我看過的以「偷抱他人孩子」作為故事基點的電影，日本有《第八日的蟬》，情感刻劃非
常細膩；在中國，陳可辛拍了《親愛的》，將之同時作為情感事件和社會議題去處理。一
部掘得深，一部走得廣。前陣子金馬影展上映的《別叫我兒子》則是第三部，小巧寫意，
風格相當獨特。他們都觸及了被偷走的孩子自身的認同問題、父母（無論親生或撫養者）
之愛，以及社會如何看待事件中的每個角色。《別叫我兒子》與《第》、《親》二片之不
同，首先是被偷走的小孩回歸原生家庭的時間最晚（已至青春期，另二部都在兒童期），
其次則是最為獨特的：在孩子的認同問題中加入了性別議題。
片名《別叫我兒子》自然指涉在兩個家庭間移轉的主角，內心的歸屬問題。「別叫我兒子
」意即：我不屬於這裡，不是你們的兒子，所以別那樣叫我；但從性別角度著眼，不妨將
重點放在「別叫我『兒子』」。
主角皮耶是一位同性戀（或雙性戀），並且會做出種種不符合「傳統／主流價值觀」的行
為和裝扮，惹得他剛剛進入的原生家庭或尷尬困擾或大為光火。最直接的衝突來自於親生
父親，他或隱或顯地希望將主角形塑成他想要的模樣——符合社會對於一個青年男性的期
待框架。然後我們看到，那些被禁止的事物也就因此理所當然地成為了反抗的象徵，越是
禁止，抗爭的力道越強。親生母親是個矛盾的角色：一方面，她對主角的愛極為明確，而
且相對溫柔，例如當其他成員多以原生家庭給予的陌生的新名字「菲利浦」稱呼主角時，
只有她體貼地喚他「皮耶」——那是偷走其子的女人為他取的名字；對於主角引來旁人側
目的行為和裝扮，她的態度也比較柔軟。但另一方面她表現出了不同於父親的強烈控制慾
和佔有慾，則又不免教人覺得，雖然稍微大一些，但她本質上仍是個牢籠，不願開門放人
。
最有趣的角色當屬弟弟。在第一場主角和原生家庭見面的戲中，是他與主角間有著檯面上
的小小摩擦，讓我以為這衝突會持續堆疊；然而當保齡球館的高潮——主角與父親大吵一
架——結束後，電影的最末一場戲中，父親不見蹤影，母親獨坐昏暗的客廳難過傷心時，
是弟弟主動敲了主角的房門，坐到他身旁——空間距離當象徵著理解的距離。可能因為自
己也嘗過不被認同遭到拒絕的滋味，也有著不願符合他人期待的意向，而這個如此特殊的
兄長，那些離經叛道的破格行徑，敢於直接反抗父親，或許給了也處於自我摸索充滿困惑
的青春期的弟弟，一點勇氣、一點忠於內心的堅毅，因此拉近了兩人的距離。
全片最後一幕是：兄弟二人肩並肩，頭靠著頭，試著透過網路尋回主角在撫養家庭的妹妹
（也是被偷來的）——電影就此戛然而止。那個當下我有點錯愕，最高的衝突剛剛結束，
問題一點也沒有獲得解決，讓故事斷在這裡，會不會太不負責任了呢？後來再細思，覺得
這樣的安排恰到好處，因為最後那個畫面已蘊含了諸多可能，像土壤中的種子在天時地利
種種條件因素的配合下，正要發芽，即將破土而出的一刻；至於會長出怎樣的植物，不妨
就留給觀眾自行想像了。
同樣後勁強烈，足以令觀眾挑戰自己原有的價值觀念，相較於《第八日的蟬》和《親愛的
》之洋洋灑灑淋漓盡致，《別叫我兒子》篇幅短小點到為止，卻因此更多了一份詩意，充
滿餘韻。以青少年為主角也讓故事如同一則寓言，撫養家庭與原生家庭的轉換彷彿一種隱
喻，指向青春期夾在無憂童年與紛雜社會間，追尋自我的困惑掙扎，而能超越具體的情境
和議題，有著更深更廣的普遍性。
至於親情之愛的主題，無論有無血緣，只願簡單說一句：愛是互相牽繫的連結，而非片面
自私的佔有。