「愛爾蘭 1985 失業率過半，一艘艘渡輪出走英國」，這部電影是時代劇嗎？是也不是。愛爾蘭人大遷徙遠走他鄉早就不是新鮮事，幾個大高潮《紐約黑幫》的 1860s、《遠離家園》的 1890s、《愛在他鄉》的 1950s、《歡唱愛爾蘭》的 1960s... 愛爾蘭的黃金年代只有《曾經，愛是唯一》的 2000s賽爾特之虎時期還能吸引到捷克移民，其他時候全都是外移，《搖滾青春戀習曲》只是一個小浪頭罷了。
可憐的愛爾蘭小國小民，就這樣待在這裡平庸抑鬱一輩子嗎？當然不，困阨與壓抑很多，愛爾蘭人還是要充實自己破浪而出！每個人讓自己強壯的路徑都不同，本片少年 Conor的路徑，就是組團拍 MV 做音樂，在本片以幾個轉捩點分為六個階段：
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一、順水推舟
「耶穌會」這個天主教中最重知識發展語開疆拓土的修會，送了個卓然出世如王爾德的 Conor，來到一灘死水的傳統教會學校 Synge Street CBS。主角在兇猛海浪中，面對所有困阨都順水推舟冷靜向前，面對霸凌威脅一樣平靜說 no，面對無理規訓淡淡地以拖待變，面對高攀不起的美女則不惜舌燦蓮花，空頭支票一張張開來不手軟… 所有的匱乏先畫大餅、作夢就要先作到最大！和前陣子上映的愛爾蘭同鄉電影《世界之庭》在奮鬥之初先背好得獎感言，如神般的自信勇氣如出一轍！
山不轉水轉，路不轉人轉，以主唱 Conor與製作人為首的一群 outcast，面對規訓壓抑不懷憂喪志、也不怒吼反擊，反而輕盈地像條泥鰍在夾縫中自顧悠遊，整片的素人演員可愛魅力都發揮在這裡。雜牌軍樂團成立了，這段的小結就是給樂團命名：既然天主教會中學 Synge Street 這麼討厭，那我們就叫 Sing Street 吧！玩世不恭拆解壓迫，就是掙脫枷鎖的第一步！
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二、從玩樂到認真
藝術就是自我處境，自我處境就是愛情。Conor 對繆思女神的一見鍾情，不是貪戀美色，不像庸碌爸媽隨便結婚「只想上個床」，更不像留鬍子的成熟男人甜言蜜語無微不致「只想把到妹」，而是在繆思女神的眼中看到了理想、看到了超然，將自己從這庸庸碌碌的泥沼中突然拉高起來，回頭看見自身處境、並轉頭打開更寬廣視野，無窮的靈感就讓音樂書寫下來。
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拼裝車樂團，造夢的無限嘗試，找不到方向甚至也不求找到方向，一切混沌且先訴諸「未來主義」大絕。一開始也許只是玩玩開心，繆思女神幫忙化妝或哥哥開門通風提醒，也總還是渾渾噩噩有聽沒懂；還是要赫然看見繆思女神名花有主的失意現實，才讓男孩苦澀地發現這一切都是認真的，繼續找兔子男熬夜寫歌吧，一鏡到底通宵練到黎明，一夕之間歌聲都成熟了！
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三、全心投入，毫無保留
本片第一個高潮：海邊 MV 跳水要真跳、英雄救美一定要吻，「為了藝術，絕不做半套」。感情到了縱情一吻就是渾然天成，瞻前顧後還想著對方男友就 just ruined everything。這就是繆思女神呀！引領懵懵懂懂的男孩一再超越，奔向極致毫無保留。
在此，如同《曾經，愛是唯一》一定要搭巴士到北方港口小鎮 Howth練團，發生在 1985 年的《搖滾青春戀習曲》一定也要搭 1984 年剛啟用的都柏林都會捷運 DART 前往不知名的海邊拍 MV，就像我們身在台北總愛搭個淡水線前往淡水紅樹林，脫離苦悶的學校與小社區，看著一望無際的海岸與天際浮雲，那就是最舒坦的解放，對當下來說是毫無保留的自由心靈，對長大來說則是永不磨滅的點點滴滴。
四、抑鬱，想像在他方
初吻是神迷目眩的高潮，接下來跑到小島上一個個下午不做什麼吻個過癮，才慢慢發現抑鬱在心底不願面對的缺口：這一段，開始引入苦悶愛爾蘭的「異國情結」，就從男孩為繆思女神遠遠指出的「一船船愛爾蘭人航向英國」開始；再縮小到家庭，家裡爸媽不能離婚但要分居的現實也浮上檯面。老氣橫秋的哥哥嘴上冷靜分析，心底跟著 Conor一起憤懣：
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為什麼我的愛爾蘭不能好？為什麼媽媽只想跟別的男人？為什麼度假只想去陽光西班牙？為什麼愛爾蘭舞會不酷、《回到未來》的美國舞會才酷？最糟的是，為什麼繆思女神不願留在都柏林聽我的歌、而要遠走倫敦拋棄我們？沒辦法，「離鄉」早已深植愛爾蘭歷史，彷彿大浪中的沉船人人要跳船，誰願意留下努力把船救起呢？
本片第一個高潮後，急轉直下的谷底，就是幻想的美國高中舞會。在此一切都如電視與電影裡演得那樣美好，神父校長很酷、爸媽很恩愛、哥哥很勇敢、同學們快樂地搖擺、繆思女神為我這小鎮男孩著迷。粉紅色的美夢越美，夢醒越苦澀，媽媽還是要分居、繆思女神還是要遠去、每一個人都會放棄都柏林、世界每個地方都強過愛爾蘭。
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五、擁抱在地，才能揮別原鄉
外表超然其實脆弱的繆思女神，卸下濃妝只剩脆弱的素顏，聽到 Conor的歌詞潸然淚下。豪賭一把遠赴倫敦鎩羽而歸，黯然回鄉改頭換面無顏見人，彷彿人生這輩子毀了「只能去麥當勞工作」。嗯，當個小鎮服務業有什麼好卑微的？Conor 絕不跟著墮落的繆思女神一起耽溺，二話不說站起來繼續前進，身在小地方就要在小地方做到極致，才對得起家鄉、也才證明自己的真才實料，絕不是攀到想像的異國就飄然。
本片高潮，就是真實的愛爾蘭高中舞會！我們沒有美國酷、沒有英國團前衛，但搞搖滾的一定互相支持，就從對霸凌男孩不計前嫌伸出友情之手開始，不用好高騖遠、不用一鳴驚人，就看我們一群小校小人物連結起來能夠做出什麼。音樂電影的高潮就是好好完成一場音樂會，就算品質再素樸平凡，都是圓夢的起點。繆思女神再次上妝，這次不是用化妝掩飾自我弱點，而是支持自己容光煥發，帶著翩然笑容前來捧場。
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六、神圓氣足，破浪而出
愛爾蘭人都要流浪，不論是到利物浦到紐約還是到倫敦，如果只是寄情想像逃避家園，只能在挫折中黯然投降，唯有認真面對更大器接納了原鄉，才能轉頭展開自我超越的不凡旅程。《愛在他鄉》第一次紐約行充滿疑惑的 Eilis，也是要回頭接納原鄉，才能堅定地重返異鄉展開人生；《搖滾青春戀習曲》一直憤懣豔羨異國的 Conor與繆思女神 Raphina，也是要在都柏林老家成功演出奠定了完整信心，才能毫無畏懼破浪而出。
整部片在苦悶都柏林的音樂夢，就是 Conor帶著樂團與繆思女神的破浪而出意象，在片尾就來場真正具象的大風大浪吧！一波波浪一陣陣雨打得全身濕透，已建立強壯信心的愛爾蘭人甘之如飴。有人出走是逃避原鄉、有人出走則是擁抱世界，出走的品質就看這一整段修身之旅，在本片就是這趟從壓抑憤懣到堅持造夢的少年組團之旅。
John Carney 目前的三部音樂人電影，第一部《曾經，愛是唯一》在「賽爾特之虎」時代欣欣向榮的都柏林找機會，第二部《曼哈頓戀習曲》在全球最大蘋果紐約找機會，第三部《搖滾青春戀習曲》雖然以前往第二大蘋果倫敦為結局，但故事本身卻是第一次留在小地方面對失落的愛爾蘭，從邊緣沈潛奮起展開新生，天空最灰暗也最多狂風暴雨，暴雨下的主角身影卻最是超然堅定。
自 2008 歐債危機後 2011 起至今已經有了最新一波外移潮流，不過對幾百年風雨飄搖的愛爾蘭人來說早已司空見慣，拍拍胸脯勇闖天涯走了再說，不知 John Carney是否還會再拍一部？
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寫的真好；電影層次感很棒

好想看...上的戲院真的超少

今天看了第二次，原本以為可以冷靜看完，結果最後還是哭了

回到未來舞會真的很夢幻很美好，但也是看的時候最難過最悵然的一段～～

看著都想看了。

這篇好棒

推

推這篇~這部很棒