※本文有諾蘭電影的雷
諾蘭電影的結尾，是在懸念中抱持著盼望的。那是一種心靈洗滌、相信明天會更好的正向
情感。在《黑暗騎士》中，我們目睹了黑夜轉黎明的瞬間，即使高譚如何令人絕望，我們
仍有一位沉默的守護者。在《全面啟動》，陀螺只是吸睛的幌子，無論它最後是否有停下
，我們都知道柯柏已然放下執念，回到了屬於他自己的地方。而在《星際效應》中，儘管
我們不知道庫伯能否順利找到布蘭戴博士，但一個嶄新的世界已橫亙在他與觀眾們的眼前
，渴望被探索。
在這些結尾中，德國作曲家漢斯季默的配樂都扮演了非常關鍵的地位。用來堆砌情緒的「
季默式音牆」往往正是在這個時候來到高潮，甚至壓過整個畫面與音效。在《黑暗騎士》
中我們有”A Watchful Guardian”，在全面啟動中我們有”Time”，而在《星際效應》
中我們有”Where We’re Going Now”。
那麼在《敦克爾克》呢？老實說我第一次看的時候已經被攝人的鏡頭與壓迫感十足的音效
給弄得喘不太過氣來，使我來不及留意諾蘭和季默對結尾的處理。一直要到第二次看，我
才發現諾蘭與季默兩人仍舊不改其一貫的風格。在敦克爾克中，我們有”Variation 15"
本曲實際上是脫胎自英國古典作曲家愛德華·艾爾加（Edward Elgar, 1857–1934）所創
作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations）當中的第九號變奏：Nimrod。Nimrod是艾爾
加最膾炙人口的作品之一，在英國比較莊嚴隆重的場合，如喪禮、陣亡軍人紀念與專門紀
念兩次大戰中殞落性命的國殤紀念日（Remembrance Sunday）等時常都能聽到這首曲子─
─比較特別的或許是九七香港移交中國時也演奏了此曲。《謎語變奏曲》一共有14個變奏
，而敦片的曲目則取了第十五號變奏（Variation 15），致敬之意不言而喻。
Nimrod一詞在《聖經‧創世紀》中指的是全能的獵人，若說對應到敦片中、湯姆哈迪駕駛
的那架超神的噴火式似不為過──他在片中至少擊墜一架轟炸機和三架戰鬥機。但比較有
意思的，或許還是第九號變奏背後的典故。相傳艾爾加曾經因為陷入低潮而打算放棄作曲
生涯，他的朋友同時也是他的出版商奧古斯都‧耶格（Augustus J. Jaeger ）勸他不要
放棄希望，他拿出貝多芬的《悲愴》作為例子來勉勵艾爾加，說貝多芬即使生活不順卻仍
然能在逆境中譜寫出更出色的曲子。受到激勵的艾爾加，日後在創作《謎語變奏曲》時，
第九號變奏便是在描述耶格，以及耶格那「即便在逆境中也不要放棄」的勉勵。
看到這裡，似乎就不難理解，為什麼諾蘭與季默，會在《敦克爾克》片尾選用了這個變奏
當基底。因為對本片所描寫的二戰英國來說，敦克爾克毫無疑問就是一場軍事大災難，它
是英國在戰爭中所遭逢的逆境。但英國人不會放棄希望，也不會放棄抵抗，他們會像創造
出更好作品的艾爾加一樣，挽回失敗所丟失的尊嚴，開創出一個更好的新時代。
但是光有音樂仍然不夠，我們仍需要在視覺上有一個帶有懸念但又充滿希望的畫面構圖，
才能拚完關鍵的一角。這回扮演這個角色的，是湯姆哈迪飾演的英國空軍飛行員費洛所駕
駛的噴火式戰鬥機。
費洛放下機輪的操控桿壞了，但是費洛並不氣餒，他用盡全身的力氣拉動槓桿，一點、一
點地慢慢將機輪放下。在那個蒙太奇的瞬間，我幾乎看到了英國人”Keep calm and
carry on”（保持冷靜，繼續前進）精神的活生生體現。
我從來沒想過諾蘭可以把噴火式戰鬥機拍得這麼美。即便在看敦片以前就已耳聞這回諾蘭
是搬出真的噴火式戰機來拍攝，但實際看到時仍不免發出讚嘆之息。那沐浴在夕陽底下、
緩緩放下機輪的噴火式戰鬥機，彷彿具有生命。如果戰鬥機像是大鳥，那噴火式戰鬥機想
必就是鳳凰。
彷彿要呼應名字似的，它最後也吐出了絢爛的火舌，成為了浴火的鳳凰。即便飛行員前途
未卜，即便法西斯的鐵蹄蹂躪全歐，但我們知道，一個全新的世界，將要浴火重生。
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謎語變奏曲第九號變奏Nimrod：
https://www.youtube.com/watch?v=sUgoBb8m1eE
敦克爾克片尾曲Variation 15：
https://www.youtube.com/watch?v=lUpvEgJEn94
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