部落格版：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/396280495
《漫長的藉口》沒有用通篇大論的道理要你去附和，而是簡單用著兩個男人，兩個不論是
個性上、生活環境、經濟狀況都南轅北轍的兩個男人，運用這樣的差異性去激盪出西川美
和想探究的，關於人性的本質，關於愛的多種面貌，還有面對傷心事時，是會選擇遺忘還
是記在心底？本片依舊是你我熟悉的日式緩慢步調，不過並非像《海街日記》那般的如詩
如畫，反而它每個畫面都至少有80%滿，它所靠的是每個畫面的些微差異去呈現時間流逝
感，好讓觀眾可以去感受幸夫從妻子喪生後，半年多以來的心境轉變，那種從無到有的體
悟。
之所以會是從無到有，是因為最開始的幸夫雖有血有肉，但卻離「人」有點距離，如同小
三對他說的：「你把自己看的太重要了。」、「我們現在根本不是在做愛，你根本沒做過
愛。」，從許多地方就可以發現，幸夫就是個在意自己比別人多的人，講直白一點他就屬
於自認世界繞著他轉的類型，妻子發生意外離世後，他非但沒有哭，在葬禮上虛情假意念
著一段稿，面對鏡頭意思意思的做個掩面哭泣的動作，回到家後他開始上網尋找相關新聞
，用著各種關鍵詞去搜尋，想知道大眾怎麼看待他（還不是這件事），似乎對他而言再沒
有什麼事比他的形象來得重要，他在葬禮上哭不出來，可能情婦走了他也不會難過，或許
某天他身敗名裂了，才是他落淚的那一刻吧。
相較於幸夫近乎冷血的個性，陽一是個明顯感性大於理性的人，他毫不遮掩的讓自己的痛
苦、悲傷顯露於外，可以說就是個能確實將情感完整表達的典範，而他所擁有的卻是幸夫
所沒有的，他與妻子感情和睦，育有兒子真平以及女兒小灯，一家四口或許生活並不富裕
，可卻過得非常安逸快樂，只是陽一工作時間多半在半夜，大部分時間都是由妻子陪著孩
子，當妻子過世後，他陷入得工作養家、沒時間照顧小孩的兩難中，失去至親後所帶給生
活的問題（與裂痕）逐間擴大，真平為了協助解決，放棄學業被迫長大，一肩擔起母親的
職務照顧小灯，不過畢竟這也非長久之計，於是幸夫就提出了來陽一家幫忙的提議...
對於幸夫願意去幫忙照顧真平跟小灯，我認為這絕非什麼補償心理，而是有兩種可能性，
一就是他想蒐集題材，這對身為過氣作家的他來講，可以說是個可遇不可求的機會，他想
把他還有陽一的整個故事寫進書裡，企圖藉此翻身重新擠身暢銷作家行列；二就如其經紀
人所言，幸夫是在逃避問題、逃避現實，逃避沒辦法如大眾預期那樣悲傷不已的自己，那
句「照顧孩子是男人的免死金牌」猶如一記重捶，狠狠的打在他心上，到底他決定去照顧
真平跟小灯，是出於善意？還是想施惠給陽一？或是被經紀人說中，就只是為了逃避，且
順勢在替自己營造出另一種形象？
可是不管怎樣，幸夫的的確確從成為主夫的這刻起，開始有了「人」的樣子，你能感受到
他的每個笑、每個難過都是發自內心的，在外人眼裡看來再平凡不過的日常生活，陪女兒
看看電視、學做菜，一到時間就去公車站等兒子，然後在一起散步回家...幸夫從這過程
中，逐漸染上應有的色彩，而非如原本的他是黑白的，好似這時才能感受到自己真的活著
。只是導演西川美和似乎不願一昧地給予觀眾美好，她適時的打斷觀眾沉溺其中的情緒，
強行拉回現實去正視問題，且都留下不少空白要觀眾自行去想像、理解。不論是經紀人對
幸夫說的那番話，或者是她人的出現，使幸夫不得不離開這本就不屬於他的幸福家庭也好
，比起單純的教導人從悲傷中體悟、成長，西川美和更期待觀眾自行領會。
《漫長的藉口》安排了幸夫與陽一這兩位幾近極端的對照組，然後加入真平與小灯於其中
，進而去引發些化學效應，不給發展設限，把很多話不說死，這不單是給觀眾想像空間，
也是為了更加符合人自性格上的多種可能，當眾人幾乎「理所當然」的認為當你身邊至親
過世時，你「理所當然」的就該表現出傷心欲絕的模樣，似乎不這樣做（或者不辦個盛大
而隆重的葬禮）有失人性（於是你就看到幸夫妻子的美髮師夥伴因為幸夫僅打算簡單低調
，不讓外人來祭拜時有多生氣），好像不哭、不難過犯了滔天大罪一樣，又為何不能有一
種樣子叫「幸夫」？一種叫「陽一」，另一種則是「真平」呢？
不哭不表示不難過，選擇遺忘傷心事不見得就是把對方忘記了，有時候活著的人為了讓時
間繼續前進，只好選擇遺忘，而當然也是會有人靠別種方式記得，不管是死去的人、或是
心碎的感覺也好，《漫長的藉口》透過劇本、透過本木雅弘極為細膩的演出，去與觀眾對
話、探討沒有正確解答的問題，看完或許有些沉重，但我想這就是西川美和想達到的目的
吧。