https://www.youtube.com/watch?v=Box4Clu1-1k
在上一次的[十大最美電影]名單,
全部都是真人電影,
你可能會問,[動畫去哪了?]
嗯,看過來!十大最美動畫!
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第十名,我們直接進入迪士尼.
我們不是故意歧視主流大片,
而是各位觀眾已經熟悉迪士尼的世界了.
所以,我們要在這裡設個起跑點,
看看最遠可以跑到哪兒.
重點來了:從哪一部開始?
One Hundred and One Dalmatians(101忠狗,1961)的畫風?
Bambi(小鹿斑比,1942)的森林?
Sleeping Beauty(睡美人,1959)的城堡?
Treasure Planet(星銀島,2002)的2D+3D?
類似做法的The Prince of Egypt(埃及王子,1998)?
Pocahontas(風中奇緣,1995)的水景?
這個名單可以一直寫下去.
我們也很希望能列入Fantasia(幻想曲,1940),
或者Fantasia 2000(幻想曲2000,1999),
那些襯托音樂的影像.
但是以上都比不上The Lion King(獅子王,1994).
從開頭的日出,到豐富的動物奇觀,
你可能認為,迪士尼的A級畫師作得真好.
但事實上,當年迪士尼的高層不看好這部片,
把獅子王的繪製工作丟給B級畫師團,
自己去忙[風中奇緣]的繪製了.
結果如何?上了我們的榜!
好啦,這名單的地位不如奧斯卡,
但仍然令人印象深刻,對吧?
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說完2D,接下來我們來談3D.
二十多年來電腦動畫的發展,
造就了許多不錯的作品.
但是,我們先研究主流的3D動畫公司:
皮克斯,夢工場和迪士尼.
Ratatouille(料理鼠王,2007)很美-好啦,只有食物美;
How to Train Your Dragon(馴龍高手,2010)系列的空景:
我們偏好第二集How to Train Your Dragon 2(馴龍高手2,2014);
Tangled(魔髮奇緣,2010)的風景也不錯.
但說到最美的3D電腦動畫,
WALL-E(瓦力,2008)才是第九名.
末日後的地球能抓住眾人的眼光,
最主要的原因是他們請的顧問:
知名攝影師Roger Deakins.
在羅傑狄金斯的幫忙下,
各種光線的運用,應用在每個畫面上,
最後呈現出了宇宙奇觀.
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接下來,我們還沒提到逐格動畫.
The Nightmare Before Christmas(聖誕夜驚魂,1993)的詭誕風,
或Mary and Max(巧克力奇緣,2009)的簡易風都不錯,
但說到stop motion,Laika工作室肯定是箇中翹楚.
ParaNorman(派拉諾曼:靈動小子,2012)加入了3D背景;
Coraline(第十四道門,2009)令人驚嘆的角色設定也很棒.
但我們的最愛是較少人知道的The Boxtrolls(怪怪箱,2014).
這部片呈現了逐格動畫版的德國表現主義,
讓觀眾看一眼就想進入那個世界.
330名工作人員,2萬個小道具,
以及長達32周的拍攝時間,
重點是,其中沒有參雜任何的自然成分:
光不是自然光,草不是自然草,
一切都是自草稿上製作出的.
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接下來,每樣東西當初都有所起源,
動畫片自然也不例外.
最早的逐格動畫,就是
The Tale of the Fox(無中譯,法,1937);
至於電腦動畫史嘛...
才剛出頭呢,我們還正在創造歷史.
最後,最早的2D動畫,就是
The Adventures of Prince Achmed(阿基米德王子歷險記,德,1926).
用輪廓製成的動畫,彷彿是皮影戲的電影版.
既然這是現存最早的長篇動畫,
你可能認為是既破爛又不成熟的東西;
但精細的輪廓與壯麗的背景,
反而讓人耳目一新.
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來到第六名,我們頒給
The Lego Movie(樂高玩電影,2014).
好的,我們知道,
我們不能忘記菲爾洛德與克里斯米勒
共同製作的其它作品,
如Cloudy with a Chance of Meatballs(食破天驚,2009),
以及色彩更加繽紛的續集:
Cloudy with a Chance of Meatballs 2(食破天驚2,2013).
但刻意不完美的運鏡,光線效果等細節,
從小規模的角色移動,到大場面的煙霧效果,
甚至仿照2001太空漫遊的星際之門,
以及刻意把鏡頭拉遠的空間感,
再加上過去介紹過的佈景設定,
最終把小塑膠玩具變成了影史經典.
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接下來的第五名,我們來看看非傳統式的2D動畫.
所以,我們要離開好萊塢,找找國外的作品.
在愛爾蘭,有類似故事書的繪畫方式,
例如Song of the Sea(海洋幻想曲,2014),
和The Secret of Kells(凱爾斯的秘密,2009).
在法國,則有極重細節的畫風,
例如The Illusionist(魔術師,2010),
The Triplets of Belleville(佳麗村三姊妹,2003),
或是仿水彩畫的Ernest & Celestine(熊熊遇見小小鼠,2012).
雖然以上都很棒,但我們最愛的還是
Waltz with Bashir(與巴席爾跳華爾滋,2008).
你可能誤以為這是用真人影片,
再來逐格影繪成動畫片,
但事實上,這是由畫家畫出物體,
再用電腦的Flash來移動這些畫作.
每一張劇照都是用數萬張繪圖合成,
結果這部動畫式記錄片,
被提名以色列學院獎的最佳[攝影].
沉重的劇情對比精美的繪圖,
反而更凸顯了戰爭的殘酷.
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剛我們說看看國外,結果沒有提到日本.
好的,現在我們先看看吉卜力工作室.
作一份最佳動畫的名單,不可能錯過Studio Ghibli.
而大多數人此時第一個會想到宮崎峻.
大家都愛Hayao Miyazaki的作品,
這就是為什麼你可能不高興,
Spirited Away(神隱少女,2001),
The Wind Rises(風起,2013),
Prince Mononoke(魔法公主,1997),
以及任何其它宮崎峻的作品都不夠資格上榜.
別誤解我們的意思,我們也很愛他的作品,
但那些主要是精神心靈上的震撼,
而我們評分的條件,是[哇勒,這怎麼畫出來的]那種美.
因此,我們來看看吉卜力工作室其他的導演.
Grave of the Fireflies(螢火蟲之墓,1988)的哀傷之美也不錯.
但第四名的得主,
是The Tale of the Princess Kaguya(輝耀姬物語,2013).
運用極簡主義的水彩畫與豐富的色彩,
讓這部片彷彿活起來的傳統畫作,
所以獲得我們的青睞.
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然後,第三名,我們還沒討論完逐格動畫.
我們幾乎把這格頒給$9.99(無中譯,2008),
澳洲與以色列合製的木偶動畫,
在寫實主義的木偶世界中捕捉的美感.
但最精美的木偶動畫,當然是魏斯安德森的
Fantastic Mr.Fox(超級狐狸先生,2009).
如同其它Wes Anderson的作品,
鮮明的顏色,中線構圖,多樣的服裝,
超過5千個木偶,6種不同的大小,
把導演的意念灌輸在全作中.
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接近第二名,研究一下還有什麼電腦動畫.
值得一提的有Rango(飆風雷哥,2011),
The Book of Life(曼羅奇遇記,2014),
Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror(棄寶之島:遙與魔法鏡,日,2009),
和Jack and the Cuckoo-Clock Heart(機械心,法,2013).
但我們要把第二名頒給
Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole(貓頭鷹守護神,2010).
這種關於貓頭鷹互毆的無腦賠錢貨,
竟會成為最美動畫之一?
但如果你現在看著銀幕,肯定會吞回你的第一印象.
這也是請羅傑狄金斯當採光顧問的電影,
導演查克史奈德也早已證明自己對視覺的掌控能力.
但我們不想錯過介紹佈景師與藝術導演的機會:
Simon Whiteley和Grant Freckelton.
他們在動畫師疊上第一個像素之前,
替Zack Snyder畫了上萬張的草稿,
月景,原野,雨景,火景,還有最重要的:慢動作!
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終於,第一名,剛只看了吉卜力工作室,
現在我們來研究其它的日本動畫.
Redline(超時空甩尾,2009)的賽車場景;
後末日題材的Akira(阿基拉,1988),
Metropolis(大都會,2001),
和Cowboy Bebop: The Movie(星際牛仔:天國之扉,2001);
Tekkonkinkreet(惡童當街,2006)的街景;
還有今敏的Tokyo Godfathers(東京教父,2003),
和Paprika(盜夢偵探,2006).
這些都各有各的美感,值得推薦.
但最令我們驚奇的,是新海誠的
The Garden of Words(言葉之庭,2013).
這部許多畫面都幾可亂真的電影,
呈現的畫風是從來沒有人嘗試過的-
除了Makoto Shinkai的其它作品,
如5 Centimeters Per Second(秒速5公分,2007),
或Children Who Chase Lost Voices(追逐繁星的孩子,2011).
從筆跡,雨滴,倒影到燈光,
新海誠融合了2D的角色,CGI的元素
再結合逐格影繪的背景,
將細節運用到了極致,又極盡寫實.