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《瀨戶與內海》絕對是我截至目前為止，所看的金馬影展影片中最不像是電影的電影。由
於我沒看過原作漫畫，若要找部相近的作品，或許大家可以去參考佐野菜見老師的《在下
坂本，有何貴幹？》（坂本ですが?），同樣用著單元劇的模式去呈現劇情，看似每篇章
節毫無關聯，可隨著一話一話過去，又會發現不是這麼一回事，只是這些素材被平均打散
分配在不同章節而已，就像《瀨戶與內海》中從首話談論到瀨戶父母，因為家中飼養的咪
咪打算離婚，原本該就此結束的閒聊話題，卻又在第五、第六話（最終章）出現，並且是
此話題的延續。
而瀨戶與內海兩人的設定，有點日式漫才的味道，一人負責開話題、耍笨，言行舉止較為
浮誇（瀨戶）；另一人則較為嚴肅，負責去打斷、吐槽對方的話（內海），藉由這樣一搭
一唱的互動模式，從談話中去拋出笑梗給觀眾，台灣著名漫才表演團體「魚蹦興業」正是
以此聞名的，至今仍在回味的就是「你有困難要跟老師講，老師十塊錢很多（不知道原名
）」。往往過去此類型的電影，最怕就是遇到諧音梗與雙關語，畢竟不是每個人都聽得懂
日文，即便有字幕翻譯依舊會失去味道，所幸《瀨戶與內海》並沒有這樣的問題，事實上
每句台詞對白都是你我會講的日常閒聊，導演僅是藉由呈現手法，以及演員的表演來讓這
些詞句活起來而已，但光是這樣，就足夠讓觀眾度過歡樂的75分鐘了。
似乎為了不失原作味道，《瀨戶與內海》就像部直接搬上大螢幕的漫畫，不過卻是從平面
走向立體，加入音效與特效增添趣味性，使得本來得靠讀者自行腦內想像的劇情，變得不
用去想，只要抬起頭看像大螢幕就能看見（與聽見），如電影第零章（有點像前傳），在
解釋兩人相識的經過時，孤僻成性的內海從學校走向河畔石階的路上，至少就遇到了兩、
三個人，此時電影色調就會調暗，來營造並凸顯出內海的內心戲，這在平時的電影來說絕
對會是怪異的，可是放在這裡不只再正常不過，且還有種畫龍點睛的效果。
誠如導演所說的吧，「日本電影的青春不是在談情說愛、就是揮灑熱血，彷彿這才叫青春
，為何青春不能只是呆坐河邊虛度？」，就像大家總愛看王道漫畫，反而去忽略邪道漫畫
裡的寓意那樣，瀨戶與內海說穿了，不過就是眾多的高中生裡微不足道的兩個，他們的生
活日常也是千百種日常裡的一種，導演之所以看中原作，或許是他有他想講的故事，關於
青春。而《瀨戶與內海》的出現正是他訴諸青春的一種管道罷了。
《瀨戶與內海》片長有些短，對我來講其實有點可惜，因為劇情極為好笑且自然，並沒有
那種過分刻意的設計，只是後來我又想，如果再多出個十幾二十分鐘，那是否又會太長了
？畢竟以單元劇方式呈現，看多了觀眾易感到疲乏，真要看此模式倒不如回家看電視劇，
這樣一想的話就會覺得這樣的片長剛剛好，不多也不少，且在結束後，還會令觀眾感到意
猶未盡，反而替電影做出加分作用。
此外，在電影的開頭約莫十分鐘處，出現了兩次畫面停格，我想說會不會是導演故意的，
但看起來又不像，看了其他網友的心得感想，發現原來不只我這場（8日）是這樣，那若
非導演設計的，就可能是影片本身的問題了，不過這並不會造成觀影上的不適，頂多就是
突然的小錯愕而已。最後就是我好想要蚌殼小貓扭蛋喔！！日本真不愧是扭蛋王國，真的
什麼東西都可以結合變出新玩意（之前還有貓壽司系列），不曉得哪裡有在賣啊...