容易就能夠了解。
《教父》
http://i.imgur.com/Fc5zEYP.jpg
教父！可以說是我最愛的電影之一，這是教父最後一顆鏡頭，柯里昂的妻子離開
辦公室後，年輕的柯里昂與家族其他大老握手的樣子，正式宣告他成為教父。
這顆鏡頭充分展現了她與他老公地位的差異，也暗示了兩人世界完全不同的意涵。
再來換動鏡好了
《刺激1995》
http://i.imgur.com/9uItHgi.jpg
這一場是安迪剛離開監獄的一場戲，他彷彿獲得重生一般，這場戲不僅僅
解放了這幾十年的冤屈，也代表著安迪從現在開始重獲自由，
這是一顆用Crane升起的鏡頭，兩手張開的安迪就像很久沒淋到雨一樣，
享受著天降甘霖的滋味！
再來是一組的鏡頭
《現代啟示錄》
http://i.imgur.com/weGJ4jr.jpg
http://i.imgur.com/Cb8P88F.jpg
http://i.imgur.com/xP5ODgQ.jpg
http://i.imgur.com/yxLT0YW.jpg
這一組鏡頭是影史相當有名的鏡頭，背景音樂播放著著名的《女武神的飛行》
充滿著諷刺以及玩味的意思，地上的越南人就像螞蟻一樣被戰機揉佞，
屠殺被當成遊戲一般看待，也充分表現當時美軍對於這場戰爭的想法。
其他還有一些著名的軌道鏡頭以及穩定器鏡頭，礙於現在腦袋實在想不起來有哪些
只能說聲抱歉了XD，在鏡頭上有特別成就的導演有很多，如：馬丁．史柯西斯，
他在《雨果》開場的那近一分鐘的一鏡到底，結合了特效部門與攝影部門，
將奇幻的倫敦場景重現在我們眼前，非常精彩。
還有史丹利．庫柏立克，在《亂世兒女》的構圖以及取景是被人不斷拿來提起的，
裡頭利用前後景的擺設營造氣氛以及表現寓意，可以說是對鏡頭非常有研究的導演，
不得不說說蔡明亮，要知道，電影是有時間這個元素的，蔡明亮藉由長鏡頭去
表現人物的空寂與孤獨是非常精煉的，能夠讓人沉醉在畫面中去思考背景意義，
可能是自己家庭的事情、可能是剛剛與女朋友吵架等等，或許出戲多於入戲，
但那些能夠靜靜欣賞的美，為藝術奉獻的努力，是蔡明亮最大的價值所在。