首先謝謝本版 leila 版友前文推薦，才讓我知道這部片，很有意思：
https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1431437724.A.C2C.html
《二月之夏》Summer in February，有三個賞心悅目的男女主角，包括《唐頓莊園》深情小生 Dan Stevens、《卡特探員》痞子玩家 Dominic Cooper、以及志氣比天高的嬌小女生代言人 Emily Browning，還有英國最脫俗的海角淨土康瓦爾郡海岸景觀。故事有浪漫的三角形戀情，兩線愛情一個激情一個雋永，第三線男人友情更用一幅經典名畫昇華了這場關係。
https://www.youtube.com/watch?v=JulDCiXBx-s
對，是一幅經典名畫、出自一位英國藝術巨匠之手！這位 AJ Munnings 在世界藝術史的地位也許還差《透納先生》與其浪漫主義風景畫一截，但在英國已經算是藝術史重要里程碑。本片不只是隨便三個帥哥美女的浪漫愛情片，而有更寬廣的時代背景。
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歷史上來說，本片時間設定是 1914 年前，也就是歐洲的美好年代最後一年，相較《透納先生》已經差了將近一百年。透納先生在 19 世紀初，突破的是以英國傳統貴族以倫敦為基地的老貴族文化，見證英國的科技發展與工業化、看見了工業社會裡的個人心靈與社會處境、並用浪漫主義為首帶著一大堆其他新興畫派百花齊放推翻 Royal Academy 皇家美術學院之建制。
而到了 20 世紀初，傳統貴族（或是仍想沾沾傳統貴族味的新興資產階級）已經走到了《唐頓莊園》這一步了，他們儘管還想掌握殘餘的貴族權勢卻已力不從心，不只是經濟上像《唐頓莊園》一樣家道中落，就連文化上這個時代也是中產階級與波西米亞藝術家們揮灑新品味的年代（這才安排女主角這富家小姐逃家來藝術村）。Art Colony「藝術家殖民地」就是 19/20 世紀之交的遍及歐陸與英國的新風景，本片的康瓦爾郡 Lamorna 就是天涯海角化外之地的英國版本。
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本片面對這個社會變遷與藝術史發展之時代脈絡，處處可以看得出它以小三角戀愛呼應大敘事的意圖，只可惜這個意圖在電影表現上欲振乏力，讓人看得出意圖卻只能感嘆其志未竟，而只能當作一部精緻漂亮的小情愛電影，讓我泡壺熱茶待在家裡靜靜欣賞，度過昨天狂風暴雨的台北午後。本片不論是場景、角色、關係，處處都看得出來其意圖說更多弦外之音的意象設計：
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首先，故事場景 Lamorna 小鎮就是一個大家心中美好的天堂意象，是電影一開始人人歌舞昇平充滿美好希望的 Art Colony；最終沒能圓滿駕馭年少輕狂的 AJ Munning 黯然離開傷心地，而溫柔堅定的 Gilbert Evans 則黯然回來守護未竟之緣。這點意圖很明顯，可惜 Lamorna 的小鎮意象與藝術村之風華，並沒有拍得令人印象深刻凝神屏息，甚至不易發現這是英國藝術史重要一頁，更不會發現它象徵著英國甚至全歐洲部分的時代精神。
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其次，三角戀情，兩男一女，兩男顯然就是象徵 Art Colony 的兩面性格，一面是年少輕狂自由奔放，另一面是低調雋永守護美好。本片開頭到中段的 Lamorna Art Colony 之描繪，就描繪了前者；而後來樹倒猢猻散，美好年代結束進入人人心理徬徨的 1914 一次世界大戰時，還有誰繼續守護？就剩寥寥兩位藝術家情侶繼續站在海邊畫山崖，試圖延續那曾經絢爛的美好。這點曾經熱鬧後來蒼涼的物換星移，看得出來，可惜中間的轉折缺乏，令人不知為何突然藝術家們都跑光了。
兩男當中較出名的 AJ Munning，離開傷心陰影後果然遊走世界大放異彩，成為英國兩次大戰間畫壇第一人！在英國藝壇的當代地位遠勝現在正熱烈上映中的《透納先生》（透納的藝術史地位當然勝出，但那是死後歷史定位而非生前地位）。本片許多細節的確都在描繪 AJ Munning 這位畫家的初出茅廬時代，包括吟詩、專長畫馬、畫吉普賽女人、瞎了一眼等等。不過很遺憾，由儘管演技精采但明星魅力一直只能當配角的 Dominic Cooper 演出，令人就算再愛他或再恨他，都很難想到他是個「大師」。
（以戲謔幽默為基底的影集《佛萊明》，讓他用痞痞演技來詮釋倒是很對味）
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本來隨軍征戰服務帝國四方的男一 Glibert Evans，則將他的世界縮小到 Lamorna 小鎮，細心呵護情人墳上花朵終老一生。這完全就是 Dan Stevens 湛藍眼睛的深情戲路，尤其還穿上像《唐頓莊園》馬修表哥一樣的 1910s 西裝與軍裝。本片就取材自 Gilbert Evans 的日記，片頭也側寫了一點他寫日記的身影，日記裡的自己也許總是美好的，也讓本片 Evans 上尉的好男人身段完美深情。
不過，太過完美也讓他變得沒那麼有意思，難怪在三角戀情中一開始輸給魅力出眾的 AJ。畢竟故事就是他說的，因此這個角色中規中矩，火花不算多但也得保不失。可惜，他與 AJ 理應交情深厚但拍起來就有點格格不入，我認為是本片訴說這個故事的致命傷。三角戀愛，當然就要兩個換帖兄弟愛上同一個女人，才揪心呀。
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最後，三角戀情中心的女主角 Florence，理應有本片核心主角的地位，本片一開始也的確認真描繪了她想獨立、想做點事情、想當藝術家的女性志氣，更隨著落入婚姻枷鎖一再強化她想要「自己的房間」的女性處境。可惜，女主角的主體在本片似乎缺席，彷彿只有兩位男主角分別從日記與繪畫中側寫的身影，而沒有站在她立場的立體刻畫，使得她的一連串人生抉擇總是有那麼點令人不知所為何來。
尤其是自殺，儘管是角色的歷史事實，自殺背後的動機也可能是個謎，但本片不把這個背後動機多花些功夫鋪陳得更強烈而清楚，就讓女主角掙脫枷鎖失敗的悲劇人生變成一種無謂的懦弱。一方面，這讓 Florence & Gilbert相知相惜的感情變得廉價：愛人別離前才信誓旦旦要一直寫信，結果才別離不到一年就一聲不吭自殺了；另一方面，自殺也讓 Florence 老公 AJ Munnings年少輕狂導致的感情錯誤，變得像是鐵板一塊的男性壓迫，明明本片其他地方所描繪的 Munnings更像是個少不更事自我中心的小男孩呀。
當然，歷史事件（前來 Lamorna、被畫、結婚、第一次自殺、第二次自殺）都是固定的，原著小說以 Gilbert Evans 的視角來看，可能也有很多女主角的行為令他不了解。這些都是刻畫角色時的限制，卻沒有被本片（或原著？）轉化為可以發揮的彈性空間。
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綜合這麼多點，每一點都令人看得出感人肺腑的題材潛力，但真的拍起來卻總是差了那麼一截不夠到位。我認為這主要是劇本問題、也說不定是原著的問題、更可能在 Gilbert 當年寫日記時就已經打下了平庸的基底。當然，寫日記又不是文學創作，當然有資格平庸地寫零碎的小情小愛就好；但是不論是小說還是劇本都應該要有戲劇化的引申、解讀、再創作，未必要一味囿限於原始素材，而也值得大膽腦補將戲劇化故事雕琢完美。
可惜，本片就是這麼有點放不開，只能停留在小格局的作品。因此，儘管是在隱喻藝術史、時代精神、並描繪藝術大師年輕時代的故事，從外表看來就只是個週日晚間電視電影，很浪漫、很盪氣迴腸、康瓦爾郡景觀絕美、藝術村的波西米亞生活令人嚮往、俊男美女演員演技也都不錯… 但就這樣而已了，就是三個可愛路人的小情愛故事，而沒有一點藝術大師與時代精神的聯想空間，可惜了這個絕佳的題材。
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