今年電影有個顯著特色是續集，而且許多不只是 2010s的當代系列電影，而是跨時代經典續集、前傳、重啟或重拍，如何用舊瓶裝新酒，就成了這些電影的重要課題，一方面要向經典致敬、一方面又要突破、而且還要凸顯 2010s的時代特色。以下回顧今年十部電影，僅選取首集至今超過十年者，在本文中皆有一點點雷，依序為：
《玩命關頭 7》 Furious 7
《侏羅紀世界》 Jurassic World
《魔鬼終結者：創世契機》 Terminator Genisys
《不可能的任務：失控國度》 Mission: Impossible - Rogue Nation
《東京未婚妻》 Tokyo Fiancée
《玩命快遞：肆意橫行》 The Transporter Refueled
《007 惡魔四伏》 Spectre
《飆風特攻》 Point Break
《星際大戰：原力覺醒》 Star Wars: The Force Awakens
《真愛慢熟中》 Queen and Country
本頁就當防雷頁，下一頁開始有雷，但其實並沒有談什麼關鍵劇情，可放心閱讀。
玩命關頭 7 Furious 7
上映日期：2015/04/01
前作年份：2001, 2003, 2006, 2009, 2011, 2013
距首集 14 年、距前集 2 年
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玩命關頭是一眾續集電影當中，最出乎我意料的成功案例，因為它居然由一開始的認真劇情電影成功轉型為公式電影！回顧首集《玩命關頭》，其實是很經典的臥底探員套路，相當類似更早的經典《驚爆點》，一定有陽光正義男主角、有警察與大哥的兄弟情、一定愛上大哥家裡的女人（還好只是妹妹），而且這個年代裡 Paul Walker & Jordana Brewster 這種金童玉女配正吃香，有飆車有危險卻有純純愛情，這種口味現在回想起來都已成歷史。直到了當代 2010s，吃香的早就換成馮迪索與嗆妹蜜雪兒這型的，連各種個性配角如羅曼都比金童玉女搶戲多了。
一路拍到今年的《玩命關頭 7》，其實我覺得本系列已經成了一年一度大拜拜，它其實沒有要再講什麼飆車文化、警匪故事、禁忌感情了，它的重點就是爆米花片，讓老影迷進電影院回味唐老大的「家」、讓新影迷去參與一下飛車特技湊湊熱鬧。熱鬧與煽情，當然是這種電影的價值，不需多思考只需放下心來激情一下，而馮迪索已降的製作團隊看來一次次都精準抓到這點，於是要給驚險的空中降車、誇張的高樓飛車、唐老大與Boss扳手對打、嗆妹與格鬥冠軍旗袍對打、宅男宅女邊當駭客邊打嘴砲、最後還有煽情與溫情操作恰到好處的 "For Paul"...
重點是，這樣的大拼盤煽情電影在影評之間評價還很高，看到類似的其他電影我會批評、看到這部我卻很愛，不得不讚嘆馮迪索抓準人心的眼光精準。
致敬：所有飆車、冒險、偷天換日、美女打架、配角嘴砲等元素應有盡有，尤其「家」的概念越炒越熱。
突破：其實沒有什麼革命性的突破，只是每個致敬元素分別推陳出新而已，譬如阿布達比高樓飛車。
時代特色：加入了駭客與網路監視系統，算是小小應景。
侏羅紀世界 Jurassic World
上映日期：2015/06/10
前作年份：1993, 1997, 2001
距首集 22 年、距前集 14 年
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與《玩命關頭》系列不同，事隔 14 年的《侏羅紀公園》系列雖然技術上推出的是續集，卻肩負了在新世代「重啟」恐龍熱潮的任務。雖然恐龍片的基本任務和飆車片一樣是爆米花爽片，但今年的《侏羅紀世界》我認為在劇情意義上非常認真。首先，在劇情結構、老梗、細節上都有向 1993 首集致敬，包括一定有自大人類以為人定勝天釀成災禍、一定要讓恐龍追著小孩跑、主角一定是大暴龍與小迅猛... 更別說許多首集經典場景與物件，都在這集用 22 年後的「考古」斑白呈現，令人覺得事隔一整個世代了，一切該發生的還是會發生，不但似曾相識而且規模更大。
如果 1993 《侏羅紀公園》首集的賣點在初試啼聲的恐龍特效，那這集就是把 22 年前的願景藍圖真的全部做出來，一整個公園，人類才沒有學乖，永遠學不會放棄這種大夢。
而在突破方面，我認為這集最值得珍惜的是換了一個視角，也在表面劇情下藏了一層更具關懷的主題，首先光看「恐龍吃人」的劇情描繪，就可以分辨 1993 的獵奇視角與 2015 的驚懼視角。如果 1993 《侏羅紀公園》首集的訊息聚焦在人定勝天心理為人類帶來災禍，2015《侏羅紀世界》則把關懷旁及到了恐龍，並引入了 21 世紀以來世界愈發孤寂疏離徬徨的主題，兩位小朋友在破碎家庭茫然失措、CEO 阿姨在巨型企業茫然失措、恐龍們也在這沒有社交只有餵食的動物園茫然失措。
這一切在 21 世紀初愈發龐大全面的冰冷人工體制，就化身為本片大反派帝王暴龍，要與代表自然與人情的老暴龍硬戰一場，把勝負交給代表命運的滄龍，然後人們與恐龍惺惺相惜、各安其位，把自然還給自然。
致敬：結構、老梗、細節通通致敬首集，相信所有觀眾都能看出似曾相識感，更能找出一堆致敬彩蛋。
突破：把恐龍特效為主帶一點警世訊息的爽片，轉型成用恐龍世界傳達警世訊息的劇情片。
時代特色：把各種 21 世紀的新概念都放進來了，包括對女性、對孩童、對動物的新關懷與新視角，呼應當代問題並提出新理想。
魔鬼終結者：創世契機 Terminator Genisys
上映日期：2015/07/02
前作年份：1984, 1991, 2003, 2009, 2015
距首集 31 年、距前集 6 年
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和《侏羅紀世界》一樣，《魔鬼終結者》系列也有強烈的警世訊息，前三集告訴我們一避再避天網還是會產生，而且都是在人類無止盡的研發與自以為掌控一切的信心之下產生，這心態和《侏》片所呈現的並無二致。如以這個精神為核心，本系列故事其實在前三集就已經講完了，也因此第四集換個主題令人相當出戲而無感。今年《魔鬼終結者：創世契機》的企圖應該是想在 2010s再講一次人類自取滅亡的警世故事，只是既然第三集已經畫下命運句點，那就讓這回由長大成人的 Kyle Reese 時光旅行，劇情上算是回到過去，實質上可算是重開機。
正如卡麥隆推薦本片時所說「一開始很似曾相識，後來完全走出新路子」，本片先致敬得相當明顯而認真，一幕幕都像 1984 《魔鬼終結者》的洛杉磯追逐戰一般，彷彿延續著前三集一貫的「宿命論」，但本片最大突破就是正式把單一時間線的「宿命論」給換成了「平行宇宙」，既然來了新時間線，從此命運就由自己掌握，一切未知，在這裡什麼都可能發生。
在此致敬《魔鬼終結者 2》機器人與小男孩的作法，是轉變為機器人與少女，順勢讓年老的阿諾以不同姿態的「父親」形象貫串全場，更讓女兒與命定女婿都對如媒妁之言的「命定」努力抗拒走出自己的路；而在這再次拖延的審判日前夕，新型態的終結者與天網陰謀也完全呼應當代，正如 1984 呼應機械工業、1991 呼應生化科技、2003 呼應網路時代，2015 終結者 T-3000 是奈米科技、天網則化身為行動運算，是致敬也是突破，仍能令當代人手一機的觀眾心下一凜。
致敬：除片頭與 1984 似曾相識場景外，整片的警世訊息與終結者的時代化身，都是致敬原作主題。
突破：時間旅行的宇宙觀改變，將天網陰謀複雜化，也以「實踐」取代了「命定」的人生觀。角色形象改變是個冒險的嘗試，雖然大多影迷因其喪失前作的致命與絕望感而不欣賞，但我認為新作的「溫馨」戲路也是特色。
時代特色：奈米終結者與雲端天網，如前作一般精準切合當代，是致敬也是突破。
不可能的任務：失控國度 Mission: Impossible - Rogue Nation
上映日期：2015/07/29
前作年份：1996, 2000, 2006, 2011
距首集 19 年、距前集 4 年
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和《玩命關頭》系列的發展有一點點像，讓阿湯將近 20 年來連拍了五部的《不可能的任務》也漸漸走向公式電影的路子，只是阿湯與他的導演對這系列動作片的劇情之掌握、元素之整合、風格之塑造，比《玩命關頭》系列更加認真而高明。相較於其他系列大片，我認為《不可能的任務》有一個特色是它並不呼應時代，每一集的諜報就是諜報、陰謀就是陰謀、阿湯與組員們的冒險就是冒險，並不會在核戰時代就玩核戰、在恐攻時代就玩恐攻、網攻時代就搞網攻… 阿湯就是阿湯，五集中只看得到阿湯自己的成長演變，彷若自成一格。
五集下來的《不可能的任務》公式菜單有哪些？有阿湯親自搏命演出的特技（在這集是掛飛機）、有千面阿湯行騙天下（在這集是扮 MI6頭子）、有冒險阿湯偷天換日（在這集是跳進大水槽）、有團隊合作綜合科技情報與動作（自第三集的傳統）、有出意外時的窘境當幽默笑點（自第四集的傳統），可以看出來這公式菜單還在繼續擴大中，這兩集還加入了類似 007的上流派對、這集還加入了 007曾經上演過兩次的歌劇院行刺、以及儼然超越龐德女郎的神祕湯女郎 Ilsa Faust、甚至踩到 007 的倫敦老家來吃 MI6 的豆腐...
不過本片最棒的是絕對不會拍成另一部 007 翻版，而會繼續雕琢屬於阿湯一人的獨特魅力，他認真、拼命、深情、浪漫，而且任務完成揮別美人時還有那迷死人的陽光男孩笑容，雖然這男孩已經 53 歲了。
致敬：不可能的任務之公式，以及屬於阿湯的個人魅力繼續雕琢，就是致敬，而且這致敬一直推陳出新，繼續越做越大。
突破：全新的湯女郎，比龐德女郎更強更有魅力，全片甚至有挑戰 007電影的企圖心，伊森的感情戲也隨著年紀升級圓融了。
時代特色：本系列不用時代特色，就當是觀察阿湯一人的演技、眼界、企圖、與製作能力之成長，就是時代的演進。
東京未婚妻 Tokyo Fiancée
上映日期：2015/08/14
前作年份：2003
距前集 12 年
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終於有一部文藝小品有續集，這是比利時暢銷作家 Amelie Nothomb 的日本生活半自傳小說改編，上一部她的改編電影是《艾蜜莉的日本頭家》，改編自《Stupeur et tremblements》(1999)，講述嚮往日本的比利時女子 Amelie 如何想當個日本人、興沖沖來日本上班、自以為只要努力終究可以融入日本社會，誰知在恐怖的日本企業高牆之外永遠不得其門而入… 血淚交織後終於像是進入的那天，卻是養成了日本上班族「戰戰兢兢」的奴性。
這回的改編電影《東京未婚妻》 (2014) 則改編自同作者、同主人翁的另一本小說《Ni d'Eve, ni d'Adam》(2007)，同樣是在講比利時少女想當日本人卻不得其門而入的絕望，這次的時間點放在 Amelia 開始上班前的語言學校時期、生活領域放在 Amelia 開心交日本男朋友的戀愛蜜月期，在調性上則一轉《艾蜜莉的日本頭家》之灰暗色調與現實批判，在《東京未婚妻》改為糖果粉色與景物喻情。
這部表面上可以說是部西方傻妹的 CCR失戀電影，難怪觀眾與影評們普遍認為《艾》片的深度刻劃與批判勝過《東》片。不過這也就是《東》片另闢蹊徑的特色，它是天真少女進入迷惘的青春期（思春期），絕不用組織嚴謹的觀察與論理切中要害，而用生活中的浮光掠影、落花水面等等小東西帶進聯想與靈感，慢慢堆疊出一個尚不知何以名狀的苦澀成長。
致敬：基本上這兩片只是同一原著作者與同一角色，製作編導演員都不同，並沒有特別致敬什麼。
突破：但畢竟《艾蜜莉的日本頭家》是大導 Alain Corneau 之作，本片沒在基本的敘事與演技上抗衡，而主打以景喻情側寫心路歷程，也算另闢蹊徑，劇情隱晦很多但更令人玩味。
時代特色：原著年代是 2000s即時通訊尚不普及時，本片也保留了這個更充滿不安與期待的戀愛關係，不過服裝與場景設計都更新到了 2010s，尤其是女主角的穿搭，電影的神來一筆則是拿原著所沒遇到的 2011 福島大地震作為幻滅的終點。
玩命快遞：肆意橫行 The Transporter Refueled
上映日期：2015/09/02
前作年份：2002, 2005, 2008
距首集 13 年、距前集 7 年
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《玩命快遞》算是傑森史塔森開始走紅的關鍵作品，奠定了傑森哥沈默寡言、嚴肅認真、木訥深情的精準俐落送貨員 Frank Martin 形象，在 2002-2005 那當口其實和《神鬼認證》Jason Bourne 精準寫實的動作風格不謀而合，在那個 1990s老英雄與誇張冒險電影疲乏的時代，這些拳拳到肉的硬派嚴肅英雄正好填補了缺口並開啟新浪潮，連後來的丹尼爾版 007都免不了要亦步亦趨。《玩命快遞》不只是開啟了三集的 Frank Martin 電影與接下來的德法美加合製影集，更重要的是開啟了傑森哥此後幾乎是複製貼上的「前特種部隊」硬漢戲路。
事隔七年的《玩命快遞：肆意橫行》像是前傳，也像是重開機，時代設定在 2010s的今日，講的卻是新出師時春風得意的 Frank Martin 年輕故事，也趁此機會一轉其風格，請來《冰與火之歌》的痞子達里歐 Ed Skrein，他與傑森哥一樣很精準專業提出「送貨員三原則」，但有別於過去傑森哥只在不得以之下動了良心破壞原則，Ed Skrein 則很輕易就違背原則、甚至很輕易就上了美女的勾，平常各種飆車與動作除了精準之外還喜歡耍帥擺派頭。
這樣的痞子風格同樣呼應到全片，整片雖然一樣有人蛇集團有雛妓血淚有黑幫壓榨，甚至到最後許多可愛要角都死得很慘，但悲劇故事卻用輕盈的態度承載，恩怨情仇如流水浮雲，在少年 Frank Martin 懵懵懂懂的心理留下一點點足跡。這其實也呼應了盧貝松 EuropaCorp 處理法式英語動作電影的風格轉變，從《即刻救援》、《特務殺很大》到《露西》越來越輕盈抽離。
致敬：漂亮的南法蔚藍海岸、俐落的名車西裝與身手、潛隱在包裹背後的血淚故事，就是讓 Frank Martin 動情破格的經典老梗。
突破：從傑森哥換成 Ed Skrein 的詮釋風格大轉變，以電影來說則是老盧動作片的風格漸進轉變。
時代特色：揮別了 Jason Bourne 那類硬派英雄的 2000s，本片新嘗試的 Frank Martin 是 2010s會自戀常犯錯的痞子英雄。
007 惡魔四伏 Spectre
上映日期：2015/11/05
前作年份：1962, 1963, 1964… 2006, 2008, 2012
距首集 53 年、距前集 3 年
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今日一般年輕影迷大多是從 1995 老皮時代開始看 007，更年輕的可能是從 2006 開始看這位「拳拳到肉」丹尼爾，這也是他搭乘著《玩命快遞》與《神鬼認證》以及諾蘭黑暗寫實風的新詮釋，尤其身為 007的重開機《皇家夜總會》和《蝙蝠俠：開戰時刻》的重開時機又這麼接近彷彿亦步亦趨。不過連這個「黑暗寫實風」都已經漸漸要變成 2000s的歷史了，在丹尼爾版 007經歷了一部比一部黑暗、探索內心越探越糾結的三部電影後，到《007 惡魔四伏》，這個時代風格顯然要轉變了。
於是我們看到《007 惡魔四伏》出現許多好久不見的元素，譬如龐德摔下樓居然還摔在沙發上、飛車追逐遇到個碎念的慢車老人、降落傘落地笑嘻嘻地嚇旁邊的清潔工一跳、會與女郎調情還會嘲笑人家酒量、與大塊頭打得臉紅脖子粗還要使小伎倆、大塊頭卡通臉一聲 Oh No 咻地一聲飛出去... 這種種都是好久不見的羅傑摩爾風，丹尼爾硬轉起來雖然往往有點出戲但也未嘗不可。
不過，在許多諜報動作上，本片也把羅傑摩爾時代的誇張風格也搬來了，譬如壞蛋很中二喜歡虐待人、嘴砲打得很開心錯失良機、龐德開個幾槍整個基地就爆掉、再開幾槍打下一架直升機... 我們可以欣賞丹尼爾一轉冷峻嚴肅走向幽默，但這幽默也並沒有走出自己的創新路子，幾乎全片都在拾經典的牙惠，那何不直接回去看經典就好呢？
致敬：致敬得太多，有點瑣碎地像是大鍋炒，卻失去了屬於自己的獨特風格，更失去了劇情整體性。
突破：就本代丹尼爾版 007來說，倒是初次脫離了 2000s流行的拳拳到肉與黑暗寫實風，走回風流龐德路線，可惜有點轉不過來。
時代特色：劇情上有新派諜報官僚的無人機與全面監視系統，要取代傳統情報員。不過我認為本片的時代特色是 2010s的續集電影與改編電影流弊，一味賣老梗吃老本卻沒走出新意。
飆風特攻 Point Break
上映日期：2015/12/11
原作年份：1991
距原作 24 年
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年尾這部二線卡司一級動作的美中合資片，是重拍 1991 年凱薩琳畢格羅、派屈克史威茲、基努李維合作的衝浪電影《驚爆點》，當年雖是獨立製片，但它對 1990s美國年輕人的一種衝浪文化與理想生活哲學拍得很立體，因此隨著年歲慢慢成為經典。這回重拍的《飆風特攻》卡司變小了，但動作與風景越做越大，大到一次囊括八項極限運動還用一個如宗教一般神聖的「尾崎八項」串在一起，本片上映後普遍評價都是「極限運動精采，劇情 0」，尤其兩位男主角的火花更難與原作兩大重量級男演員匹敵。
不過撇開本片主角火花不及原作，我對本片在原作之上的一些加工修整相當欣賞。首先，原作衝浪男孩們無憂無慮，只是尋求奔放生活與自由心靈，不想被這世俗世界給慢慢侵蝕了，居然就這樣走上搶銀行的路子，實在率性得有點令人無法理解；而新作的極限運動男孩們擁有一往無前的價值與使命，尤其在這各種現代理想紛紛崩潰的 2010s亂世中，他們結合反叛運動與極限運動的大地之子理念，靠 80%的精采動作與 20%的精簡文戲描摹得栩栩如生，而且最後終將走向幻滅、醒悟與贖罪。
雖然原作骨架的警匪臥底劇情在新作實在不太合實務邏輯，但透過極限運動傳達的生活風格與人生觀之衝撞相當切合當代。或著如果覺得這一層描摹時下年輕人焦慮的手法沒有說服力，本片當然也可以當作 0劇情，專心看極限運動與攝影就如詩如畫般美麗又刺激。
致敬：同樣描繪一個世代的生活風格與理想，同樣是透過極限運動揮灑，而且還安排了最關鍵的兩場衝浪戲致敬 1991 衝浪經典。
突破：不只衝浪，有八大極限運動串在一起，且運動本身與犯罪計畫和人生觀結合。
時代特色：有別於身在樂觀世界尋找人生新意義的 1990s，這回本片呼應 2010s經濟失調、社會失序、生態危機的絕望世界，更呼應 2010s新一代血氣方剛年輕人的社會實踐理想與泡沫。
星際大戰：原力覺醒 Star Wars: The Force Awakens
上映日期：2015/12/17
前作年份：1977, 1980, 1983, 1999, 2002, 2005
距首集 38 年、距前集 10 年
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星際大戰三集三集成一套，彼此照順序完成故事但處處可見似曾相識的致敬，早在 1999 開始的 EP123 時就處處致敬 1977 年的經典 EP456，譬如 EP1 一定要學 EP4 有沙漠星球、有偉大師父、有師父死掉 "No～"、有單騎空戰、有頒獎典禮。這一回合 EP7《原力覺醒》致敬則致敬得更是徹底，劇情結構與角色對應簡直就是 EP4 的翻版，只是引入新的少年風暴兵、中二黑武士、天才原力少女，算是在客群上突破經典時代的白人男性中心，呼應了當代越來越進步的性別與族群平權、以及為過往黑白分明的世界觀帶來更複雜的理解。
這麼精準貼切的致敬，彷彿暗示接下來 EP8 & EP9 也會呼應 EP5 & EP6，而這個故事看來還是天行者家族的內鬨故事？當然這也不一定，畢竟每一套三集裡打頭陣的第一集，任務就在於喚醒大家心理的經典記憶，用一次充滿彩蛋令人感動的嘉年華，宣告新三部曲新篇章。以這個角度來看，我想星際大戰作為「嘉年華電影」的懷舊致敬做得很有誠意，而在創新上說難聽是沒有突破、說樂觀則是潛隱不明尚未破梗，也許要等著影迷們繼續猜兩年、然後等 EP8 再狠狠打我們臉吧？星戰電影本不需在一部當中滿足所有期待，開個精采的頭吊吊觀眾胃口更有感覺。
致敬：也許算是今年續集電影中致敬最徹底的，從劇情結構、角色關係、似曾相識的道具與場景等，幾乎全部呼應 EP4。
突破：目前在劇情結構上尚看不出突破，不過也許星戰的突破必須以三部曲整體來看。
時代特色：黑白不再截然分明，不論風暴兵還是黑武士都有故事也有脆弱，21 世紀越來越強大的年輕女性更有神祕的無限潛能，不可掉以輕心（期待黑化中）。
真愛慢熟中 Queen and Country
上映日期：2015/12/25
前作年份：1987
距前集 28 年
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這部是英國導演 John Boorman 的半自傳電影第二部，前一部是從倫敦小男孩視角看二次世界大戰的《希望與榮耀》Hope and Glory (1987)，上回是十歲小男孩在不列顛之戰 (1940-1941) 的納粹空襲中觀察冒險找樂子，這回是長大的二十歲少年在韓戰 (1950-1953) 的冷戰陰影與女王繼位 (1952) 背景下，以憤世嫉俗的少年心理面對國家，學習長大與承擔。這兩片光看片名就知道，是關於英國大國榮耀的電影，傳統的希望、榮耀、女王、國家等等愛國口號深植人心，但時值帝國隕落與時代變遷，英國人該怎麼面對？
1987 前作的特色，是有別於幾乎所有二次大戰電影的兒童視角，而且不需要對兒童做任何訪談再現故事，全部只要從導演的生活經驗與回憶挖出來就好，因此非常道地地充滿另類童趣，大人所習以為常的所有現象和概念在他眼中都奇特而神祕。這回《真愛慢熟中》則一樣是道地的少年心性，儘管導演已經年過八十，但那回憶與觸感仍然鮮活如昔！所差者，只是少年時代讀了更多的書、見識了更多的人情探索、經歷了更多的國家體制，這個既憤世又迷惘的少年心理捕捉得很好，而且都用一件件少年當兵把妹的蠢事連結在一起，成長，從來不需言明，只需經驗慢慢醞釀。
致敬：本片相當個人，不需特別致敬只要順著把故事說下去即可，片頭快速回顧了前作結尾、片中回到了迷人的泰晤士河中島老家、還用了三位前作演員回歸演家中長輩，已算是致敬。
突破：這個人之作也無所謂突破，兩片只不過就是忠實地呈現童年與少年社會化心理過程之不同，就已各自自成一格。
時代特色：沒有迎合 1987 與 2015 的時代特色，也許也是本片的特色，它的表現手法沒有時代精神的差別，只有內容的 1941 與 1952 有時代氣氛的差別，都忠實地從老導演的腦中捕捉出來罷了。