圖文完整版 https://goo.gl/TlhkRC
2016總結算，看了124部新片，28部舊片，14部劇
覺得去年好看的電影真的很多，我實在無法取捨出TOP10，所以今年就以這12部做為個人
最愛，2016再見了。
(沒有照名次排列，隨意排)
《神鬼獵人》
其實整部片也沒什麼特別好講的劇情，或者會讓人有另一層面的啟發，看完就是會覺得這
電影絕對很難拍，我是歸類在技術面比內容面高出很多的電影。個人很懼怕這種電影，沒
劇情的電影我實在撐不太住，但《神鬼》的視覺完全是強烈的感官刺激，想睡還真的沒那
麼容易。重要的幾場打戲都用導演善長的長鏡頭表達，不但刺激而且層次分明，亂中有序
的畫面感，讓打鬥的混亂中帶有讓人不由自主捏冷汗的真實。加上沒有在客氣的血腥畫面
，觀看時的感官刺激非常直接，很高興一開場就有這種露骨畫面，因為後來就再也沒有吃
東西的噪音了，觀影品質大大提升。光是血腥還不夠，還要有稱職的演員來達成更高境界
的情緒傳遞，李奧納多用搏命的演出傳達肉體上的痛苦與精神上的折磨，讓你看到真正對
死亡無所畏懼的男人是什麼樣子，演成這樣真的不知道還有誰能跟他拼影帝。當然還有湯
姆哈迪和多姆納爾格里森的加入，讓整個故事的結構與因果關係得以完整，也是不可或缺
的配角。
《45年》
《45年》的色調和步調如同兩個老人生活一樣單調且平淡，但情緒卻有劇烈的起伏。隨著
一個屍體的破冰，原本兩人像冰山堅不可摧的婚姻也開始崩落。電影僅用七天的時間，就
將45年的婚姻徹底瓦解，七天中的每一天、每一天的早上和晚上、甚至同一場戲中的亮暗
切換，情緒的變化顯而易見但節奏卻是不急不慍，角色的情緒已經怒火中燒但卻表達的含
蓄內斂，慍而不怒、焦而不躁。表面的和平如同冷戰時期的戰況，是一觸即發的緊繃。原
本日常生活無關緊要的習慣，也變成忍不住會去起疑的細節，再多的解釋也不滅不了火，
努力的壓抑反而成了助燃的東風，燎原是星火落下時就已經註定的結局。這部戲要是以男
性視角呈現，說不定就無法這麼好看了，因為男生絕對無法像女生一樣將自己的情緒隱忍
這麼久，就像片中男主角毫不掩飾的表達自己對舊情人的愛慕之情一樣，卻不知道自己的
無心所釀成的災難，已經不是講講結婚周年感言掉個幾滴眼淚、滿足女主角當初計畫中的
期待就能完美收尾的。夏綠蒂蘭普琳的演出非常驚人，臉上的皺紋似乎讓臉上的表情表現
的細微但卻又很清楚，從一開始早晨的主動的問候親吻，到最後雙人舞的戛然而止，每段
演出、每個轉變，甚至會讓人覺得不寒而慄。
《愛在他鄉》
《愛在他鄉》為這樣的矛盾提供了一個思考空間。它就像一位過來人，和你一樣經歷過離
鄉背井的生活，懂得離鄉的無奈及身處異鄉的孤獨。他不會一味的告訴你「家才是家」，
落葉歸根才能於情於理的給予社會交代。而是讓你自己去摸索，並且去了解家的定義並不
是由血緣決定，也不是給地緣限制住，家有可能是愛情的棲身之處，也可能是工作的立身
之地，只要你清楚自己心之所向，就能知道哪裡才是家。
《愛在他鄉》是公平的，每一部分的劇情份量都相當平均。在親情面光只有書信往來就能
讓人鼻酸，更不用說面對面的互動有多催淚。在愛情上有墜入愛河的甜美歷程，但也提醒
著你再夢幻的事物都還是有著現實考量。而「離鄉」緊繫著親情和愛情，成了一個天秤，
它誰也不偏頗，但卻能讓你感受到兩邊的重量。
莎蘿絲柔南演出他最擅長的角色，內斂的外表但有堅強的心志，少女的舉止但有熟女的氣
息，從離鄉的羞澀到返鄉的自信，以及內心的親情愛情難題，在他身上都能看到很好的詮
釋。愛爾蘭民俗風格配樂的滄桑，將整個電影的氣氛營造的富有情感，清楚點出離鄉的哀
愁情調。劇情節奏是平淡的，但每一場戲都有豐富的情感在其中，也同時給懂這些情感的
人一些思考空間和時間去沉澱。
《單身動物園》
電影中前後兩段描述著兩種極端："單身者有罪"和"相愛者有罪"，如同在現實生活中，相
愛者高喊愛情萬歲，單身者力倡一個人的生活也能很美，各自堅持著各自的理念。但這樣
的堅持總有一天還是會被愛情突破，所以何必嘴硬選邊站，何不順其自然？相愛的人相信
愛情，若愛情消失了也能好好一個人過，更不要因此否定自己的價值。而單身的人也不應
該抗拒愛情，何必心裡明明寂寞難耐，嘴巴卻總是嚷嚷一個人好自在？
《單身動物園》真的是很有趣的一部片，主題非常明確也很奇幻，每個細節設定都很完整
，讓你不會去懷疑這個怪異世界的邏輯。劇中角色說話沒什麼情緒，也都相當簡短，每個
人就像動物般的存在著，而想打破單身狀態的簡單目標，的確和動物滿腦子想找異性交配
沒什麼不同，都一樣是感受不到愛的行為。電影荒謬中卻帶有讓人忍不住想笑的幽默，劇
情發展很展開，雖然節奏沒那麼緊湊卻也不會很沉悶。電影中大量使用二分法，讓每個設
定、每個場景、每個角色的反應，都能看到愛與不愛的兩種極端，而看完可以思考的是如
何在這兩個極端的中間存活下來。
《美國隊長3:英雄內戰》
前面幾部的角色電影，再加上《復仇者聯盟2:奧創紀元》的冗長鋪陳，到了《美3》總算
是發揮了它們的價值。《美3》劇情鋪陳的非常棒，將前幾集所累積的情緒集結成一個引
爆點，也把每個角色的心理狀態都交代的很清楚，完全不會有沒來由就打起來的感覺，每
個人選邊站的理由也都相當充足。雖然每個人都選邊站，但他們仍是復仇者聯盟，是敵人
還是朋友，這樣的掙扎再糾心不過，尤其是美國隊長和鋼鐵人兩個領袖所持的意見都有其
道理，最後也會讓你無法選邊站。這部片中沒有好人，也沒有壞人，大家都是有所犧牲的
人，不到最後一刻你不會知道一些角色的立場和動機，這點是這部片最精采的地方。新加
入復仇者的角色們也都非常亮眼，這點就不多說了，搞笑是Marvel一直以來的看家本領，
他們絕對可以讓你笑開懷。
《美國隊長》系列電影一直都有很深的政治意涵，這次要表達的是一道從古至今仍然在辯
論中的議題：自由與管制，不管是經濟、政治、教育、法律等等社會層面，都脫不了這兩
方的拉扯。這個議題套用在英雄電影中有了另一番的玩味，雖然美國隊長這個角色的存在
就帶有美國精神，所以難免會有一些大美國思想存在，結局也稍微往某邊偏頗，但平心而
論《美3》可以說發揮的很好，有把雙邊立場都完整表達，也讓人體會到在兩邊選擇的兩
難，這或許還比上一堂經濟或歷史課還來的深刻。
《搖滾青春戀習曲》
若把《搖滾青春戀習曲》當成一首歌，那它就是那首會存在於每個人的心中，長大後再回
頭聽會滿是感觸的歌。或許我們經過社會化覺得青春太夢幻，或許我們年紀大了點覺得青
春太遙遠，但看了這部電影你仍舊會感動，因為我們青春時做過的事太深刻，不會因為年
紀增長被抹滅。青春一直都沒有離開你，有可能的只有你丟下了它。
＂青春＂總是容易讓人聯想到負面的詞，尤其在電影裡更是如此，像是熱血的大吼大叫、
失控的叛逆行為、慘烈的揪心愛情，感覺典型的青春電影就是要如此熱鬧，用喧嘩硬扯出
情緒，用嘈雜掩飾沒有反思空間的空洞。《搖滾青春戀習曲》避開了這些刻板印象，它很
溫和的表達，卻可以對每個人有很大的衝擊，它不只說了一個完整的校園故事，更說出了
所有人的青春。有時候青春電影會一直逼迫別人看一些讓人翻白眼、盡是屁孩會做的事，
而《搖滾》則是將屁孩行為轉換成＂組樂團＂這件事上，不僅有意義許多，也同樣可以感
受到青春想做就做的愚勇。有家庭的衝突、有無所畏懼的追求夢想、有純真甜蜜的愛情、
有熱血的團體生活、有讓人找回勇氣的劇情，這些青春電影該有的課題都有，而且不只有
，品質還很高。音樂搭配的沒話說的好，總是在情緒來的時候下音樂，每次聽到音樂就已
經快不行了，還來好動人的歌詞，催淚的威力好難招架。
《崩壞人生》
雖然喪失愛人的痛是如此令人崩壞，但難道一定要像《百日告別》那樣沉浸在悲傷的氛圍
，才能真的感受到這個人是多愛另一個人？尚馬克瓦利用了另外一個方式表達，沒有像《
百日告別》那麼直接的悲傷，但經過失序、破壞、尋覓、依偎、傳承、接受、重生這樣的
順序，讓我們看到另一種感動。傑克葛倫霍飾演他很擅長的神經質角色，而這次喪偶的主
題讓他的神經質得到充分的理由，既有點古怪但又合情合理，我第一次對於他演的角色有
很高的好奇心，這樣調性的電影可以讓我從頭到尾都很認真在看覺得也是滿難得。若《百
日告別》是理性中帶點脫序，那麼《崩壞人生》則是脫序中帶點理性，兩部有著一樣的主
題卻有很大的對比性，對喜歡《百日告別》的我來說，看到一個主題能有不一樣的詮釋方
式，而且感動的力道並沒有減弱是很大的驚喜。
《窒命地》
採用尊嚴殖民地的歷史背景，上演著主角們的致命地，讓觀眾看到無法喘息的窒命地，原
來這中文片名有三道涵意頗有意思，不過我想對沒看這部電影的人大概毫無吸引力吧。一
開始以為是紀錄智利黑歷史的紀錄片，然後又以為會變成愛情萬歲的真愛片，然後轉捩點
的出現又以為會是逃難片，但進入正題才發現是揉合以上全部元素、看的讓人緊張到喘不
過氣的電影。宗教的扭曲力量令人難以置信，人性的泯滅讓人頭皮發麻，心理的控制手段
看的瞠目結舌，很難相信這真的是發生在歷史上的事件。沒有突如其來的驚嚇，但隨著劇
情揭發的越多，恐懼就堆疊的越多，每當冒出微弱的希望火花，你想的不是故事終於有好
進展，而是擔心它隨時會被突如其來的威脅給熄滅，電影還不到最後一刻都不能鬆一口氣
，最近看驚悚片都還沒有這種緊張到呼吸困難的反應。雖然角色或是表現歷史的角度有些
薄弱，但光是我的情緒從頭到尾都懸著這一點，就讓我很喜歡這部電影了。
《哭聲》
《哭聲》頂多只算的上是驚悚片，但帶來的衝擊卻一點都不比鬼片小，雖然沒有鬼會突然
跑出來嚇人的畫面衝擊，卻有著你會越想越毛的心理衝擊。故事內容是一個鄉間傳說，電
影可以說是影展版的戲說台灣，它是如此的貼近生活，才讓人覺得就算鬼不會衝出來把你
撲倒，但還是一樣會有防不勝防的恐懼。拍攝選在韓國的鄉下，有點老式的建築、捉摸不
定的自然光影、以及原始山林的神秘色彩，培養著整部電影的恐懼張力。四濺的血花、宗
教儀式的場景、活屍的驚人化妝，就算一切都靜止不動也讓人不寒而慄。這樣的氣氛讓我
除了尿急之外，第一次看電影看到有想要奪門而出的衝動，情緒一直緊繃在頂點，不舒服
到一個極點。導演放進了歷史、文化、哲學、信仰，讓劇情的深度加深很多很多，討論空
間也隨之放大，各式各樣在畫面中的巧思，也是很值得再看第二次把這些劇情的連結找出
來。
《屍速列車》
失速的不只列車，還有人性。這台被殭屍擠滿的火車，隨著殭屍數量越多，人性就越來越
少，一邊是殭屍一邊是人，明明是簡單的選邊站，卻變的左右為難。殭屍片死幾個人在所
難免，記得在看《末日之戰》時，死人的時候只會輕哼一聲”哦，又死了一個”那樣無感
，但在《屍速》每死一個人就會覺得自己也被殭屍咬了一口那樣痛心。人死了看了會想哭
是正常的，但這部片讓我有了全新的體驗，就是被人性的醜陋給醜哭，會讓你覺得變殭屍
說不定還比較舒服一點。片中殭屍們只是催化劑，主角們也沒有太多英雄主義，重點放在
片中老中少三個階層：人性的極惡、轉念的歷練、重生與希望，這部片的重點是人不是殭
屍，如果想要單純看爽片的人請轉台。《屍速》玩出更多以往殭屍片沒有的玩法，而這些
玩法除了加強戲劇張力，也加深角色們的情緒和意念，從人類轉化成殭屍的過程都可以善
加利用，病毒與意志的拉扯逼出最後一點人性來癱瘓觀眾的淚腺。氣氛及其延續時間都掌
握的很剛好，難過的情緒到剛好的程度時馬上拉回緊張的逃難氣氛，我們就像片中角色一
樣，經歷著難過的同時也不能忘記求生。結尾更是收的剛剛好，完全是個廢話不多說的典
範，這個結尾收的地方好到讓我再加一分。
《地獄哪有那麼high》
超超超超喜歡日本這種獵奇怪誕的喜劇，也很久沒有看到搞怪搞的那麼徹底的類型喜劇了
。場景夠奇幻、劇情夠荒唐、角色夠北爛、笑點夠白痴，真的是從頭笑到尾毫無冷場。雖
然電影看似荒謬，但也不是笑一笑就結束了，其中又能說到一些感人的點，而且是那種很
單純無雜質的信念，在雜亂的視覺下反而有種神清氣爽的清新。本片另一加分的點當然就
是搖滾樂了，重金屬搖滾的形象和地獄剛好無違和，又能映襯出角色們的鐵漢柔情，是最
適合本片的音樂類型。尤其學過吉他的人更能懂其中一些梗，封閉和弦真的很難按，那地
獄和弦更是讓人笑翻，其中有一段貝斯solo真的好強!日本在對於宅男角色的表現真的是
如火純青，這些角色的莫名執著倒也是滿值得學習，而且有他們在蠢蠢的愛都會變好純。
《如果這世界貓消失了》
如果這世界我消失了，會有什麼改變呢？我們不是比爾蓋茲或是愛因斯坦，走了之後沒有
什麼東西可以留下，大家的日子沒有你還是會照常過下去，世界的齒輪沒有你還是會照常
運轉。公司的位子會有人替代，情人會再找到屬於他的下一個情人，社會不會掛念著你的
付出因為付出的人多的是，而你也沒有付出特別多。用世界看著一個人的角度，我們是多
麼渺小，多麼的不屑一顧。
只是我們不需要用世界看我們的角度來看自己，而是要用以自己為出發點的角度來活著，
才能發現自己的無可替代。我們依賴著許多人，也有許多人維繫著這些依賴，這些依賴之
所以成立，不是因為義務而形成，而是因為願意而存在。來不及說謝謝，還不想說再見，
一段關係的開始和結束無法這麼明確，帶來的影響卻是這麼明顯和深遠。活著很簡單，好
好活下去更重要，但沒有這些依賴關係，以及依賴所帶來的回憶，那麼只剩自己活著也沒
什麼意義。如果最後你只能打一通電話，你會播給誰？或許你想不到要播給誰，但會有很
多人會想要打給你的。
這部電影對於最會念舊的我來說毫無招架之力，也讓我搞清楚人之所以念舊不是因為無法
往前看，而是我們對於那些過去太過感激，因為有了那些過去才有了現在的自己。放下了
過去的遺憾，對於過去的不合理有了合理的解釋，才能更從容面對無法解釋的未來。
來粉絲團一起聊電影http://on.fb.me/1lpVwlh