圖文版：http://www.viewmovie.tw/columns/635
卡司的部分無須多說，海報上伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）的側臉便是票房保證，但
越來越多一人獨秀的情形讓我替她的表演感到惋惜，吸引我走進影院的是——才35歲便因
本片奪得今年柏林影展銀熊獎的米雅韓森露芙（Mia Hansen-Løve），演員出道，轉執導
演筒，第五部長片像詩篇一樣的在哲學思想間穿梭，影片裡第一個時間切塊的一句話——
「音樂是用來被看見的，而不只是被聽見的。」（La musique est faite pour être
vue, pas seulement entendue. ）說出了這部影片的隱喻：而未來（法文片名L'avenir
即未來之意）會以什麼樣的形式出現，我們又將會如何看見它？
主角為由伊莎貝雨蓓所飾的Nathalie，中學哲學老師，在丈夫（也是一名哲學老師）出軌
、母親病老、孩子成長離去之間掙扎，偶遇以前得意門生Fabien，在眾多的哲學思想交換
中帶出一個女性知識份子面臨自己孤獨老去的未來樣貌。片中引了眾多哲學家的名言、著
作，包含漢納鄂蘭、齊澤克、盧梭、巴斯卡等等，使這部影片成了一部擁有許多入口和出
口的作品——這些引言就如ㄧ顆顆多面晶體，折射出未來生活的光譜，每一句引言都是一
扇進出的門，從此切入將會得到另一生活的風景。句句尖銳，對應著現實，並將其殘酷地
打破，現實的碎片撒了一地，就算是作為一先知者、愛智者出現的Nathalie也莫可奈何。
知識份子們，面對未來，你感到幸福，感到快樂嗎？
影片中的書、思想，不管是文學的或是哲學的，我認為都不該僅僅被視為建構一個知識份
子宇宙的元素，當然，它讓角色更有說服力，也在這些書名、引句間開了一些思想矛盾的
諷刺小玩笑，但對應著影片標題的「未來」來看，我更將之視為一個對未來永不止息的「
提問」。ㄧ個恆常的追問的過程。法國電影總讓人想起：一個現存的危機伴隨著眾多的哲
學討論，之中或許有愛情，或許沒有。這部片裡眾多的哲學討論便讓我想起侯麥（Eric
Rohmer）的《綠光》（Le Rayon Vert) 和 《慕德家的一夜》（Ma nuit chez Maud），
關於哲學，關於一個無可挽回的夏天，然而這部片子在此之外又開了新的門——關於過去
和未來的參照，關於永恆的流亡。
影片以三段時間切面揭開，影片前兩段，我們已經看出了女主角所有的困頓：遺棄、受傷
、被拒，甚至在幾個鏡頭，看見一個知識份子強悍外表私底下的哭泣，這些痛苦的表現是
過往的鋪陳，卻不是通往未來的能量機制。這些痛苦不帶著我們到達未來，在面向未來的
交岔口，導演安排了一個輕巧的轉折——Nathalie側躺在巴黎一座大公園樹下小寐，風徐
徐吹來，學生的作業飛得到處都是，Nathalie猛然驚醒，追逐這些紙上一個個年輕的提問
。在層層的挫折和悲傷之上，這個轉折近乎是詩意地抹上了一層溫柔，帶著一種命運才能
擁有的慈悲眼光，讓主角追逐——困頓都濃縮在這個顯得有些倉皇的奔跑，善心人士幫忙
撿回了作業，我們畢竟什麼都沒有遺失。在過去和未來之間，遺棄指向孤獨，然而孓然一
身，便重獲自由。
在車上，Nathalie是這麼對Fabien說的：
我覺得我找到了一個完全的自由，這真是太棒了。
Quand j'y pense, j'ai retrouvé ma liberté. Une liberté totale. C'est
extraordinaire.
未來畢竟不是一個終點，在時間的軸線上是無法被畫記的，所有現在以降的都是未來，未
來便是那些未曾到來之物事。因此我特別喜歡Nathalie在片中不斷走路、搭巴士、搭地鐵
、在街上小跑的段落，所有的移動都像是逃離，逃離過去。生命的流動本身即是流亡——
所有的現在都是過去和未來之間的遷徙流亡。影片中多次出現Nathalie面對風景、大海的
鏡頭，那些背影都像是面對生命的追問，我們如何看見未來？未來是以什麼形象被感知？
母親的喪禮上，Nathalie引用巴斯卡的段落，「未來似乎妥協了。」（ l’avenir
semble compromis. ）未來並不在死亡那刻終止，死亡僅是過去和未來的妥協，也因此影
片一開頭Nathalie全家到海邊旅遊，經過一個墓碑，上頭便是這樣寫的：這位音樂家葬在
這裡，死後只想聽風和海的聲音。和屢屢面對著山和海沉思的Nathalie背影兩相對照，什
麼是生命的妥協？妥協之後的未來，又是什麼？
最後一幕，Nathalie抱著自己的孫女，在房間裡哄著她。未來便是由此重新開始：一個全
新的自由，一個全新的生命。
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