以下談到作品內容可能有雷，請自行斟酌觀看
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這個寒假三支國片看了兩支，《健忘村》跟《52hz，我愛你》
，另外一支好不好不知道，還沒看。
先說這兩支的結論：誠意十足、都有突破，雖各有缺陷，但
都可以去看。
由於版上已經很多人針對兩部的各種面相做討論，在此我想
整理這兩部片「我喜歡的部分」、「可能會被不喜歡的理由」
，最後我想談談我對國片的一些看法。
《健忘村》
1. 我喜歡的部分
首先是技術面。技術面完整到可以說是沒有瑕疵，攝影、美術
、燈光、收音......場面好看、技術完整，基本上故事就容易
引人入勝，畢竟觀眾難出戲。
再來是演員。這個故事看起來演員只要嘻嘻鬧鬧裝瘋賣傻就好
，但其實每個角色的心路歷程都是千迴百轉，尤其是舒淇飾演
的秋蓉，從開始就知道她是個有苦楚也有算計的人，因此最後
當她以一種看似溫柔的方式將村莊的記憶重新刷洗、統治村莊
、報復厭惡之人時，雖然讓人訝異，但卻是十分合情合理的。
最後是題材。這樣的黑暗寓言近年可說是國片少有，看起來滿
過癮。而雖然拿了陸資卻拍了一個這樣尖銳的內容，也是頗值
得玩味。
2. 可能會被不喜歡的理由
這部分行銷要背個的黑鍋。為了搶票房，在農曆年間上映的電
影勢必是要塑造一個開心歡樂迎新年的賀歲片形象，但事實是
，被賀歲片形象片進場看健忘村的朋友，可能很大一部分都會
失望，甚至覺得受騙。
而題材的選擇雖然新穎，但是因為對於題材的處理方式比較軟
了一點，所以會讓「不喜歡這類題材的人覺得太硬」、「領悟
這類題材的人覺得太淺」，本片定位因此卡在一個尷尬的地方
。很多人提到的讓子彈飛就是直接往銳利面去了。
啊不過說到讓子彈飛，那你可能要知道，當年讓子彈飛在台北
的票房可是沒有破一百萬呢，推算下來全台灣能過300應該也是
了不起了。由此可見在台灣，要把電影拍得又好又賣座，真的
是很難(在此不論好萊塢等商業大作，標榜自己「所有爛帳一次
終結」的某片到上周末累積台北票房有5970萬，這個消費習慣
已經養成了其他片怎麼比？)
回頭看，健忘村非常努力了，說實在跟國片比他也夠好，跟很
多外國片比他也不一定會輸(或不會輸的那麼慘)。
很多專業人士可以用許多標準去判斷一部電影的好壞，但是觀
眾買不買單、願不願意花錢，才是這些劇組必須面對的、最直
接的問題。
《52hz，我愛你》
1. 我喜歡的部分
首先我要聲明，雖然四位主角都是獨立樂團主唱(經版友提醒，
小玉可能不算是獨立樂團主唱了，但我認為他仍有獨立樂團主
唱的形象就是了)，但是這部片一點也不文青。覺得這部片有文
青感的人可能要重新思考一下文青的定義。畢竟愛情不是個小
眾的主題，是大家的共同經驗。有些人好像只是因為不喜歡就
說這部片文青，那我覺得你可能沒有想得很清楚。你應該有其
他具體不喜歡的理由或是感覺才對。
而這支片除了主題通俗，劇情也非常單純，因此該片很適合闔
家觀賞。
歌曲乍聽都滿不錯，印象深刻的有小安的獨白、米菲騎車那段
、趙詠華跟小球在花店的對唱、Do mi 沒有 sol跟大河最後的
告白歌。
場景的顏色很明亮、夢幻，為這支片定了一個明確的調性，而
這次魏德聖維持一貫的崩壞CG反而在某些場景達成奇效(雖然
還是有崩壞處......)
最後當然是要鼓勵一下，音樂電影也是國片少有的風格，甚至
嘗試了現場錄音這樣的工程，可說是誠意滿滿。
2. 可能會被不喜歡的理由
首先，跟La la land檔期太近，很容易就被比較。而且很容易
就被比下去。
而52整部電影大概7成在唱歌，造成有點太過為唱而唱，再加
上演員大多素人，演技有時就很硬了，唱歌的切點又不順就會
ㄎㄟˊ。
歌曲本身也有點問題。midi是不是有點使用過量啊，電影很有
誠意，希望音樂可以更有誠意。不然有點枉費歌手都唱的那麼
好說。還有一點是，我認為歌曲的長度都過長，讓人感覺是不
是故事不能好好講，才只好硬用唱的。
最後就是，劇情太簡單了，拿掉歌曲，整部電影幾乎沒有推進
什麼劇情就結束了。千萬不要用「腦袋放空去看就會看很順」
當作作品的遁詞，製作任何創作本來就不能預設觀眾要用什麼
立場去看。你能控制的是：你可以選擇你想要什麼樣的觀眾去
看。你的目標受眾是什麼階級、什麼性別、什麼組合......這
些都沒有一定好壞、都是是可以去定位的。
最後來談談我對國片的看法。
我其實不算看很多片子的人，看的國片也不算多，只是比起大
多一般民眾比較常看電影(大概一個月兩三部這樣，真的有夠少)。
在這裡我想提幾點是我希望國片商業作能夠前進的方向。有些
是製作端的，有些是需要觀眾們一起培養的。
1. 認清自己是商業作的事實
這是滿多作品的一個關卡。
要認清並不是直接的要所有創作者屈就，而是要大家知道自己
所想說的這個故事，進入排片市場之後，你所要面對的是每個
在電影時刻表前，抉擇要看哪部電影的個人、情人、家族、朋
友群聚等人群，這時必須拋開這種自我幻想：「這個故事超屌
一定一堆人要看」。
如果這個故事票房差，那我們要認清票房差的原因：是因為技
術上與同檔期其他片差距太大嗎？還是主題觀眾無法接受？我
應該拉高資金充實技術檔次、針對同一主題不斷精進；還是先
暫時避開難題，先賺幾部賣座作品累積名聲，等有錢有名再回
來說我想說的故事？
沒有一定的做法，但一定要認清事實。
2. 作品製作和行銷同等重要
這部分牽扯到錢。
將作品做好需要錢，將行銷做好也需要錢，作品好但是行銷差
，不會有很多人知道自然就不會很多人看；作品極差但行銷超
用力，那就也只是讓作品毀滅得更快。但台灣比較常見的狀況
是，作品狀況不穩定，行銷處也欲振乏力。沒有資金去運作這
些事情我覺得是很大的重點。
3. 就算有錢，也需要時間
提到錢，就不能不提到時間。兩者同為影視產業要進步最重要
的成本。
所有的經驗並不是用錢就能堆出來的。我們需要時間去讓每個
部份的工作人員成長，有錢之後，就要一次比一次更能運用、
並一次比一次更加精進。我們可能需要五年、十年，甚至更長
的時間去養成完整的實力，才能讓整個產業的良率提升。
4. 不斷不斷給予機會的觀眾
這個我覺得是最困難的部分。
不是要求大家無止境的撒錢。我也知道很多人可能一個月就看
一次電影，還要硬是勉強去鼓勵自己不喜歡的作品，實在是光
想到就不爽。
可是我們能不能不要開口一句就是「國片就是爛」？其一，國
片爛是有原因的，不會因為你放棄他他就有一天會變好；其二
，我們很常看都沒看就在說爛，這是非常不好的行為。你可以
看個預告片然後說沒有興趣、你可以看一些片花然後說比較想
看另外一個，但是你要完全沒看過就說爛，我真的是只想sent
你tree pay
我們真的並沒有過什麼國片美好榮光，大家都心知肚明，過去
幾年賣座的作品其實都還是不夠好，但這也代表我們能進步的
幅度更多，我們也的確一直在進步，再多給一點信心跟耐心，
我覺得我們是已經看到、並且還能看到越來越好的國片的。