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在幾年前看過1982年版的銀翼殺手之後得知要拍續作的消息的時候非常驚喜，但馬上又不
由得有點擔心成品會變成什麼樣子。
不過在進戲院，正片開始撥放沒幾分鐘之後就放下心來，這部片雖然跟前作帶給人的感受
不太一樣，但都是用緩慢的步調把觀眾帶進Cyber Punk的未來幻想裡面，所以雖然本片將
近三個小時的片長，但是靜下心來欣賞，回過神來的時候還會覺得「我想要再多看幾眼那
個世界的風貌」。
故事發生在前作的30年後，年輕的銀翼殺手K(Ryan Gosling)在任務中意外找到了一具複
製人的遺骸，卻發現那個複製人生前曾經懷孕並產下一子，這背後隱藏的真相也把他帶向
失蹤多年的老銀翼殺手戴克(Harrison Ford)，同時神秘的企業鉅子華勒斯(Jared Leto)
也為了追求複製人能夠自行繁衍的技術，而派出了他的爪牙緊追在後。
整部片時而隱晦的台詞以及緩慢的節奏一度讓我有點迷失，不太清楚導演想要講的主題是
什麼，但是看完之後回想起來，我想應該是「擁有人性的資格」。
在調查剛開始的時候，K就對他的上司說「我認為自然誕生的人是有靈魂的」，而他的上
司則若無其事的說「你沒有靈魂也過得很好」。
接著在故事中盤，K的AI女友JOI利用跟另外一名女性複製人同步，來達到跟K性愛的橋段
，不禁讓人想起「雲端情人」，不過在本片中只帶給我詭異與不自然的感覺。完事後JOI
急著趕複製人走，複製人就回嘴了一句「你的心裡其實也沒什麼東西在裡面」。
2049與前作最大的不同之處是，複製人因為再度量產而且壽命延長，與人類的界線變得更
加模糊，唯一的差別幾乎就只有在複製人沒有辦法繁衍後代，那麼如果複製人有辦法懷孕
生子，複製人與人類的界線到底在哪裡？究竟要如何知道一個複製人，甚至是AI是否擁有
「靈魂」或是「人性」？複製人與AI到底只是量產後依據使用者客製化的工具，還是可以
發展出自我意識的個體？
答案應該就藏在最後在故事即將進入尾聲，複製人地下組織的首領鼓勵K的話之中：「為
了對的事情而死，是我們能做出最有人性的事情」。接著K在街頭看到JOI的巨幅投影，意
識到自己如果不做出他認為對的事情，就只是一個對人唯命是從，雖時都可以被拋棄的玩
物，最後終於下定決心冒險營救戴克。或許隨著科技進步，在真偽難辨的世界之中，個體
有資格稱作擁有人性或是靈魂，並不是在於個體的型態或是身分，而是在於個體的行為吧
。
相較於前作之中，完美的複製人Roy尋找他的造物主，企圖延長自己的壽命，最後在瀕死
之前體悟到生命的重量，這個比較明確且具體的寓言，2049要討論的主題似乎又更形而上
，以畫面與台詞呈現之後我覺得十分容易讓觀眾陷於五里霧之中，不過也因此這部片可以
有不同的解釋空間，以及重複欣賞、反覆思考劇情的價值。
2049除了帶我們穿梭在前作之中壅擠、人口爆炸的洛杉磯，更讓我們時不時跟著K用鳥瞰
的方式看到未來世界不同的面相，前作的洛杉磯雖然感受得出未來世界極端的貧富差距以
及忙碌，但是2049的世界又多了一點淒涼，我們可以看到隔了30年後，有如「異塵餘生」
一般的廢土景象，以及在拉斯維加斯中用全像投影的舊時代歌舞秀，似乎都表示時隔30年
，我們看待未來的方式也有所改變，等著我們的未來很可能就是一片荒涼貧脊，人類就算
能夠製造出優秀的新世代「奴隸」來掌握太陽系的資源，大眾還是只能在夾縫中求生存，
往日的榮景終究也只是一場持續跳針的夢幻泡影。
至於配樂的部分，Hans Zimmer的重低音攻勢真的跟這部片不太搭，很常轟轟轟地讓人心
煩意亂，個人還是喜歡前作帶點電子風格的配樂，不過也並不會讓人到反感的地步。
總而言之，本片我覺得不論有沒有看過1982年版的前作都可以欣賞，只要稍微有點耐心讓
自己融入導演塑造出來的世界，其實有沒有看過前作並不會影響對於敘事以及主題的理解
，而且很多鏡頭在大螢幕上面非常的壯觀，是很適合進戲院觀賞的一部片，但還是要至少
對Cyber Punk的概念以及片中的「複製人」到底是什麼作點基本的功課才行。