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當萊恩葛斯林 (Ryan Gosling) 飾演的賽巴斯汀出現在銀幕上時，幾乎都要讓人以為他就是
導演的化身。
畢竟也是要像達米恩查澤雷(Damien Chazelle) 對爵士樂這樣的癡迷，才能接連拍出《進
擊的鼓手》(Whiplash)、《樂來樂愛你》(La La Land) 這兩部充滿想法的作品。「萊恩
葛斯林的角色對於爵士樂與過去的執著關係，反映這部電影對於過去的關係；某方面來說
，也反映出我對爵士樂與過往的關係。」在接受VULTURE訪問時，查澤雷這麼解釋。【註1
】
的確，查澤雷與賽巴斯汀，兩人骨子裡都是傳統主義者。但如果僅僅以「復古情懷」來形
容《樂來樂愛你》這部作品，那就小看了這位導演的野心。
雖然電影中確實出現了非常多向好萊塢黃金年代致敬的橋段：包括了佛雷亞斯坦 (Fred
Astaire) 與金潔羅傑斯 (Ginger Rogers) 經典的雙人踢踏舞碼、《萬花嬉春》、《北非
諜影》與重現場景的《養子不教誰之過》，但《樂來樂愛你》並不只是一昧地回味與緬懷
。約翰傳奇 (John Legend) 飾演的流行樂手在片中告訴賽巴斯汀：「爵士樂是放眼未來
」，正是導演想要傳達的。
所以我們在這部難得的原創作品中，看到經典與改革、復古與創新並存。特別是結局以歌
舞所暗示、倒轉的另一種選擇──如果這部片的歌舞橋段，某種程度來說，表達了角色的
心境（開頭一鏡到底的歌舞代表美國夢的追求、男女主角充滿默契的雙人踢踏舞代表愛情
的前奏，更別忘了天文館的空中漫舞），那麼導演在結局特地安插的一段倒轉歌舞，可以
說是非常高明的手法：正因為歌舞在這部電影中代表的都是最美好、最動人的時光，所以
那個蜜亞與賽巴斯汀沒有選擇的未來，才是最夢幻而快樂的。
而查澤雷最後還是不免浪漫了一回：安排男女主角像亨弗萊鮑嘉與英格麗褒曼一
樣，多年後在酒吧裡重新相遇──同樣的一首歌，不一樣的心境，《北非諜影》式的結局
。正如他所說的：《樂來樂愛你》是他寫給好萊塢的一封情書。
只不過當年《北非諜影》中的政治元素，在《樂來樂愛你》中被替換成了夢想與現實的阻
隔，但是兩部片最後所帶出來的低迴惆悵，以及那種錯過的遺憾，是一樣的。
【註1】Vulture訪問出處：https://goo.gl/1Dxpav