「拍下微不足道的瞬間，帶來真實的感動」─
紀錄片《奧斯陸少年有點煩》影評與挪威導演阿絲洛霍姆專訪
作者:吳老拍
原文刊載於獨立評論@天下:
http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/304/article/4538
挪威女導演阿絲洛霍姆（Aslaug Holm）以8年時間拍攝大兒子馬可斯和小兒子盧卡斯的成長紀事，再花3年剪接而成紀錄片《奧斯陸少年有點煩》（挪威片名Brodre，英文Brothers前譯：挪威年少時代）。導演曾說：「沒什麼比人生更像一部電影。」超過10年的淬煉，最終提煉出一部觸動人心的精采紀錄片。
▋最好的紀錄片也是最好的劇情片
阿絲洛霍姆導演累積約4,500個小時的龐雜影像，耗費3年整理剪輯，才將這些容易變成零碎片段的家庭影像素材，耙梳出結構嚴謹的宏大架構，片長110分鐘，畫面卻不見龐雜多餘，光影處處留白，簡潔而富有詩意，孩子的童言童語具有哲思，如弟弟盧卡斯問「在我死後，我的夢想也會隨著我死去嗎？」使得這部紀錄片成為層次豐富、令人回味的好電影。
▋與海洋共生的三代家族史
導演是挪威知名攝影師，對影像有著強大的敏銳感；以母親的視角拍下許多瑣事與看似毫無關聯的生活片段，剪輯出兄弟、親子間的動人情感；以導演的思維，將整部片格局拉大，加入祖父與父親討海捕鯨人與海洋博鬥的珍貴影像，觀眾不只是觀看兩個孩子8年來的成長軌跡，也在看見時間的流動下，曾發生過的庶民生活史痕跡，進而對海洋共生的三代家族史產生共鳴。
▋幸福來自微不足道的小事
霍姆導演記錄下許多兄弟成長的第一次，讓觀眾扣連回自身成長經驗而會心一笑，譬如孩子第一天去上學的期待感、弟弟第一次掉乳牙、迷搖滾樂團的哥哥第一次穿耳洞怕被爸爸發現的緊張感，導演運用這些看似微不足道，錯過卻不會再有第二次的生活細節，讓觀眾細細體會幸福就是珍惜當下與家人共處的每一刻美好。
▋時空織錦 光影成詩
導演擅長從日常中提煉詩意，以光影創造出「詩化意象」，拍攝大自然景物卻喻意深遠，如草原、海洋象徵時間的邊界；或家中舉手可見的物品，如廚房裡的糖果、孩子房間掛的T恤、海報，表達成長的軌跡；就像是以逝去的時間為經，以孩子的成長空間為緯，交織而成一幅豐富且充滿層次的時空織錦。
▋以俄國大導塔可夫斯基經典作《鏡子》為靈感
阿絲洛霍姆導演以已故俄國大導塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）1974年的經典作《鏡子》（Mirror）為靈感，塔可夫斯基以電影「雕刻時光」，藉由組合的記憶捕捉大自然或景物的印記，讓時間彷彿穿越鏡頭，烙印在電影之中，時間的韻律感更傳達電影如夢似幻的詩意特質。導演找尋生活中的吉光片羽，當下沒有意識到的瞬間，日後卻象徵更大的意義。如兄弟倆跳水畫面在片首與片尾呼應，鏡頭拍下兄弟倆每年暑假都會在海邊划船，時光如洋流般流逝，船過水無痕，但孩子的成長早已烙印在電影之中，導演可說是拍出了塔可夫斯基電影詩意特質的精髓。
▋視孩子為獨立個體而非父母的附屬
值得一提的是因為拍攝期間長達8年，片中也完整記錄了導演尊重孩子性格的差異、視每個孩子為獨立思考的個體，而非順從父母的附屬品的北歐教育精神。舉打破學校窗戶的場景為例，如果在亞洲，孩子不小心打破學校的窗戶，父母會被校方通知，與孩子一起跟校方賠不是，但導演卻讓做錯事的小兒子盧卡斯自己去找校長認錯，讓他去面對自己的錯誤。校長後來原諒他不用賠錢，但他說他知道是自己的錯，他有存款賠得起，童言童語令人莞爾一笑之外，導演記錄下整個事件的經過，也看得出母親尊重孩子，希望孩子從錯誤中學習成長的教育態度。
▋紀錄真實而非創造真實
本片被譽為北歐版《年少時代》（Boyhood），榮獲2016年台灣國際紀錄片影展「國際競賽」單元首獎、2015挪威奧斯卡亞曼達獎最佳導演獎（Norwegian National Amanda Award）、2016加拿大Hot Docs國際紀錄片影展最佳紀錄片（Hot Docs Canadian International Documentary Festival Best Documentary），霍姆導演受訪時談到身為紀錄片導演，她知道她是紀錄真實而非創造真實，面臨導演與媽媽角色的兩難，何時該放下攝影機、何時又應該要開機拍攝，她心中的尺度與孩子不同時又該如何取捨？以下即為專訪精采紀要：
1.為何會想拍以自己的兩個孩子為主題的紀錄片？
導演：我曾經在家族錄影帶中，看見自己小時候在家族捕鯨船上的畫面，這讓我想要為兩個兒子拍下他們的成長過程。一開始沒想到會拍到八年這麼久，但是我作為電影攝影師，既然拍了，就要一直拍下去。
2.這8年共拍了多少小時素材，如何剪輯出110分鐘的精華？
導演：我拍攝兩個兒子總共拍了8年，拍了大約4,500個小時的素材，內容很多都是兩個兒子的成長事件，該如何取捨，對剪輯來說的確是大挑戰，所以剪接花了我3年的青春。（笑）但是我想到一個概念，成為這部片很重要的主軸，就是「找尋每一個生活中小小的瞬間，卻具有更大的意義。」就算只是生活中的瑣碎小事，但是卻都能呼應生命的意義，產生更大的共鳴，可以說是某一種普世價值，或是大多數人都會經歷過的成長經驗，譬如兒子第一次去上學、第一次打耳洞，觀眾在戲院發出的笑聲，也讓我知道確實有達到這樣的目標。
3.喜歡您在鏡頭中捕捉到時間的流動，您有以什麼電影為靈感嗎？
導演：我很喜歡俄羅斯導演塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky），他有一部電影《鏡子》（Mirror），我以它為靈感，塔可夫斯基導演的電影很有詩意，也讓我知道如何運用鏡頭去捕捉流動的時間感，鏡頭會帶到一些大的空景或是生活中常見的小物品，這些畫面就會產生意義，這也是我說的用一個小小的片刻，帶來更大的感動。
4.不只畫面富有詩意，整部片像是結構嚴謹的影像詩？
導演：就像是塔可夫斯基電影，好的電影就有嚴謹的結構，一首好詩也有好的結構，像是兄弟兩人跳水的畫面被放進片頭跟片尾，成為很好的開頭與結尾，鏡頭也拍下大自然的景物，用草原、海洋象徵時間；我拍兄弟倆每年放暑假去海邊划船，他們每年都會一點一點長大，跟廣大的海洋對照，放在整部片中，就像是一首詩的篇章或是段落，畫面很美，也成為這部片很好的呼應。
5.如何決定何時該拍攝？何時該放下攝影機？
導演：當初的動機是要拍下兒子成長過程的美好時光，所以我會和兩個孩子約定好，我會約定好拍攝的時間，如果孩子的心情不好不想被拍，我尊重他們的意願，我會關機不拍，譬如說去學校課堂拍，需要取得老師、同學跟校方的同意，但也難免會遇到有突發狀況，比如我跟拍小兒子盧卡斯上學，但他突然不想上課，反而一直跟我討論人生為什麼要上學？上學的意義在那裡，我從導演的角色突然變回母親的角色，這時候我覺得我應該要照顧好孩子，要安撫孩子的情緒，需要跟他好好討論，我是母親，自然必須要放下攝影機。
6.有沒有甚麼時候，是您一定不會拍的？
導演：人生有一些事情本來就是該為孩子保留的秘密，譬如說兒子跟戀人的初吻，這種時候我當然要替孩子保密。（笑）
7.母親和導演的角色衝突時，該怎麼辦？
導演：這的確是在拍攝時不斷發生的兩難情況，做為電影創作者，既然開始拍了，必須堅持不停拍攝下去，但是作為他們的母親，我必須要尊重我兩個孩子的意願，孩子們是因為相信我，他們的說話對象是母親，才能自然地面對鏡頭，所以當他們越長越大，想要有自己的空間，也就越來越不想面對鏡頭被拍；當母親與導演角色衝突時，或是拍攝時孩子們有情緒，我就會停下來，先跟孩子們溝通，但我不會要他們假裝情緒變好，再重拍一次。我相信紀錄片的精神，那就是要紀錄真實，而不是創造真實。
8.為什麼加入祖父和父親與海洋搏鬥的畫面？
導演：挪威捕鯨人的歷史也是我們家族的歷史，知道自己是誰？從何而來？是很重要的。在畫面中我的祖父與父親曾經在捕鯨過程中幸運逃過沉船意外，大難不死。但是多年之後，我祖母的兩位兄弟卻沒這麼幸運而喪命於海中，我放進片中，讓我的兒子們知道自己從何而來，同時也是紀錄下我們家族與海洋搏鬥的命運。
9.片中您拍孩子的生活，也記錄了您的教育理念是尊重孩子？
導演：其實挪威經歷過二次大戰之後才逐漸改變到比較現代的教育理念，在這之前，我爸媽那一代還是捕鯨討海人，他們還是用比較傳統的方式來養育我，但我對自己的孩子就是現代挪威的教育，比較尊重孩子的自主性，尊重孩子不同的差異，也教導孩子學習尊重別人的不同，比如大兒子馬可斯比較外向，組了搖滾樂團（團名：Majestic）擔任吉他手，電影主題曲還是他們唱的（笑），小兒子盧卡斯從小就像是一個哲學家，「盧卡斯」這個名字，在挪威是光明的意思，弟弟像是我們家的那道光，從一開始拍片，我每年都會有一次跟他深入對談，從人生、哲學各方面，是開放
式的對話，我相信以後還是會持續跟他對談下去。
10.超過10年終於完成這部片，自己的心情是？
拍這部片的過程，中間還有其他的電影工作在進行，就是這10年來不間斷的挑戰，這對我來說真的很重要。拍這部片的初衷，就是參與並記錄兩個兒子的重要時刻，我完成了這個挑戰，在過程中讓我更了解我的兩個孩子，我的孩子們也更了解我，拍完之後還得到這麼多的肯定（指獲得各個國際影展肯定），還能來台灣去龍山寺體驗拜拜，我很榮幸能拿到這個獎（指台灣國際紀錄片影展「國際競賽」單元首獎），我想電影就是這麼奇妙的旅程。（笑）

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