部落格版：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/396581884
剛開始對黑澤清作品期待度滿高，但看完《顯影的女人》後只有八字想法「故弄玄虛、假
鬼假怪」，期待值與電影劇情成反比，甚至於隨著它時間越拖越久不停下降，到最後只想
著「何時要結束」。黑澤清被尊崇為日本恐怖大師，在他的作品裡常見元素，懸疑、詭譎
、推理與情愛，這些看似不搭嘎的元素，總能經過他的細心條配，成功揉合在一起，給予
觀眾不一樣的饗宴，而在這兩年他先後推出《岸邊之旅》以及《恐怖鄰人》，前者穿梭於
虛實之間，透過一場道別之旅、一段人鬼苦澀愛戀，令觀眾明白陰陽兩隔的相聚之遙，在
旅途的最後學會放手；後者則回歸到現實社會，以「鄰居」這樣的相近卻又遙遠的存在，
探討人心的善與惡，而這部《顯影的女人》基本上就是結合了這兩者的特點而成，只是效
果似乎不怎麼好。
整部電影最終呈現出來的結果，極像是黑澤清替《顯影的女人》寫了多種版本劇本，卻不
曉得該採用哪版，於是東湊一點西取一點，然後通通放進最終版的《顯影的女人》，於是
觀眾就看到了極為尷尬的作品，基本上不能說是頭重腳輕，甚至全片後半段還比前半段稍
微可看，但整體而言就是「想說的與拍出來的不一致」，鬆散而又冗長的劇本，實在難以
讓人整場都全神關注（我是哈欠連連），說直白一點，你就像是坐在位子上，被迫看著黑
澤清這個人的無病呻吟長達兩小時那樣無趣，當然除非你對黑澤清異常狂熱。
《顯影的女人》如同片名所指，使用具有悠久歷史的銀版攝影法（Daguerrotype）去比擬
人（攝影師抑或模特兒）對於追求永恆時間的迷戀，由於此種拍攝手法需有大量的曝光時
間，有接觸過攝影的朋友都知道，曝光是拍攝照片時必備考量到的要件之一，若是想營造
流動感與光跡變化的長時間曝光攝影就算了，但特別講究逼真且立體的銀版攝影，是無法
接受在拍攝過程中移動一絲一毫的，於是被攝者須長時間被專用支架固定住維持著同一姿
勢，直至曝光時間結束為止，儘管聽來有不人道，可為了將自己與心愛之人永遠印在照片
上，吃點苦又有何妨？
過去曾發生傷心往事，造成心裡有所陰影的攝影師史蒂芬開始封閉自己，他的生活只剩下
銀版攝影，在其身邊的只有年邁的管家（前助手）以及等同被迫留下的女兒瑪麗，為了能
夠繼續拍攝銀版攝影，史蒂芬找到了新助手，年輕的青年尚，看似平靜無漣漪的日子卻自
此出現波瀾...，熱愛植物的瑪麗想離家到外地工作；被利益蠱惑的尚與房仲勾結，企圖
要將房子賣掉分紅；而他也開始察覺到她死去的妻子丹妮絲仍在屋裡未曾離開...
單看這樣的情節設定，會認為《顯影的女人》是部能滿足喜愛懸疑、情愛的觀眾，但事實
上我覺得與理想中有段落差，黑澤清於《岸邊之旅》成功遊走於虛實之間，透過同個場景
、不同畫面的前後差異，去營造出時間的流逝，給人種滄桑寂寥感，進而從中去感受天人
永隔的遺憾、無奈還有學會放手後的釋然，或許稱不上是經典，可依舊是部佳作。可是到
了本片，這樣的元素必須和懸疑做個比例條配，遭瓜分後的結果就是兩者被用的不上不下
，不僅懸疑感盡失，加上故事交代不清，讓史蒂芬對丹尼斯的亡魂（？）抱持著的畏懼顯
得意義未明。
不過整部片看下來最令人匪夷所思的，就是尚與瑪麗的戀愛關係，甚至是尚這個人。兩人
分明見面與相處根本沒有幾天（我懷疑連三天都沒有），卻發展成了情侶（或者說某種依
存關係），尚個性跳得過快，難以釐清他究竟為何會如此執著於要將房子賣掉，要說為了
錢？好像可以，不過他從老實男變成利己分子，這之間的過程含糊帶過，關於這個人的人
物設定我不甚明白，只能從最後他在車上的頓悟與清醒，去想著也許他就像史蒂芬一樣，
被那棟房子（女人）給詛咒了？
《顯影的女人》全長超過兩小時，能講的東西很多且絕對夠時間說完，只是誠如最上面我
講到的，劇本的破碎導致電影有些零散，無法組合起來成為一部流暢的電影，不論是人物
還是敘事都不是太優，可能是很喜歡先前作品，才會對這部作品感到失望，可惜了啊。