這是部雙人電影，只有祖孫兩人，所有其他角色都是畫板與配音，所有巴黎場景都是畫布。這樣的形式有什麼巧思呢？為何不乾脆拍個巴黎實景就好呢？也許我們把一幕幕都想像一下實景會怎麼拍，就能慢慢玩味它的用意。
光看這片的美術設定，號稱集了馬諦斯杜菲波納爾維亞爾等等大師繪畫靈感，老實說這片自繪的一幕幕背景有多少大師風格都是其次，總之這個巴黎已經像是一塊畫中世界，主角們住在這裡卻不像是身在其中，而像是身在美術館看一副巴黎繪畫。兩位主角是在雨上過一次美術館看畫，不過整片更像是從頭到尾兩人都在逛一間大美術館，一起看一堆巴黎風景畫。
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想像的巴黎，畫布天空下
同一幅畫，兩人看來就是兩個世界。繪畫選用橫跨印象派、野獸派到立體派，也就是橫跨 1890s-1920s這幾段巴黎的「美好年代」，巴黎百餘年屹立不搖的「花都」形象就在此奠定了，日後至今人人想起巴黎大都腦中都不禁浮現這些經典畫面。
電影開始，老奶奶 Nina 徜徉其間，她眼中的巴黎仍然美好、仍然是海納百川的自由世界、仍然是藝術家四海來朝的文化大都、仍然是外國人的重生天堂，她帶孫子去的都是經典地方如藝術橋、如美術館、以及高檔下午茶。儘管她心有過去的塵封陰影，但她更沈浸於舊日的美好，要說是逃避還是超然都好，她一樣能穿著紅衣飛在畫出的巴黎天空，身為畫中人絲毫無礙她自由徜徉。
而孫子 Valentin 身為巴黎畫家、文藝青年，他眼中的巴黎一片空虛，只在 2010s仍然消費百年前的復古形象，美景底下所有多元開放自由等等文化，在今日現實中如何自毋待言，但在菁英文青的小世界裡已經失去了生命的活力，已成一灘死水。他去的是仿古到老人都不認得的復古咖啡館，看的是懷舊的默片，心心念念的是關於初戀小幸福的巷弄花園小景觀，找不到出口就是夜店買醉搖頭晃腦。無憂無慮長大的巴黎文青，在這已經完整的巴黎畫布上找不到自己存在的意義、找不到自己留下足跡與筆跡的空間，於是進入人生與創作瓶頸。
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華沙女公爵，堅韌樂天
我們慢慢發現，這電影是一個薪火相傳的故事。故事本身很簡單，就是要讓奶奶娓娓道來塵封的大屠殺倖存回憶，讓孫子知道生命多美好、巴黎的點點滴滴多值得珍惜、這世界多值得你繼續努力揮灑。訴說回憶是很重要的，儘管二戰結束至今七十年（本片為 2015 舊作）對許多倖存者來說是永不願提起的痛，但子孫輩總是好奇地問東問西，畢竟這不只是長輩的慘痛記憶，更是子孫輩的尋根與認同。沒有這個回憶傳承，孩子就會像老奶奶的兒子與小畫家的爸爸，人到中年仍然和母親有說不出的隔閡、對自己的身世有憤懣的未解，慢慢失去自我定位變得庸庸碌碌憤世嫉俗。
電影倒數 1/3，所有巴黎畫布背景退場，留下祖孫兩人與一份回憶錄初稿，黑幕背景前剩下祖母的大頭特寫一鏡緩緩講完，這只有一點點自我療癒的成分，更像是早已走出陰影、也早已享受人生的平靜面孔娓娓道來，不在於向世人訴說困難追求正義，而只在分享給孫子燃燒生命的無窮動力：日子再苦、再虛無、再絕望，只要有一線生機我都把握、只要有一段樂曲我就起舞，我這朝不保夕的低賤猶太女傭，就成為穿著紅衣翱翔天際的「華沙女公爵」。
本片台譯片名《藝想巴黎》，也許不如直譯 La duchesse de varsovie「華沙女公爵」來得貼切多了。知道自己的身世命運、回視自己的當下處境，當代青年還有什麼好走不出來的呢？二戰倖存者受難電影這幾十年來已如過江之鯽了，尤其波蘭更是困難悲情主題的靈感來源大宗。但時已隔七十年，這片重述受難歷史倒不再著眼過去的苦難與正義，而是著眼後輩的新生。如果奶奶我這受難生涯能給孫兒什麼啟示，那就讓女公爵來帶你起舞、打開一片真實天空吧！
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《藝想巴黎》的「藝」只是皮相、只是幌子、甚至是世世代代巴黎新生代仰之彌高卻畫地自限的經典枷鎖，片末孫兒終於綻放自在笑容、褪去畫布露出藍天。2010s 失落世代的青年們，不分巴黎與外省、不分西方與東方，我們上代歷經苦難都能把握當下享受人生了，我們還要關在小箱子裡唉聲嘆氣嗎？
此片繪畫配樂與老少演員對戲處處溫暖迷人，儘管沒什麼特別劇情，但簡單啟示輕輕點通，主角撥雲見日、觀眾神清氣爽，主題雖看似沈重卻是本季的輕鬆小品好選擇。
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