本片既然是 1991 經典《驚爆點》改編，被拿來比較是免不了的，目前影評與版友評價絕大多數都是「動作好看」但「沒有劇情」。當然啦，與當年凱薩琳畢格羅、派屈克史威茲、還有基哥這重量級的鐵三角相比，這片小牌雲集，導演還是個動作攝影出身，當然不會跟經典比演技比劇情，而要好好著重在動作上。
但要說它就沒有劇情沒有演技了嗎？那也未必。看本片與《驚爆點》相同的人名、似曾相識的情境，但截然不同的場景與內容，我們就會發現什麼 FBI臥底查案並不是重點，警匪追逐破解陰謀也不是重點，重點在於生活風格與人生觀，就像《驚爆點》描繪 1990s年輕人無拘無束超脫世俗的海灘衝浪生活之理想、企圖「挑戰這侵蝕人心的僵固體制」一樣。
不過今日 2010s的年輕人不再這樣無拘無束，天空盤旋的不是什麼僵固體制，而是真實的經濟失調、社會失序、生態破壞等嚴肅問題，這時代有想法的年輕人心靈是很沈重的。這次《飆風特攻》就從沈重開始，開宗明義加上了《驚爆點》直到最後才帶出的死亡議題，然後這死亡議題如影隨形直到最後一場，一直用本片的「極限運動」提醒主角們「這會死人的」，然後用如何面對死亡來呈現人生觀。
有人說本片沒劇情，我卻認為本片劇情工整，每次都是一大段動作後、接一小段理念陳述，而這種電影的動作之描繪就是劇情內容；有人認為本片有劇情但只有 Bodhi有厚度，但我認為本片是 Bodhi & Utah 兩角呈現截然對立的人生觀，而且隨著一場場動作戲此消彼長，讓觀眾對兩種理念一步步體驗更深更廣。以下回顧本片八段動作，也就是八段劇情：
一動：越野機車，破題
Utah 在亞歷桑納州飛車特技，一路騎山脊精準驚險又迷人，並與朋友 Jeff 上演一場「輕與重」的對話，要腐蝕在辦公室、還是死在曠野中？誰知在陽光 Utah 率性妄為的年輕熱情魅力下，本來帶點不情願的 Jeff 真的死在曠野中，這場戲開宗明義地給《飆風特攻》的主角 Utah 比《驚爆點》的 Utah 更深一層的厚度。
一靜：輕與重之間，後悔的主角選擇了「重」，回去完成高中學歷在沈潛讀書七年加入 FBI，要來認真坐辦公室，也許算是浪子回頭的贖罪。Utah 口口聲聲我有決心、我能辦到，但老闆嗤之以鼻：你真的準備好了嗎？要長大加入社會，也就是加入 FBI所象徵的「秩序」，揮別「混沌」。（訓練時的關鍵句：order against chaos）
二動：搶銀行、地洞跳傘，魅力
在印度與墨西哥的兩場動作戲，完美地塑造了這群搶匪「輕」的魅力，劫富濟貧彷若新世紀羅賓漢，對這充滿官僚金權的醜惡世界是多麼帥氣的控訴呀？這段戴歐巴馬大頭寫 "Yes we can" 的戲明顯在致敬《驚爆點》開頭戴美國前任總統們搶銀行的戲，既幽默又高超地讓鈔票與鑽石天降花雨，多麼酣暢淋漓？年輕的 FBI學員們搞不好人人心裡蠢蠢欲動。
二靜：Utah 的考驗來了，表面上是靠自身的知識與技術精準連結線索以認真查案，骨子裡卻是那個「輕」的血液在蠢蠢欲動。那老闆就來發張臨時執照作為考驗，這考驗不是看你抓不抓得到壞蛋，而是看你是否已經堅定信念，穩守身段，代表秩序挑戰混沌。因為接下去就是充滿誘惑的不歸路…
三動：陽光衝浪，交會
向《驚爆點》原作致敬，當然兩場最關鍵的戲碼還是衝浪，第一場是風和日麗的陽光衝浪，年輕的身體們盡情揮灑、彼此歡呼打氣，一起在歡樂熱鬧的遊艇上，比起自己和脾氣不好的胖大叔 Papas 共享一艘小船，迷人太多。眼看一個個衝浪好手享受極限，Utah 不只是享受更是要挑戰。挑戰，就是搶浪，就是兩條線交會在一起，看看對方怎麼辦，而頭頭 Bodhi 的作法是伸出雙手救你一把。「救」與「伸手」正是本片雙線交會的主題，從此開始。
三靜：從此本片的關鍵字 "path" 正式登場，就由 Utah & Bodhi 雙主角兩條 paths彼此激盪。進到了運動家們的派對，Utah 與頭頭理念針鋒相對，一言一語雖然都很華麗而浮淺，但這就是彼此刺激腎上腺素的挑釁語言，越是挑釁越是彼此吸引。吸引人的不只是那血氣率性，還有女主角 Samsara 那如精靈一般的神祕之美，精簡台詞越是故弄玄虛越是迷人。這一切，讓 Utah 不惜交出自己全身狠狠打一架，也要換得一聲驕傲的 "I am in"。
四動：飛鼠滑翔，入族
這一場完全呈現本片如何用動作戲來演繹劇情的功力，就是四隻飛鼠一躍而下，體驗自然化身為風，經此一行身心都昇華了，大家二話不說真誠擁抱，無需言語無需證明，前一刻還互相懷疑，只要一起飛翔就是兄弟。並不是所有動作戲都能渾然天成地烘托這感情，但這段的飛行動作之寫景、速度、節奏、氣口、以及藍飛鼠緊緊跟隨其他飛鼠的互動感，足矣，任何台詞與演技都是多餘。
四靜：進到了屬於家人的山間晚餐，如世外桃源般美好，這率性的生活迷人到極！當然物極必反，因此這就是 Bodhi這極限魅力走下坡的開始。和美女在山間蓋毛毯不用聊天，是夢幻，但還要和大哥在山石上談起敏感話題，大哥正式開示本片關鍵句 "Everyone follows his path"，要懂得放下別糾結於別人的選擇。說得很棒，那下一段馬上來看看，大家走什麼 path。
五動：山巔滑雪，猶疑
登堂入室的 Utah 步步進逼，終於戳出這美好表面下的第一個洞。說得很好聽，大家 follow your own path，但看死掉的 Chowdar 就知道，這些頭頭底下的跟班只是傻傻追隨偶像而已，才沒有什麼 own path；玩出人命來了，頭頭以降大家仍不知過，只知道雲淡風輕地「那是他的選擇」然後繼續歡樂開趴。這次的趴一樣精采，卻是悲劇後反差的巨大誘惑，有 Utah 的老朋友與崇拜者，有灑錢不手軟的法國富豪準備推坑，該怎麼面對？
五靜：猶疑的 Utah 需要開解，由精靈女主角娓娓道來這些亡命之徒的故事，尤其是他們自以為「入世」的社會理念，面對不公不義我們只有行動 "action"，不要束手縛腳瞻前顧後。在此第一次正式帶出另一關鍵字 "giving back"，是尾崎大師上一世紀的感人理念，也是新世紀大地之子 Bodhi 的神聖行動。說得很棒，那下一段馬上來看看，是如何神聖地 give back？
六動：機車落石，臨界
口口聲聲愛山愛水回饋大自然，Bodhi 的手段居然是炸山，率性實踐正義不顧大局，不但連人命都不管還毀了自己的美麗地球，這也是本片第一場驚愕混亂拋棄一切美感的動作戲。前面提過的標題 "point break" 終於出現，主角相濡以沫的臥底到了「臨界點」，不願再跟著玩下去；頭頭表面神聖實則自大自爽的冒險也到了臨界點，骨子裡和一般匪徒沒什麼兩樣，「真正的黑道」面目現形，搶劫銀行殺死一堆警察不手軟，連精靈女孩都不吝置 Utah 於死地。
六靜：這個美好的仙境，在打開頭盔見到精靈真面目後，正式破滅，回歸現實。儘管到了臨界點的 Utah 滿心憤恨拼命逮捕 Bodhi 歸案，不過 Bodhi 沒有報復主角更沒有憤恨，只說「想救你一把」，無法令人認同卻能令人感動。「救」，也是這片的關鍵字，全片一直在說「每人一條線」，但其實配角們一直在「跟你的線」、兩位主角則一直在「兩線交會」，兩人負面地說是一直想要轉化對方，但正面地說則是一直想要「拯救」對方。聽到這樣的大愛告白，Utah 下不了手只有仰天狂射，卻也壓下心頭憤恨轉為關懷。那下一段馬上來看看，Utah 要怎麼關懷、怎麼拯救？
這邊也讓 Ray Winstone 飾演的壞脾氣老前輩 Agent Papas，熬了很久的煩人形象之後終於可愛起來。他就象徵 FBI、象徵官僚、象徵一切不酷不炫平庸無聊的體制，平常你意興風發時覺得絆住你的體制好討厭，但當你失意挫敗傷痕累累時，體制還是坐在那邊溫暖地拍拍你肩膀，你想說聲謝謝時，他又伸伸懶腰轉移話題一點兒也不居功。
七動：自由攀岩，拯救
已過臨界點的 Bodhi，開始變得偏執而亡命，口口聲聲天花亂墜的「入世」理想之泡沫都已幻滅，只剩下屬於個人的赤裸裸執念，發了瘋似地只想實踐夢想清單。最後一關自由攀岩，再死最後一個同伴 Grommet，他硬著頭皮跟到一半騎虎難下，才赫然發現自己和其他殉道者都一樣，只是傻傻跟著老大跟著走「他看到的線」罷了，只好覺悟道 "See you later"。一直撐持著大地之子神性笑容的 Bodhi，第一次露出了帶點懊悔的五味雜陳，但頭都洗到 90%了，只有一往無前走下去。
七靜： Utah 身為探員一直要阻止罪犯 Bodhi，曾經可能只是憤恨地要抓壞人歸案，但現在何嘗不也是想「救你一把」呢？本片什麼警匪衝突或諜報查案都不是重點，重點只是兩條截然不同的 paths，是兩位主角的人生觀之爭，一輕一重，你拉我我拉你，都希望拯救對方達致自己的圓滿。這一回 Utah 逮捕人不是憤恨也不是冷面說官話，而是沈痛提醒對方「結果你做成了什麼？什麼都沒有，回頭吧」，不回頭，想也不想就一起跳。這是主角磨練的終點，終於得到 FBI 探員執照。
這張執照發照時機的務實邏輯就不用深究了，但象徵意義還是呼應回片頭加入 FBI時的文戲：你準備好揮別「混沌」、擁抱「秩序」了嗎？ Utah 終於能理智冷靜地用「秩序」伸手拉回「混沌」的 Bodhi，也就是拉回過去率性妄為的自己，雖沒拉到，也算是完成了 FBI成年禮，終於發照。
八動：暴雨衝浪，放手
劇情上，應該在成年禮完成後就可以結束了，但本片在以秩序「拯救」混沌之外，還有超脫拯救的更深覺悟，那就是放下。放下，還是要致敬原作《驚爆點》的經典場景，回到似曾相識的一場巨浪，只是這次不再風和日麗充滿魅力，而以狂風暴雨呼應掙扎的內心。掙扎的，是救還是不救，要不要將你拉回我的正道？Bodhi 誠心懇求拒絕了，是時候說再見了，每個人還是都有自己的道路，真的努力拯救到最後，還是放下吧。
八靜：每個人都有自己的道路 "Everyone has his path"正是本片關鍵句，到底該拉別人上自己的路？還是該任大家各走各的？本片只有結局，沒有答案，最後一場平靜的 Utah 家鄉戲，讓 Utah 平靜地西吸一口氣滑下屬於自己的單線；片尾 credit 再讓我們看看本片的 "paths"，有飛鼠的四線平行牽引、有潛水的兩線盤旋、有搶浪的兩線交會、有越野機車的單線追隨... 本片用極限運動裡的走位來影射人際理念的交會，各代表什麼意思？就任我們自己遙想囉。
本片的極限運動之執行、攝影、取景、剪接，是毫無疑問的爽快與震撼，就算零劇情也值得一個 [好雷] 。何況本片其實是有劇情的，只是並非警匪對決故事，而是兩種人生觀交會碰撞的故事。能夠用一動一靜的嚴謹結構，讓長段動作戲精準醞釀氣氛、再讓短暫文戲精簡地提出關鍵字，劇情主題不用多說也不用講死，自有深遠餘韻，只是當然需要觀眾稍微腦補一下。
本片要說有什麼缺點？我認為是文戲真的太過精簡了，甚至精簡到往往只丟出關鍵句與關鍵字，不多申論就了結，搞得很故弄玄虛，對觀眾的腦補要求恐怕太過；其次，導演 Ericson Core 畢竟是動作攝影出身，有不少文戲還是有點令人出戲，尤其是沒有明確主題具體對話的過場文戲往往不太順暢，譬如那場山間的家人晚餐戲，聽女主角咯咯笑笑了好久實在有點乾。
最後，雙主角中 Edgar Ramirez 在充分展現魅力與癡迷之餘，Luke Bracey 的演技與氣場實在有點落差，雖然在看過他與老皮合演的《特務交鋒》The November Man 之後，再來看《飆風特攻》我覺得已經進步很多了，但還是值得繼續精進。畢竟，這回的 Utah 角色深度已經比《驚爆點》的深了一層，實在需要更旗鼓相當的演員來與 Bodhi 匹敵呀。當然，如果是為了預算問題，那我覺得這片花錢在極限運動上而不花在大牌演員身上，也是好的。
至於本片比起 1991 原作《驚爆點》有何優缺點或新意呢？這個我印象有點淺了，如果有空拿出來複習，再修文補充。