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（手機排版抱歉）
如果要用一句話來形容《畫世紀：透納先生》，我想「繪畫是沉默的詩歌」最適合不過了
，剛好片中也有提到這句話。
《畫世紀：透納先生》如同大海，表面風平浪靜，實則暗潮洶湧，150分鐘的電影裡，你
很難不被大屏幕上的任何畫面吸引，寂靜而又震撼。就像一首動人的詩歌一般，只是這首
詩被著上了顏料，美得令人目不轉睛。
在去年的奧斯卡上，本片入圍了共計四項大獎，可惜卻無法抱走任何一座獎盃，其中我覺
得最可惜的是「最佳道具與佈景設計」這項，看完蘇電影我真的愛上裡面的任何一個畫面
，只可惜敗給了《歡迎來到布達佩斯大飯店》，不過另一個更可惜的地方是，本片男主角
，飾演威廉透納的提摩西史伯沒有入圍最佳男主角，他在本片的詮釋以及演技上的拿捏都
相當得宜，怎麼會沒入圍呢？
在這樣子長度的電影當中，實實在在的道盡這位充滿爭議與傳奇色彩的畫家－威廉透納。
每一個鏡頭底下我們可以窺探透納這個人的個性與生活樣貌，諸如他與前妻丹比夫人以及
兩位女兒的漠視；從女傭漢娜身上得到的洩慾性歡愉；跟年邁父親的合作關係；以及人生
盡頭最後守在其身旁的情人布斯太太。他的人生就像他的畫作一般精彩，如同他為了體驗
風暴而將自己綁在船桅上一樣，瘋狂且不羈。
當然如同其他領域的藝術家，都有屬於自己最重要的「生活工具」，對於透納而言，眼睛
就是他的一切。當年紀逐漸增長的透納，視力多少會受到影響，以至於他最擅長的光線掌
控變成脫韁野馬，而他被受推崇的畫作開始使人困惑，甚至當女王逐一檢視廳內的每幅畫
作，她直言透納的作品毫無邏輯性可言，身旁的隨從更大膽的說：「威廉透納已經不行了
。」
這裡我非常喜歡一場戲，那就是透納到了劇場看一齣表演，台上的人搞怪滑稽，在舞台上
大開透納後期的畫作玩笑，而台下的人也笑得合不攏嘴，「即使不懂藝術也無所謂，只要
是透納畫的都是好東西。」這樣的一句話直接嘲諷了透納本人，也間接的諷刺無知的人們
。有多少人只追求「名牌（透納）」，卻不知道「名牌底下的產品（畫作）」的優劣在哪
？更遑論自己是否打從心底看得懂透納的畫作想表達的意念？同一幅畫，掛兩個畫家名字
，一個默默無聞，一個是偉大的威廉透納，多少人會去選擇無名氏的作品？
《畫世紀：透納先生》不會讓人感到昏昏欲睡，而是會想全神貫注在這150分鐘裡面。
除了威廉透納這位人物之外，我對於電影中提到的其他人物頗感興趣，如跟威廉透納借錢
、認為自己被世界拋棄的海登，當他看見自己的畫作被掛在不起眼的地方，認為大家都無
視他的創作（驢子畫像），而去堅守在無謂的作品上（肖像畫、風景畫），足以可見當時
的背景，各類畫家一昧的去專注在一種或者及其類似的畫風（畫的東西）裡，當自己獨樹
一格或者跟不上流行就準備被淘汰，「別讓我在活在這個殘酷世界。」海登的一句話，不
也是威廉透納畫作生涯末，當他抬頭看著廳內每幅畫，不再是他熟悉的風景畫，而是一幅
幅的人物肖像畫時同樣的心情寫照？
其他幾位都是短暫出現的人物，桑默緯爾夫人利用科學的角度讓光源產生各種變化，而她
與透納短暫的色彩激辯也是相當有趣的論述；再者是吉洛特（據說發明了大部分人們都在
用的吉洛特筆尖），講話非常不得體的小霍斯金，他們口中提到的克勞德洛蘭；以及當時
開始出現的「相機」，每個人都讓我感到非常有興趣，我想有時間，我會一一將這些人物
的資訊都找齊再來分享給各位。
最後還是不得不提一下，提摩西史伯演得很好。