網頁好讀版：http://www.2ndnote.com/archives/284
凌晨４點，隻身來到柏林的馬德里女孩，寂寞騷動之際，結識了夜店門口的四個
柏林大男孩，破曉之前，跟上一段瘋狂夜遊。
最大噱頭－ 140分鐘一鏡到底，不僅炫技，是讓我們更靠近那一夜柏林的必須。
夜晚是多數人的寧靜，刺激少數人的荒誕，無所事事的男子們和流落異鄉的女孩
交織出患難的情誼也就理所當然。兩個半小時觀影的自然體力耗盡，加上深入其
境般，電影尾聲時真有「玩到天亮」的疲憊與快感，觀眾是他們身後的第六人。
一鏡到底，建立了與故事同步的真實感，導演並將對白全權交予演員「即興」發
揮，彰顯自然。當影廳籠罩了實境氛圍之後，社會新聞般的衝突近在眼前，就夠
震撼了！（無需滅城、搶核彈、殺出宇宙）即使醉男醉女的對話顯得無意義，也
無所謂。（也必須無意義，反映深夜在街頭垃圾話的時刻）也因此，前半小時的
喝酒打屁難免無味，但在維多莉亞於鋼琴上敲彈一段〈Mephisto Waltzes〉後，
意味「與惡魔共舞」的曲子揭開了序幕。
陌生／信任，不純粹來自交往時間的長短。每一座夜的城市裡，都有少女少男結
群，在刺激和灰色地帶中找到革命情感，覓得歸屬感，即使短暫。在咖啡廳短暫
的交心對話，「教授說，我們當中有九成的人都沒有機會。」「同學？我們喜歡
一樣的事，卻是競爭者。」吐露維多莉亞在音樂學院的挫敗，孤單，不再期待。
簡單又精準的設計，讓接下來她為他們瘋狂赴難，都合理了。
許多社會新聞，開始只是小段意外，但黏上另一小段意外，最後竟成報導題材。
全片情緒正如此一轉再轉，視覺上以一鏡到底、即興演出，寫實寫真，不見斧鑿
痕跡；聽覺上卻以精準的後製配樂，搭配精采演技，區隔出不同情緒，片尾情緒
收得超乎意外。（尤其末段，當女主角準備走出旅館房間前，不靠剪接卻能創造
轉捩點）
最後非得談談一鏡到底（One Take／Single Take）。140分鐘？這聽說已成了影
史紀錄。
不NG的演技，當然是考驗，但舞台劇行之有年。更複雜的是設備：攝影機動線、
複雜的燈光、收音，道具，劇組調度。維多莉亞的鏡頭穿梭室、內外，跨過數條
街、超過20個場景，而且從夜色至深的凌晨四點直到天亮，光影變數超大，跑動
的戲碼、進出狹小的車內空間也考驗調度。甚至導演並沒有安排太顯著的斷點，
讓劇組有片刻能休息。（例如，幾位要角幾乎一直處在同個場景內）更狠的是，
僅作三次排練就有如此成果，那各組人馬私下是花費多少心思啊！就演員來說，
一鏡到底下的即興對白，能如此流暢，可要非常融入角色。
戲劇夠有張力了，想著「這一幕，攝影師你到底躲在哪裡啊？」又添很多樂趣。
有特寫有中景，有靜有動，攝影師Sturla Brandth真的非常強大。身兼編導的導
演Sebastian Schipper更是沒話說。女主角Laia Costa初登大螢幕，在140 分鐘
內演盡孤單、好奇、害怕、生氣、狂喜、狂悲，甚至中間演奏李斯特的樂句，真
的嚇死人。無怪乎橫掃德國電影所有大獎，最佳影片、最佳導演、最佳女主角、
最佳男主角、最佳電影配樂。
最後有一點雷（純寫女主角）：
馬德里的女孩，夢碎了，逃到柏林渴望重生，卻惹上更多孤獨，
即使在夜店也只能獨飲獨舞。
所以她接受了邀約，即使開始時略帶不安，但 能躲開孤獨，比什麼都好。
一夜瘋狂之後，狂喜的她說：「輕柔地吻我吧」湊合兩張陌生又緊密的唇。
很快天漸亮了，失去保護色，槍林彈雨之中他們走了，接著他走了。
在這城市，或者這世上唯一的朋友，夢一般僅僅兩個多小時便消逝，
她狂悲。這或許是她來到柏林以後，最有情緒的一刻。
黎明時，她走回街頭。一樣的髪、一樣的毛衣，她回到原本的孤單。
那兩個多小時如此超現實。