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故事開始在1975年，一個年輕沉默的母親帶著六歲的兒子搬進一間充滿復古風情的公寓，
畫面色調迷離，背景音樂輕快，卻又有幾分懸疑詭譎。小男孩一個人玩著玩具車，車子一
來一回刷出了工作人員名單，看似平和，卻又有種沉滯凝重的壓抑 ，令人直覺感到風雨
欲來。
果然，畫著圖的小男孩好似心有所感，抬頭望向上方角落。天花板空蕩一片，什麼也沒有
。
就在我已作好被嚇得亂七八糟的心理準備時，畫面戛然而止，時空一下子往後跳了四十年
，來到2015年的香港。
這一段開頭，其實已預示了整部片的調性──以為恐怖，其實溫馨有情。
演而優則導的金馬影帝張家輝的第二部執導長片，可說大大地翻轉了鬼片，或說恐怖片的
既定公式。
誰說緩慢地自背後推鏡，鏡頭一轉，忽然跳出一張猙獰可怖的鬼臉，接著就一定要有人遇
害？誰說惡鬼現世，四處濫殺，接著就一定要來場正邪大鬥法，經過一番苦戰，主角終能
憑法術與信念戰勝邪惡？
我沒看過張家輝的導演處女作『盂蘭神功』，不知道該片風格如何，但純就這部『陀地驅
魔人』來說，可以充份感受到他為恐怖片另闢蹊徑、求新求變的企圖心。片中他運用民間
信仰以電、雞、鹽、鞭炮等驅鬼方式，營造出一種市井鬼談特有的離奇驚悚氛圍，但同時
又融入點到即止的古惑仔暴力幽默、浪漫的人鬼戀情，使這部恐怖片非但不恐怖，反而充
滿了人情味。
這樣的做法有利有弊，利是連我這種膽子超小、從不看鬼片的觀眾也能鼓起勇氣看下去，
弊是從滿是商業元素的片名及風格暗沉的海報，期待被大嚇特嚇一番的觀眾，看了電影之
後或許會大失所望，覺得被導演擺了一道。
對某些人來說的「驚喜」，對另一些人來說，可能就是「感到受騙」了。
就像當年進戲院看『東邪西毒』的觀眾，因為整部電影幾乎沒有武打而大給惡評；金凱瑞
與查理卡夫曼合作的『Eternal Sunshine of the Spotless Mind』，明明是部充滿哲理
的愛情片，卻因台譯成『王牌冤家』，使愛看金式喜劇的觀眾看了霧煞煞，愛看劇情片的
觀眾則看了片名就不買帳。要是宣傳方向與電影實質調性不合，即便是蓋世奇珍，也有可
能被棄如敝屣。
就我的個人感覺，這部片雖沒有上述兩部片經典，經典到與它失之交臂會令人悔恨交加的
地步，無論劇情還是敘事手法都有待加強，特效上也尚有不足，但以新手導演的第二部作
品來說，我仍認為它是部誠意之作，該給予肯定與掌聲。
「鬼生前也是人，你我以後都會變成鬼。」
這句充滿人文關懷的話貫穿全片核心，也是最震撼我的一句。其實鬼就是人，也不脫愛恨
情仇，只是有時因生前坎坷、死時痛苦，強化了內心黑暗的一面，而變得憤世嫉俗、不可
理喻，想要把別人一起拖下水，讓他們變得跟自己一樣不幸。
這樣偏激自私的心理，其實活著的人與死後的鬼，並無不同。
張家輝飾演的發仔從小具有陰陽眼，因此百般受到鬼魂的作弄，一心只想著要把自己的形
象弄得嚇人，好讓鬼不敢造次，甚且努力消滅鬼。但女鬼江雪告訴他：「鬼嚇人，也只是
因為他們怕人。」陽氣重、殺氣強的地方，鬼都不能接近，身為鬼，也有許多限制，特別
是自殺的鬼魂，一定要在人間待到原來的陽壽已盡為止，命不由己，亦是滿懷無奈。
了解到這點之後，發仔漸漸懂得用同理心去看鬼，因此他做的是「驅魔」，而非「殺鬼」
；既要救人，也要助鬼。因為他知道鬼也曾經是人，他們的生命也需要被尊重，不該草率
地消滅了事。解鈴還需繫鈴人，要解鬼的怨念，只有從生前的遺憾著手，只有深入了解他
們的生平、解開生前的心結，才能令鬼放下恩怨，重新投胎做人。
這樣的觀點，充滿體諒與洞察，令人動容。
若放在日片裡，此種發展或許不在少數，但在向來重口味的港片中，就顯得相當難得、罕
見了。
正如人有善惡，鬼也有好壞，並不是每個冤死的鬼都值得同情。片中不斷出現一個場景，
心碎的父親目睹妻子慘死，抱著陷入昏迷的稚女在火場中悲痛大叫：「讓我女兒出去！」
，看到這一幕，想來大部分觀眾都會直覺認為這家人一定是被壞人害了，想報仇也無可厚
非。
但，要是當初那場災難，根本就是咎由自取呢？
人世間的複雜，從這個貫串全片的事件可見一斑。加害者與受害者，往往已因恩怨糾纏而
難以分清，誰又該為誰的苦難真正付出代價？
而看到瀆職警察雖然活著，卻生不如死，這樣的活著，豈非已是最大的懲罰，殺不殺他，
還重要嗎？
比較可惜的是，編導並沒有進一步探討人性的掙扎與矛盾，善就是善，惡就是惡，壁壘分
明，沒有耐人尋味的模糊地帶，無論是傷心自盡的江雪，還是慘遭烈火焚身的黑哥妻子，
至死，都仍是心靈純淨，不帶一絲邪念，這樣的角色固然有舒緩氣氛的效用，卻也似乎面
譜化了一些，無法帶來更多餘韻。
而主角發仔自身，其實也有很多可以發展的線，編劇雖然沒有明確交代他的身世，但從他
母親的隻字片語看來，他父親應不是什麼善男信女。母親除了愛他，一方面卻也恨他，同
時怕他長大後變得與他父親一樣。在這樣的情感衝突中，她總是顯得心事重重、暴躁敏感
，因此當她遇到心理扭曲的社工，讓她對這個世界徹底絕望，便不管三七二十一地自高樓
跳了下去。
我不知道為什麼後來沒有社工介入發仔的生活，可以容許他繼續一個人住在那棟舊公寓裡
，也不知道沒有半個朋友、也對經營人際關係毫無興趣的發仔，是怎麼認識他的跟班小弟
及一班黑道朋友，並且每次驅魔，都要在身上刺青的，或許包括同樣有陰陽眼的女店員，
及張學友最後客串的神秘人這些驚鴻一瞥的人物在內，都是在為續集鋪路，因此很多地方
刻意賣了關子，點到為止，只希望若真有續集，能將一切交代清楚，讓這個故事更加完整
。
我不常看港片，張家輝演的戲，先前也只看過一部亞視二十幾年前的『洪熙官』，對他演
的方世玉很有好感。如今見他雖已步入中年，娃娃臉上已難掩歲月痕跡，目光流轉間，卻
仍保有當初方世玉那個倔強、聰慧卻洞悉世態的影子，充滿魅力，加上角色討喜，看完後
很難不喜歡上這個不茍言笑卻深情善良的驅魔師。
不過，私心覺得與江雪那次約會，若他能以深深的擁抱取代激情擁吻，會讓這段感情更有
深度，也更感人。四十年來相依為命，江雪於他，應已不是一個簡單的「母姐」、「戀人
」等名詞可以涵括，而是重甚生命、願意不計代價去守護的。因此用隱晦曖昧的手法去呈
現，無疑會比直接簡單的處理來得細膩動人。
尤有甚者，如果發仔一直以來，都是為了讓江雪心無掛念地投胎而克制自己，隱藏對她的
感情，那麼堅持到最後，忍住失去她時撕心裂肺的痛苦，無疑是對她最深刻的愛的表現。
若能在江雪離開之後，發仔才終於情緒潰堤，在方紫寧面前說出內心的情感，我想催淚度
絕對會比發仔不顧一切地衝上黃泉路告白，還搭配一首頗為肥皂的愛情歌來得強烈許多。
那反而沖淡了別離的悲傷與愁緒，讓人出戲。
但我還是得說，找郭采潔來演江雪，真是選對了！
這是我第一次看郭采潔演戲，先前對她的印象，主要來自一個偶然認識的日本女生，她一
聽到我是台灣來的，就驚喜地說：「我好喜歡一個台灣演員，叫郭采潔，她真的好漂亮！
」自那之後，我就為這個可以讓外國人因此對台灣抱持好感的演員印象深刻，一直想看看
她的戲。
這回實際一見，果然是女神等級，一雙翦水雙瞳好似蘊含千言萬語，溫婉哀怨的眼神也我
見猶憐，因為是死在水中，總是溼淋淋地出場，也宛如出水芙蓉，清新脫俗。一出場，就
將開頭曾令我驚豔的美女蔡思貝晾成了無關緊要的路人，收放自如的演技，好似也略勝一
籌。
不過蔡思貝飾演的女記者方紫寧在角色塑造上稍嫌草率，戲份雖不少，性格卻不完整，很
多時候讓人感到莫名其妙，對發仔的情感轉變也太突兀，本不如江雪那麼討喜就是。
話說大概是因為張家輝在演藝圈人緣極好，他執導的片也就星光熠熠，連一個小配角都可
能是大牌客串，講出來都會嚇人一跳，尋找這些大明星，也就成了看片的另一樂趣。