光看海報有阿麗夏與法鯊，就算是為了半張海報的任何一人我都一定會來看。不過很驚訝，居然在我看之前版上已出現了好幾篇 [好雷] 與 [負雷] ，是什麼造成這樣的兩極評價呢？
自己看完後，我也是感覺到幾個容易令人皺眉頭的重點，皺眉頭可能是一眼看去萌生反感的開始，但也未必不能換個角度看就是了。
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Isabel 的惡魔囈語
一是 Alicia Vikander 詮釋的女主角 Isabel，本片的一切衝突罪咎可以說都起源於她，而她居然是女主角、而且男主角努力護著她幫她收拾爛攤子、電影視角也偏重描繪她聲嘶力竭的悲苦，卻沒有著重描繪她所應受到的懲罰，一種不負責任卻楚楚可憐的「加害者自居被害者」形象油然而生，令人反感。
當然，在本片的一次大戰後 1920s 背景下，整個小鎮社會都有創傷，Isabel 來到燈塔期待夢想生活不得後，更是身體創傷的二度流產與心理創傷的暴風雨夜雙面夾擊，成為「歇斯底里的女人」。當然我們知道「女人＝歇斯底里」一直都是父權的話術，難道男人就沒歇斯底里的時候嗎？不過談到孩子、尤其是孩子的病痛死亡或流產，這種事情恐怕生理上全程經驗而撕心裂肺的女性，要維持理性冷靜的困難度是千百倍於一旁呵護的男性。「歇斯底里」當然是個值得化解的問題，但其來有自，是生理的更是社會的。
看看本片慈愛的父親，儘管再慈愛，婚禮上的短短致詞很快就導向「不久就會有窩小孩了」然後大家有默契地呵呵笑。連我們 2016 年這當口適婚女性被問到「何時找人嫁」與「何時生小孩」甚至「再生兩個吧」都背負極大壓力，何況是將近一百年前的澳洲小鎮社會呢？在這時空環境與他們的小鎮老師家庭階級處境下，要期待二十出頭的 Isabel 有獨立自主的愛情觀與明心見性的道德觀，並不容易，小鎮世世代代人人都是找到好男人、風光辦婚禮、一起勤儉持家、生一窩小孩、帶著小孩出入社交上教堂，這公式牢不可破的。
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本片 Isabel 最令人驚懼的一場戲、也是 Alicia 演技最複雜強烈的一場戲，我認為是她提出「為了寶寶好，別讓她被送去黑暗的孤兒院，讓她留下來」這段。此時 Isabel 的言語在情在理超越世俗教條，畢竟如果孩子真無親無故，下場很可能是流落孤兒院受到嚴苛的管訓壓抑，還不如跟著我們有家有愛有大自然更有獨立心靈？而事實證明他們兩人的愛把 Lucy 給帶得健康獨立又靈活，以本片遠遠超出一般劇情片對孩子的極細膩生活刻劃來看，我們怎能不慶幸 Lucy 落在這兩人手上？當然前提是假設她早已沒有了親人。
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私心與仁心，一把豪賭
這一點，是要賭一把的，如果把她交送當局後發現她沒親人了，此生很可能將一路悲慘；如果把她留下來後發現她其實有親人，這罪咎與未來的認同衝突將如影隨形。賭，絕非正道，絕非身在兩片大海中間的燈塔所當為；而此時 Isabel 嘴上仁慈考慮周到，面容卻散發私心佔有不惜鋌而走險的魔鬼氣質，仁慈與私心居然可以二合為一，實在令我敬佩 Alicia 在此的演出。
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若沒有那在情在理的分析與仁心，燈塔湯姆是絕不會鬆口失守的。畢竟資訊不足，只能先賭下去，但也一定會為賭錯留下一條彌補的後路，那就是貓頭鷹鈴鐺。正如湯姆演講的自剖，從戰場回來他是要「當個燈塔照亮所有需要的人」，從身邊做起當然先照亮妻子，發現了孩子的生母後也努力擠出空間來給她一點光芒。而妻子呢？留下孩子是仁心也是私心，當真相大白知道偏離正道後，兩心衝突再難走回正道，身為燈塔的湯姆要照亮的未必是妻子渴求的幸福圖像，而是將她一步步帶回正道上，才能無愧己心以終老。
無可否認， Isabel 的行為、身段、面容，在本片都有流露「惡」的面貌，但這部講述創傷後社會的電影，顯然並不把「惡」當成要無情掃除的洪水猛獸，而努力體察「惡」背後的緣起、苦衷與脆弱。該制裁的還是要制裁，但更重要的是化解與療癒，也就是如燈塔般堅守正道屹立不搖，給人在迷茫大海中指點方向。
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唯美景觀，以時間換取空間
同樣可能令人皺眉的，還有這片的敘事方式，相當重視風景、重視生活笑語、重視點點滴滴，使得這片的劇情進展不夠緊湊，時常停頓下來，有很多場戲都只是賣漂亮賣溫馨卻對劇情毫無幫助，使得這種敘事風格拖泥帶水而毫不洗練。反而要到鋪陳劇情的時候，就讓劇情演進得短暫而急促，譬如德國夫妻線，明明也有一樣沈重的戰爭後創傷與療癒，但短短幾個鏡頭把背景說完概念講完就了事，許多觀眾連德國丈夫的臉都還沒記清楚呢。
我其實也覺得這片的速度分配很不均勻，拍無關劇情的生活拍得好徐緩、一步步拍線索出來鋪陳衝突的劇情卻又拍好快，負面地來說一邊是「冗長」一邊是「零碎」... 但每次一看到燈塔的遠景配上海浪時，我的不滿就煙消雲散了。也許這算是「以時間換取空間」？全片著重的都是這個燈塔、這個遼闊的景觀、這個孤絕的小島、這個小島上如世外桃源的鳥語花香與聰明小孩，大半片長都砸在這裡，不停地在我們心底加深「燈塔」的意象，就算概念上我們早在湯姆第一次講 "Janus"典故時就了解這意象，但電影還要我們一次次加重感受。
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觀眾們也許不會那麼反感的小朋友戲份，其實也是一樣。小朋友認同了假父母過著快樂生活，這個概念很早就建立起來了不需多談，但電影就是要多談，就是要連續請好幾個不同寶寶演員連續演出成長，又是家家酒又是玩小貓又是寄居蟹琳琅滿目，都可以說是賣萌賣溫馨的「唯美」鏡頭，說難聽點是要等著催觀眾熱淚的。但拍得越多不但情緒越厚，孩子的自然獨立身段也越立體，就算是賺人熱淚又如何？何況拍這麼多獨立孩子的身段在最後終於得到了有力的回報：與真外公騎馬，三言兩語腦筋一轉，迅速建立雙重認同，用純真的童心解決了本片大人糾結來去都過不了的關。
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電影最後，我認為都是圓滿，也都是正道。女孩擁抱了真母親，也懷著對假父母的感恩；真母親伸出了善意之手，願意原諒並成全，事雖未成也是種圓滿；假父母出了獄一起終老，臨死雖未見女兒但圓滿了人生的正直，帶著信心與愛心寫下遺書；女兒長大成人不忘這段緣份回來，這段重逢說的台詞是稍多稍直白了點，不過無傷大雅。這樣的電影，我還能有什麼不滿的呢？
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短短兩週，台灣的院線已經上了三部「孩子情結」的電影，從 19/20世紀之交的《愛是永恆》到 20 世紀上半葉的《為妳說的謊》再到 21 世紀的《列車上的女孩》，不分時代人人都好想要小孩，而且為了小孩或折磨別人或折磨自己！多片對照，也許我們對這些「歇斯底里」的女性處境能有更多體諒與理解吧？