【幕迷影評】電影知識 專欄分享
[東洋] 如果只能推薦一部作家的映像化作品－吉本芭娜娜、角田光代
by CharMing
網頁版文章（有圖文解說）：
http://www.movier.tw/post.php?SID=78154
如果金馬獎開放日本報名參加的話（假設而已～），其中「最佳改編劇本」獎項，肯定會
被日本電影瓜分。因為喜歡日本文學，所以喜歡日本電影，不管你的先後順序是什麼，作
為文學大國的日本，每年有無數的作品被改編成電影，好文本和好電影並非等號，因為這
是一條最容易成功，卻也最容易被罵慘的捷徑。
常客東野圭吾、湊佳苗；神一般的對手村上春樹、吉本芭娜娜．．．讀者可以在電影中看
見視覺、聽覺化的文字、觀眾可以在原著中看見人物角色的心聲。透過這些映像化作品，
不只能為作家吸引到更多讀者，也能讓一部好的文本被更多人看見。
在眾多改編原著小說的電影，如果只能推薦一部作家的映像化作品，你會選擇哪部？
白河夜船
吉本芭娜娜 《白河夜船》
你可以沒看過吉本芭娜娜的作品，但不能沒聽過她的名字。作為當今日本文壇三大重要女
作家之一（吉本芭娜娜、江國香織、角田光代），吉本芭娜娜又被稱為「治癒系作家」，
從女性的視角看世界，是憂愁、帶有死亡之感卻充滿對生命的依戀。如果說太宰治的專長
是鼓舞讀者放棄世界，那吉本芭娜娜就是把你推入深淵再緊緊抱住你的人。在結局撒下大
量陽光，是夕陽無限好、日出而作的光芒，進而讓讀者體悟生命的意義與勇氣。
《廚房》是吉本芭娜娜的代表作，轟動程度大概和村上春樹《挪威的森林》、湊佳苗《告
白》一樣，而後連續發表了許多作品，連年雄踞日本暢銷書榜首，形成「吉本芭娜娜現象
」。擅長描寫食物、死亡、愛情，芭娜娜號稱日本現代文學的天后，更受到歐美讀者的高
度關注。
或許是因為芭娜娜的文字充滿著個人特色與文字感，以及同和不亞於村上春樹「最難改編
成電影的作家」之頭銜，芭娜娜的作品雖然長紅卻鮮少被改編成電影，畢竟改編作品很容
易被死忠讀者挑剔。《廚房》雖然先後改編成日本（1990 年森田芳光執導，川原亞矢子
主演）、香港（1997年嚴浩執導，陳小春、富田靖子、莫文蔚主演）、韓國（2009年洪志
英執導，朱智勛、申敏兒、金泰宇主演）版本，但年代均已久遠。芭娜娜1989年著作的《
鶇》，也曾被市川準改編曾電影。（導演市川準也曾翻拍村上春樹《東尼瀧谷》，可惜導
演已於2008年逝世。）
如果要推薦吉本芭娜娜的改編電影，推薦近期由天馬行空舉辦《吉本芭娜娜．在海邊》影
展中的《白河夜船》，改編自睡眠三部曲之一（白河夜船、夜與夜的旅人、一種體驗）。
日本著名攝影師若木信吾執導，《0.5mm》《百元之戀》新世代日本影后－安藤櫻櫻、《
空氣人形》《再見溪谷》的井浦新、《深夜食堂》《向陽處的她》谷村美月主演。
《白河夜船》以吉本芭娜娜慣用的死亡做為開場，寺子在好友紫織過世後，開始藉由嗜睡
逃避世界。『不知為什麼，只要一個人的時候，我就開始變得非常想睡。』期望藉由睡眠
，將自己帶到完全無意識的境地，既不會難過，也不會孤獨…。寺子正與有婦之夫進行不
倫之戀，秘密情人的妻子是植物人，寺子和他在一起時，除了激情之外，總是感到巨大的
寂寞，自己像是海綿，吸收了對方無盡的黑暗，而讓自己更加跌入黑暗的深淵。寺子陷入
睡眠的時間越來越長，甚至聽不到外面世界的聲音…「如果這次真的是真愛，請讓我聽到
他的來電鈴聲…」』芭娜娜本人稱此片為「奇蹟般完美的翻拍電影」。
導演若木信吾不只是木村拓哉與淺野忠信御用攝影師，更蜷川實花並駕齊驅於日本藝文界
，擅以強烈的黑白攝影，貼近人物平常生活的樣貌。吉本芭娜娜擅長以文字描寫人物心境
，對於改編電影來說具有一定的難度，但是攝影出身的若木信吾親自掌鏡，更使用攝影用
的相機拍攝，每個畫面皆有如詩意一般，有如觀看一幅幅會動的攝影作品。導演忠實地呈
現原著的夢幻，就連台詞和劇情都有如觀看原著作品般。《白河夜船》最成功的地方，莫
過於找來個性派女演安藤櫻飾演嗜睡的女主角，每一個細微的表情、動作，甚至是內心的
呢喃，安藤櫻就是寺子。
尊重原著不代表這是一部好的改編，但是對於讀者來說，如實地還原是對於影像的想像與
買票時的期待。吉本芭娜娜雖然不是映像化常客，但是能成功翻拍她的作品，並找來安藤
櫻主演，《白河夜船》是精彩的改編，也是對吉本芭娜娜的致敬。
角田光代《第八日的蟬》
和吉本芭娜娜同列為日本文大重要女作家的角田光代，或許台灣讀者對她的名字較不熟悉
，但是角田光代是少見的同時具有「芥川賞」和「直木賞」二系實力的作家（「芥川賞」
評選多為純文學領域，入選作品可以視為日本文壇未來指標；而「直木賞」較為大眾取向
得到「直木獎」的作品可以視作大眾文學銷售的指標。）由此可見角田光代作品的文學地
位和銷售實力。
有別於芭娜娜對於女性的刻畫，角田光代更著重在善惡之間挖掘人性的光明與黑暗，尤以
現代女性（母親、熟女、女兒）面臨的問題、人際關係、社會連結等，角田光代擅長以第
一人稱、時空交錯、多條敘事發展，烹煮成一道道帶有女性觀點的佳餚，在色香味俱全下
，被電影導演一眼看中，重新料理、加強嚼勁。
角田光代的作品先後被改編成五部電影，其中最成功的莫過於由這三部《空中庭園》《第
八日的蟬》《紙之月》。2005年由豐田利晃執導的《空中庭園》，小泉今日子擔綱演出，
描繪一家人在表面的幸福和樂之下，其實只是彼此各有各的祕密，為了掩蓋這個事實，只
好訂下「開誠布公」的家規，直到慶祝繪里子母親與兒子家教的生日那天．．．本片帶入
許多象徵性的鏡頭，在歪斜、旋轉、特寫的畫面中，帶領觀眾進入這個醞釀仇恨與決裂的
碎心之地。女主角小泉今日子更憑本片拿下藍絲帶、日刊體育電影大賞、東京體育電影大
賞、高崎電影節的主演女優賞。
2015年上映的《紙之月》曾先被改編成日劇，電影版則由吉田大八執導（曾翻拍《聽說桐
島退社了》），找來久未拍電影的宮澤理惠擔綱演出。《紙之月》不只讓宮澤理惠拿下日
本電影金像獎最佳女主角，更讓觀眾看見新演員池松壯亮和前AKB成員大島優子精湛的演
技，也入選第88回電影旬報獎最佳十佳。《紙之月》延續角田光代女人對於善惡的詮釋，
描述銀行行員梨花鋌而走險盜用銀行鉅款，只為解救欠下大筆學貸的年輕愛人，在犯罪與
婚外情之間享受禁忌的快感，終使她沉入慾望的漩渦．．．《紙之月》巧妙運用電影配樂
調節節奏，解剖虛偽的人性與社會。（《紙之月》－從半澤直樹到神鬼交鋒）
《第八日的蟬》完全可以列入百大最佳改編劇本獎，尊重原著卻賦予它全新的面貌，在演
員精湛的演技中沉醉於此。《第八日的蟬》2010年改編成電視連續劇。2011年改編成電影
由成島出執導，找來井上真央、永作博美、小池榮子等實力派演員出演，在第35屆日本電
影金像獎榮獲最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女主角、最佳女配角在內的10個獎項
，成為最大贏家。更將永作博美再度推上演技高峰。與原作不同，電影較著重講述成年後
秋山惠理菜的故事。本片透過兩位女主角的境遇，刻畫出生命被宿命與愛情支配的無力感
。
「蟬在土中七年，破土而出後卻只能活七天，但若有一隻蟬跟夥伴不一樣，獨活了一下來
，那她感到的是孤獨的悲哀，還是看到嶄新風景的喜悅？」希和子偷走情人的小孩，替女
嬰取名薰，將自己的愛傾力付出。然而，希和子的行蹤終究暴露，因綁架被捕入獄，女孩
也被帶回原生家庭，改名秋山惠理菜。 四歲時才和雙親重逢的惠理菜，與父母的隔閡無
法化解，對她而言，這對夫婦才是奪走母親的人。而一直受到社會輿論關注的這一家也因
此心力交悴。惠理菜上大學後離家獨居，竟與有婦之夫墜入情網，甚至懷孕...而此時一
位積極採訪她的記者，卻在這個時刻逐步敲開惠理菜塵封多年的兒時回憶。
令人難以呼吸的窒息感，一拳打破世道對於血濃於水的價值觀，電影《第八日的蟬》刪減
許多原著的橋段，聚焦被偷走的女嬰成年後的故事，透過女兒的觀點詮釋母愛的本質是什
麼。整部電影的氛圍就像下過雨的午後，濕濕黏黏，即便淋過雨卻有股情緒難以言語。透
過兩人的心境描述，刻劃親情與愛情兩者的現實與無奈，尤以井上真央和永作博美的演出
，是回想起來就會雞皮疙瘩的真實與動容。《第八日的蟬》和《紙之月》都是非常精彩的
改編作品，題材不同、詮釋方式也不同，無法蓋棺認定勝負，僅以感覺做決推薦本片。