※ 引述《neo5277 (I am an agent of chaos)》之銘言：
: 當代藝術反映時代面貌
: 電影，無疑是當代藝術之一。
: 這幾年的金馬獎 左岸得獎作品越來越多
: 如果不是以政治思維去做第一解讀，我想大部分的觀眾在看過得獎甚至是入圍影片的之後
: 。都會了解我們缺少了什麼。
: 但是那種少了的東西，卻好像又不能明白解釋，我們的電影究竟是哪裡出了問題。
: 藝術作品會扣人心弦，大多時候都是因為觀眾的角色代入感很重。 白話一點說就是觸及
: 了觀影者的生命經驗.
: 那麼我們的電影究竟少的那一點是什麼呢? 其實答案不是沒有人發覺到
: 今年初有部記錄台灣電影的紀錄片 由拔一條河導演楊力州執導，金馬影后桂綸鎂做旁白
: 的紀錄片。
: '我們的那時此刻'，介紹了台灣電影，甚至可以說是華人圈電影的歷程。
: 從今年會得終生成就獎的 編劇張永祥先生 早期的作品 養鴨人家 小城故事，到二秦二林
: 瓊瑤年代。
: 新浪潮的眾多導演作品，還有香港電影，以及李安導演的家庭三部曲，以及之後近20年來
: 台灣電影的作品 幕前幕後的介紹。
: 究竟為什麼，當初的電影會如此的賣座，是技術? 是演藝人員? 是好萊塢? 是編劇 ?
: 台灣最擅長的就是找戰犯但是 當真正的敵人是自己的時候卻也無從指責之。
: 電影反映人生，就好像杜甫，白居易 社會寫實詩派的詩詞一般。
: 紀錄片裡提到的早期時代，台灣由農業進入到工業化時代，由農村散落的養鴨人家，到出
: 現城鎮化都市化的
: 聚落聚集的城市化年代，藉由一個女工的故事 (這也算是三廳文藝片)三人背景不同，闡
: 述一個轉變中的社會現實，紀錄片裡受訪的女士
: 提到當初離家的那份愁，在工作的辛酸，下了班除了回宿舍，之外的消費就是電影。
: "因為自己很苦，因為自己沒有辦法像影中人那樣" 電影成為一個出口，看著劇中人物的
: 起伏自己的心也跟著被牽動
: 新浪潮 一系列的電影 描寫的多半側重人物心境和經驗跟轉變，童年往事講的是自身經驗
: 。 改編自黃春明老師的兒子的大玩偶 刻畫出大時代下
: 小人物的無奈。
: 同樣的年代上個世紀1920~60年代在美國發生，卓別林的摩登時代，用幽默來展現，表現
: 在當年的文學作品上還有憤怒的葡萄，小紅馬這種作品，而現在這種城市化的現象
: 正在中國遍地發展。
: 而有別與美國歐洲的城市化城鎮化很早，這或許是為什麼歐洲電影，都專注在探討人生哲
: 理，思想，內心與現實的抗拒。
: 還有其他的靈與慾，社會公平的人類問題 一如 Fritz的大都會。
: 而國片隨著台灣的經濟社會流變也早已過了那個時代，我們有過很多社會寫實電影 牯嶺
: 街少年殺人事件，大家樂，熱帶魚 有探討人心的恐怖份子
: 有異域，有搭錯車。 也有，無言的山丘，悲情城市 多桑 賽德克巴萊 太平輪 一把青
: 同一片土地上不同族群的歷史回憶。
: 其實我們有很多題材，只是在現實經濟的壓力上，還有觀眾口味跟個體經驗上越來越多層
: 次要拍出一部有最大打擊率的作品開始有難度。
: 我們也有海角這種療癒系的電影讓那個時候蟄伏了一段時間悶了有點久的台灣 像舞台上
: 最後演出樣炸開，政黨輪替之後我們開始藉由電影探討我們是誰，
: 我們的歷史記憶。 而中國電影，除了有技術上的支援，也得利於中國經濟跟社會的發展
: ，流變產生的多元的經驗，除了有很多故事
: 也有很多的受體，人在囧途說的是農民工返家，說的是兩個階層的不同用喜劇的方式描寫
: 。讓子彈飛，戲謔中帶有批判。
: 前幾年的鋼的琴說的是工業化沒落後的城市族群的故事，除了某些粗製濫造的影片主打速
: 食口味或是消費某些文化現象的片子外。
: 其實你可以看到，電影，小說，歌曲是跟著社會在走的。
: 而你轉過頭去看看香港電影，還有歌曲，文化 更是完全走這個路線，土洋之爭的情節在
: 港片中更是常常出現。
: 今年老許出現在金馬獎，看看當年的雞同鴨講，那些橋段，看看闔家歡，許冠英做保險經
: 紀，看看摩登如來神掌追公車
: 看看金雞如何去描寫香港最好跟最困難的時刻。 有點像是1995閏八月，又像是阿甘正傳
: 你看的電影都是針對一個族群。
: 而在台灣這類族群，不是正在消失就是已經在海外打拼，如果未來有很多跨國界生活描寫
: 的電影我想在台灣會是最引起共鳴的。
: 一如台北PUB夜生活最鼎盛的那幾年我們有了台北晚九朝五 電影是一種社會現象，是一種
: 人生的寫實描繪。
: 公視有過一個系列人生劇展，原PO看過了回家，和萬芳的長假，那種揪心的感覺，一種觸
: 及到生命的力量。
: 這是不會被忘記的。 我們太沉溺在過去。
: 最後就像聞天祥說的 如果你把它當作一面鏡子，對事情是有所幫助的。 如果你把它當作
: 一面牆~~~
: 我想台灣人是不服輸的，我們得到的一定是鏡子。 台灣電影加油
: 接下來算個小介紹吧
: 城市化的過程造就了中產階級的興起，而這群人，從鄉村農村移民到都市，他們既不富有
: 也不貧窮，離鄉背井工作
: 知識水平中上，追求更好的生活，在此之前它們沒有消費準則，甚至可以說是沒有消費習
: 慣，沒有消費體驗沒有文化上的基準點。
: 台灣香港在過去是顯學，引領了兩岸三地的潮流。
: 眼下，中國這個市場，還是百家爭鳴，不過大概只剩下五年，目前已經有很多開始合併跟
: 汰換了，想要成為中國新興中產階級的消費指標，文化娛樂流行指標，如果五年內沒有
: 成功應該是不會有機會了。
: 如果你的ICON，你的精神，你的作品，你的商品可以成功打入這一代。 你等於掌握了未
: 來的中國
: 小國沒有封閉自己的本錢，我們可以有的就是藉由獎項搭橋。 用好作品去深化我們的影
: 響力。
我也覺得金馬獎的制度才是最符合電影獎項精神，
而沒有淪為分大餅，或是自我取暖討拍的分豬肉比賽，
這才是件好事。
也才更能提高金馬獎的層次，不看國藉，純看電影品質好壞而給獎，
真的才會讓人覺得心服口服。
你說台灣辦的電影獎，結果大獎全給中國拿去了，
很不應該?所以該停辦?
真的才是笑死人。
人家中國電影近幾年只要不涉及政治，作品內容就是真的好看啊。
人家拍得出來，拿得到獎，實至名歸。
台灣人應該好好的去學習、借鏡人家的優點與發展，
然後好好反省自己國家的作品為什麼比輸國外?
而且好好的提升一下自己。
看看自己要如何改善，然後拍出好的作品，
想辦法用實力把金馬獎留在自已家裡面，
而不是只眼巴巴的看人家用實力把獎拿回家，
就不爽，想要停辦、想要設規則不讓人家拿，
或是不讓人家來參加。
這根本就不符合比賽精神。
不然以後金馬獎就限定台灣人才能參加，
成為一個自辦自爽自hgih獎就好啦。
金馬能撐到現在，而且成為華語界一個指標性的標桿獎項，
標榜的就是公平、自由、不媚俗，只看作品不看背景。
這種品牌效應是長年累月經營出來的。
金馬的公信力可比百花、金雞、甚至香港金像獎都來得有號召的，
如果台灣人只因為不爽中國電影把獎都拿走，
應該是想辦法去努力拍出可以跟人家比拼的作品，
而不是只能拿出大尾這種只是賣弄網路笑話的炒冷飯削錢作，
還想自廢武功，把一個已經辦了53屆的口碑獎項給停辦。
提議的人真的是腦袋該去充電了。