※ 引述《qn123456 (Q.N.)》之銘言：
: 提到Marvel Studis的電影系列時，大家是否可以馬上哼出某部作品的原創配樂呢？
: https://www.youtube.com/watch?v=7vfqkvwW2fs
: 在今天最新上傳的影片「The Marvel Symphonic Universe」裡，幀影幀畫（Every
: Frame a Painting）這個YouTube頻道在溫哥華做了個小小的街頭調查，其結果是：大部
: 分受訪者都能隨口哼出《星際大戰》、《007》與《哈利波特》系列的主題曲，但提起票
: 房收益比起上述系列更高的Marvel，大多數人卻無法回想起裡頭的任何配樂，這是否反映
: 了某些問題呢？
: 影片裡進一步分析了本系列電影的幾個橋段，並指出造成影響的因素：
: 其一，這系列電影使用的配樂有時無法適當地引起觀眾的情緒，有時則太好預測，一聽到
: 輕快逗趣的樂曲，觀眾就能立刻聯想到下一幕將會有某個幽默橋段出現，一聽到詭譎沈重
: 的旋律，觀眾就知道接下來將會有某些情感衝突；其二，就算樂曲本身相當出色，有時候
: 觀眾的注意力也會被電影裡的其他背景音效轉移。
: 另一個重大的問題則是當前好萊塢業界的普遍生態－「暫定配樂（temp music）」的使用
: 。為了方便作業，大多數劇組在後製階段會先放入一些現成、可能來自其他電影作品的樂
: 曲，藉以為該幕的情緒氛圍提供參考，之後再由專屬作曲家製作本片的原創配樂取代，但
: 有些導演會指定作曲家譜寫與暫定配樂風格旋律類似的樂曲，這自然造成了一些創意上的
: 侷限，也會讓大部分當紅大片都有著相似的配樂。
: 幀影幀畫認為，大體而言，Marvel Studios的這些配樂手法都反映了他們「打安全牌」的
: 傾向，這也因此讓本系列作品的配樂不夠突出，無法在觀眾心中留下深刻的印象。
: 當然了，影片裡頭的論點也引發一些不同意見的討論，例如有本業是剪輯師的網友就提到
: 了，暫定配樂在剪輯階段其實也有讓剪輯師釐清敘事情緒與節奏的優點，未必全然只有壞
: 處，另一個問題則是這支影片本身的取樣落差。
: 有不少留言（包括我自己）都認為：一開始受訪者聽到馬上就能哼出來的都是那些電影的
: 「主題曲」，這類曲子原本就是為了給人強烈印象而譜寫的，不只曝光率高，也時常會放
: 在片頭片尾等觀眾比較不會被畫面轉移注意力的地方強調，加上《星際大戰》、《007》
: 的主題曲已經被傳唱了幾十年、早就在大眾文化裡累積了相當的份量與標誌性，後段拿來
: 比較的Marvel配樂卻大多只是過場、襯托性質的樂曲，根本不是作品的主題，這樣的比較
: 很明顯是不公平的。
: 除此之外，影片底下的留言也有不少網友表示自己有辦法馬上哼出《復仇者聯盟》、《鋼
: 鐵人》......等作品的主題曲，影片一開頭的訪問未必能反應這系列配樂在大眾印象中的
: 真實情況。
: 大家覺得呢？
我本身有修過心理學的課，我想從記憶的方面著手
我本身是音樂白吃，所以下將不會採用專業音樂迷的角度去分析
我本身是漢斯季默(Hans Zimmer)的樂迷，聽他的垃圾電子樂好幾年了，尤其喜歡他和徒弟們的
洗腦樂，雖然最近越來越難找了
從神鬼奇航開始聽，最近期他的徒弟最優秀的應該是亨瑞傑克曼(Henry Jackman)，這部影片
裡也引用了許多他的作品
回到記憶的主題，首先，記憶分為兩種:回憶(Recall)和認出(Recognition)
所謂的回憶意思就是「背出來」，像是影片中就是回憶的方式
要求觀眾把電影的配樂背出來
約翰威廉斯(John Williams)的哈利波特和星際大戰之所以那麼容易被背出來，是因為古典音樂
派的配樂本來就比較特色鮮明，約翰威廉斯便是學院派的代表
而近年來電腦普及，電影創作漸漸偏向漢斯季默派的電子音樂
漢斯季默的音樂雖然不好哼出來，但是卻很容易認出來
像是經典的神鬼奇航一播就一定認得出來，這是屬於「認出」的部分
另外，像影片中提到的丹尼葉夫曼訪談，丹尼葉夫曼的配樂基本上也不好哼
(不然你試試看哼蜘蛛人主題曲看看)，但是卻很好「認出」來
事實上我一直覺得電影配樂就像武術指導一樣是默默付出卻不被注意的一項工作
只有少數像約翰威廉斯可以闖出名堂讓大家都耳熟能詳
非學院派如漢斯季默也是少數
我很喜歡把電影配樂從電影中獨立出來聽，而非只是電影的配角
電影配樂到底是該被「回憶」還是「認出」我想見仁見智，沒有標準答案
但是也許漫威應該想辦法讓旗下的電影工作者更讓自己的特色被凸顯出來
而非永遠只是打安全牌