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從資金、題材、市場...看台灣電影未來的更多可能性！
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中國電影市場的增長已經突破許多人的想像，根據昨天（12/22）發布的「 2015 年騰訊
娛樂白皮書」（手機閱讀）統計數據，今年中國電影市場總票房有望突破 440 億人民幣
，相較去年的 300 億人民幣票房，成長幅度超過 40 %，如此快速的成長，影響的不僅是
當地觀眾，還包含整體華語電影市場的上下游。而身處台灣，雖然感受不夠強烈，卻也無
法忽視這些發展對市場的影響，到底 2015 年後的台灣電影將何去何從？我們又將如何面
對這些變化？牽猴子整合行銷公司特別邀請最頂尖的業內人士，針對他們在兩岸的實戰經
驗進行精彩分析與對談。以下是第一場講座【 從資金、題材、市場
Q .2008 年《海角七號》與《冏男孩》創造好票房後，侯導說台灣電影的黃金十年要來了
，雖然到今年才過了七年，但也已經產生許多天翻地覆的變化，兩位怎麼看台灣市場本身
，或是與整個華語市場間交互的碰撞？
李烈：台灣電影市場復甦與中國大陸崛起密不可分，當有一個大市場在旁邊，大家的機會
變多了，投資人敢投資、創作人也敢創作，讓台灣這幾年類型電影明顯增加很多，這對產
業發展絕對是很正面的反應。其實我對台灣電影一直都很樂觀，當然這樂觀中也有隱憂在
，等等再細談。
葉如芬：我在 1996 年進入電影產業時，當時國片市佔率只有 1 %；2003 年 WTO 開放時
跌到谷底，大約 0.67%，再到 2006 年則回溫到 1.67 %，《海角七號》過後平均落在
17 %。過去拍電影時其實沒有很在意票房對我們的影響，只想著有機會作就拼命做，從
谷底到現在蓬勃了，我認為還是要持續做，台灣電影就是不能放棄，只有一直拍才會有競
爭力。不過現在作為監製，尤其自己也是老闆之一，看電影角度就會不一樣，需要在意觀
眾與票房的反應。
台灣電影團隊已成形？ https://www.youtube.com/watch?v=ti0hiogExnM
Q .從 08 年到現在，兩位監製看我們產製銷的環境中，不管是項目開發、劇本編寫、導
演培養、行銷或整體製作團隊，有哪個部分已經在累積基礎，為下一個十年打造好的起點
？
李烈：每個方向都在進步，過去連拍片場景都借不到，但相對的，也有新的問題出現。對
我來說最大的問題是人才培育，電影技術人才需要經驗的累積，這些很難在學校學到，但
台灣原先市場過小，即使產量變大也不夠，造成技術人才難以培養，也是我們無法拓展電
影市場的因素之一。
葉如芬：培養技術人才矛盾之處在於，電影接案量是動態的，多的時候找不到工作人員，
少的時候會可能一整個月都沒薪水，因此引介國外電影來台灣拍攝是有必要的，一方面增
進交流，有交流才有衝擊，另一方面也增加練習不同類型片的機會。不同於拍攝廣告、
MV 的時間短，拍攝電影長片需要忍耐力，當然現在對工作人員的待遇也不錯，至少我跟
烈姐監製的片都不會虧待工作人員（笑），所以也沒有過去那麼辛苦。
台灣電影的故事題材如何尋找？ https://www.youtube.com/watch?v=yXxsxOXZDE8
Q .大陸這幾年在談「 IP 」、改編，其實台灣大眾文學的市場已經衰弱很久了，台灣只
能靠專業編劇做原創劇本是很辛苦的，連好萊塢都強調要不斷地重開機、拍超級英雄或續
集電影，究竟台灣的電影故事該如何尋找？我們是不是已經比較有一個系統方法，或是台
灣的大眾文學可能有一波新人出來，讓電影跟大眾文學有接軌的可能？
李烈：文學作品我比較沒有研究，雖然我也很常看書，但可能跟我年紀較大有關，年輕作
家的作品我看不下去。電影跟大眾文學連結絕對是最容易成功的方式，尤其跟出名的文學
作品合作，只是當台灣沒有夠多能成為商品的文學作品在市場時，我們要另闢新徑，不能
只往這條路走。
葉如芬：台灣在 80 年代就善用「 IP 」（知識產權，沒有固定形式，也許是一部漫畫、
一本小說或一款遊戲）了，如果對新浪潮有感，黃春明、白先勇的小說都被大量改編，但
當時時空環境不同，沒那麼多外片，也沒有其他娛樂，觀影基礎不一樣。台灣目前只有九
把刀能當案例，而且屢試不爽，要等他失敗我們才可以討論（笑）。其實文學作品改編需
要時間、金錢，一般觀眾也不見得喜歡，在目前環境下只能暫緩，而且台灣環境較自由，
喜歡自己去想像，99 % 的台灣電影導演都兼任編劇，你若拿一本小說給他，他會說別了
吧，我這邊有十本劇本，你要不要看一下（笑），都是這樣的。台灣環境要做也不是完全
不行，但要找到對的「 IP 」基礎，只是有時候投資人、監製、導演在這個環境時出手都
很小心，只希望這部能紅，才有機會做下一部，但我認為導演不能只想著一部電影，這樣
會太猶豫，一定要想著未來還有很多部電影。
李烈：文學作品在台灣還是有市場問題，畢竟年輕人越來越不愛看書。事實上大陸很多成
名「 IP 」我們也真的看不下去，只是因為市場夠大，隨隨便便一個網路小說都有兩、三
千萬的點閱率，這在台灣很難發生，也難以形成「 IP 」，說到底電影還是一項商品，必
須與市場連結，台灣市場難有商業效應。
葉如芬：很多時候會有拍攝團隊的問題，看《鬼吹燈》與《盜墓筆記》兩個系列就知道，
而且還要考慮營銷，畢竟電影是整體性的表達。很多時候我看到很好的劇本，但看到導演
或團隊就會怕，因為我已經知道會拍成什麼樣，遺憾就遺憾，畢竟電影是看影像的。
李烈：要記住，電影真正最重要還是故事。拿《星際大戰》做例子，最近有篇報導講迪士
尼怎麼買走你的童年，提到迪士尼最相信的還是故事，在電影產業中不管想做什麼事，都
必須要有一個故事，這樣才能打進大眾的心。不要忘了，電影是屬於大眾的商品。
跨國合製之後，大陸市場像黑洞吸走人才？
https://www.youtube.com/watch?v=Kg1-HqZVaXw
Q .這幾年很多台灣明星，包含阮經天、趙又廷、郭采潔、彭于晏、陳妍希、陳意涵等，
大部分的工作時間都在中國，還有下階段要談到的導演，也都在中國拍出非常賣座的電影
，甚至許多後期人員、編劇，都在為中國市場服務，甚至越來越往核心走。中國大陸像個
黑洞一樣，把大部分人才吸走，我們常開玩笑，同樣數字但換算成人民幣，因此台灣該怎
麼樣培養出更多的幕前幕後人才？會不會面臨空洞化的問題？
李烈：中國市場大到嚇人，如果要讓台灣電影不只是好好地走下去，而是要走得長遠，甚
至建立起產業，合拍就非做不可。只有合拍才能讓電影產量變大、工作人員能有更多工作
量，同時加強自己技術，這樣才能生存。不過這裡的合拍是有條件的合拍，不能一面倒地
被吸入黑洞中，要怎麼利用中國市場讓台灣優勢變得更壯大，是我一直以來思考的問題。
接下來我與如芬會合作一部合拍片，將在台灣開拍，兩岸一起投資，工作人員都是台灣人
，演員則橫跨兩岸。之所以這樣做是想讓合拍有更多可能性，但前提也是因為劇本夠好，
讓投資方願意這樣嘗試。
葉如芬：過去侯孝賢、蔡明亮也跟法國合拍，這樣有兩地市場，對投資方來講就是商機，
而中國市場那麼大，哪裡有錢就往哪裡走，我們當然不能置身事外。在講合拍片時，千萬
要注意不能只從台灣角度出發，認為我們被剝奪很多權利，其實完全沒有，我們要借力使
力。他們近來很喜歡來台灣拍片，讓我們工作人員嘗試過許多類型，也讓投資人認為兩岸
三地與東南亞都會是市場，這就是多元化的國際合作。台灣不能只拍本土電影嗎？可以，
花 500 萬台幣成本，只要 2000 萬票房就能回收，投資人有賺錢就行，但前提是你要有
本事。像《尋龍訣》2.5 億的成本都要靠三家大型電影公司一起投資了，這樣的競和觀念
才是我們目前需要的。所以不用擔心台灣電影何去何從，做就對了，台灣很難依靠自己就
建立電影工業，靠中國的力量借力使力，一起把餅做大才重要。
李烈：未來台灣對電影市場的概念要變成華語電影市場，要知道全世界每一個國家都有講
華語的人，這樣層面相對擴大了，但台灣電影還是必須保留在華語電影市場中，這是我們
未來的功課。
《我的少女時代》有其成功方程式？ https://www.youtube.com/watch?v=_GkKlccKo2E
Q .回到《尋龍訣》的例子，《尋龍訣》的監製陳國富是台灣之光，編劇也是台灣人張家
魯。有趣的是，像香港許多電影公司，英皇、安樂、寰亞、寰宇、美亞等，都是以公司的
方式很早去大陸駐點，他們與大陸合作方式是以公司對公司，但台灣到現在都是以個人方
式去大陸打工，雖然在各個領域還是有很出色的成績，但力量沒有匯集。台灣下一步也會
以公司或集團方式在大陸市場取得比較重要的合作灘頭堡？
李烈：台灣人一直以來習慣單打獨鬥，但這時代早過去了。雖然網路世代創造很多個體戶
，但也讓世界縮小了，有時候要把事情做大或變成一個局面，需要更多的合作，未來大家
會以企業型態慢慢進入大陸，但如果他們也自己是靠自己，成功率也不會高。
葉如芬：當初我做《我的少女時代》只有一個念頭，因為陳玉珊是電視製作人，她有她獨
特的說故事方式，再加上這個劇本也很有趣，就決定跟她合作了，這種影視合作也是打群
架的方式之一。接下來我跟烈姐的合作也是，有時候片子比較大，雖然靠我自己也可以，
但多方合作一定可以更好，這也是目前大陸電影公司的常態，現在他們的念頭也動到台灣
來，我們要保持實力、累積豐富經驗，讓他們主動找我們合作，這樣才是最棒的。
◎ 觀眾提問 Q & A
QA：台灣電影還可以開發哪個市場？
李烈：這幾年我也一直在想，除了兩岸三地，東南亞與鄰近的日本或韓國都有可能，但日
韓有語言上的難度，一定要有特別為它設計的故事才能感人，這方面大家都會繼續嘗試。
不過旁邊有一個這麼大的市場，加上完全沒有語言的障礙或溝通問題，為什麼大家不先往
這方向走？
QA：政府還可以做些什麼？
李烈：我很早就不問政府能幫我們做什麼，只問政府不要害我們就好了。不管哪個政黨執
政，整個公務部門體系都沒有懂電影產業的人，當沒有人懂時，它怎麼幫我們。
葉如芬：他們要做的事情其實非常多，但不要期待。不如像韓國那樣多開放國片放映，但
說要學韓國這麼多年了也沒幹成，這樣不如我們自己奮鬥拍好片，讓電影院不得不放我們
的片。說來說去電影若回到文化政策保護就會很悲哀，因為只會變成政治工具，若想形成
產業，就換個方式，由我們賺錢來扶植藝術片，唯有這樣操作才能挽回一些電影慘況。
QA：請問之前提到所謂大陸的黑洞是？
李烈：與大陸合作時必須要保留台灣電影的本質，這個本質最重要的是要有本地票房，看
看香港，他們已經沒有真正的香港電影了。
QA：撇開合拍不談，目前真正屬於台灣的商業電影的可能性是什麼？
李烈：我們地方本來就小，我們必須把台灣特質放入台灣電影中，那最能體現台灣。我們
不要去設定鄉土或是一些很單純類型的東西，只要找出真正能感動台灣人的即可。
葉如芬： 創作人要有信心敢挑戰，投資人也要敢投，拍電影對所有人來說都是一個挑戰
，為什麼最近賀歲檔一直重複，因為這些才是大眾品味，只是要想清楚目前這些現象電影
是不是十年後就沒有人討論了。