網頁好讀版：“《銀翼殺手2049》影評/長篇分析”
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這部電影前作的上映日比我出生還早了14年，看2049前算是有認真的做了一些功課，除了
補完前作《銀翼殺手》外，也閱讀相關的解析跟影評。當然，銀翼殺手2049的三部前導短
片我也乖乖的看完了（強烈建議大家觀影前將這三部前導連同前作《銀翼殺手》先看完）
。
先談談對於前作的想法，作為一個在原作上映14年後才出生的人，我很誠實的說，《銀翼
殺手》中的某些視覺特效比較讓我出戲，第一次看完片心中也有很多疑問。即使如次，銀
翼殺手仍讓我驚艷於片中的世界，沈迷在電影營造出來的氛圍，還有賽巴斯汀令人發毛的
住處也令我印象深刻。
而最讓我難以忘記的，是複製人羅伊，這個角色除了富有魅力外，他悲劇卻又富有深遠寓
意的結局也成為影史經典。
以下影評內容涉及劇情討論，未觀影者慎入
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回歸正題，《銀翼殺手2049》非常好的延續了前作的視覺風格還有緩慢推進的節奏，其實
擔心過這樣的節奏對大眾市場來說不好消化，不過對我而言，這樣的步調可以讓我慢慢地
享受這個未來世界，透過主角K去看2049年的樣子，有新一代的連鎖八型複製人，有可怕
的實業家，有無情的LAPD，有歧視複製人的社會，更重要的是，29年過後仍有銀翼殺手。
電影的開頭與前作一樣，用字卡快速的解釋了世界的設定，不過我相信前作的粉絲看到字
卡最後冒出來的一行「BLADE RUNNER」應該快壓抑不住內心的興奮了吧！
主角K被塑造成一個無情的銀翼殺手，被社會排斥，甚至LAPD的局長說他「沒靈魂也活得
很好」，除了工作外，K只剩家裡的虛擬情人嬌伊。
電影開場的追補任務讓K意外發現，複製人摩頓家中藏著驚為天人的秘密（關於摩頓可以
參考前導片《2048：Nowhere to run》），這裡埋下K異變的因子，我們也看見了K心中的
動搖。
隨後就是節奏緩慢的2049世界探索，你會看到K在社會裡除了要面對人類的歧視，還會被
複製人同類排擠，同時呈現Wallace企業聲稱能控制複製人的原因 — 驗證程序，每個出
任務的複製人回到總部都必須進行驗證，以確保他們的腦袋「正常」，這個橋段暗示了其
實Wallace企業無法讓複製人「原生的」沒有自己的想法，他們只能把不受控制的複製人
檢查出來，然後處理掉。
既然已經講到2049的世界，就從視覺上開始談起，你可以說這部片的故事不吸引你，但你
很難否認這部片的視覺有多吸引人。
攝影的部分，13次奧斯卡提名的攝影師Roger Deakins（個人看過他擔任攝影指導的電影
有《刺激1995》、《Sky Fall》）表現得非常棒：Deakins把2049的場景拍得如詩如畫，
大概有一半以上的場景都煙霧瀰漫，場景中不外乎雨、雪、沙塵到最後是洶湧的海水，因
為這次導演希望盡量用實景，因此拍攝必須在不同的考驗下完成；色溫在冷暖兩極跳躍，
極大量的應用藍橘對比色，搭配高反差的打光，讓畫面有強烈的暗示效果，像是K在孤兒
院找尋線索時的光線、最後與樂芙在海邊打鬥場景的強烈對比色等等，還有幾顆拍K後腦
的鏡頭讓我印象深刻，不知道是導演還是攝影的意思。
美術及特效部分，2017年的好萊塢特效能力，加上延續前作影響無數科幻電影的美術設計
（但說實話我認為2049相對保守），這個未來世界更能讓觀眾信服。
配樂方面，由好萊塢金獎配樂大家Hans Zimmer搭配獲得金球獎肯定的Benjamin Wallfisc
h製作，雖然我認為這次配樂的重低音效果有點過頭，空靈感減了不少，但整體而言與前
作銜接得很棒，尤其是最後一幕K躺在樓梯上看著雪花就要死去之際響起前作的主旋律，
都快把我逼出淚來了（最後還是，沒有），這個配樂上的回馬槍絕對把這部片的層次再往
上提升！
做好做滿的音效，除了給觀眾震撼的體驗外，也大大的考驗了戲院音響的低音共振，如果
音響調教不好又開的很大聲是會拉低觀影品質的！
片中的角色相當有意思，像是Wallace企業的複製人樂芙，她可以算是片中的最大反派（L
eto的戲份…），而且我認為比起複製人，這個角色更像是個機器人，但是到最後你卻會
發現，她兇殘的行徑竟只是建立在渴望成為Wallace口中「最優秀的天使」這個想法上，
我不禁反思，樂芙渴望成為「最優秀的天使」這件事是否可以解釋成想「證明自己」，其
實她跟其他複製人一樣希望自己是「特別的」呢？
德克，前作的主角，在2049中已經變成孤僻的憤怒（誤）老人，跟K除了有見面精彩的打
鬥戲外，德克對我來說比較像是推進劇情的角色，他是大家的目標，Wallace企業希望他
供出複製人小孩的下落、複製人叛軍希望他死以保護小孩、K則是因為自己被植入的記憶
而對德克有複雜的情愫，德克在劇中反倒比較被動，因此他的出現除了帶給舊粉絲驚喜外
，功能性大於故事性。
嬌伊的角色非常重要，雖然她只是軟體但反而是全片中最能體諒主角K的「人」，當然，
這種體諒可能到頭來只是軟體演算的結果；在電影前段，嬌伊是K的心理投射，在後段嬌
伊被摧毀然後又從廣告投影中出現，並對K說一樣的話時，更是全片最重要的轉捩點，K的
覺醒時刻：既然我的一切都是虛擬的，那我還能做些什麼呢？
實業家Wallace，雖然使地球免於饑荒，但他的真正意圖深不可測，他把自己製造的複製
人稱作天使，誰能製造天使呢？只有上帝啊！一個把自己當作上帝的人握有複製人技術，
甚至渴望讓複製人自行繁衍倍增複製人人口，用複製人來推進文明，有這樣的想法卻完全
只將複製人視為一種「工具」處置，我想這是對一些實業家的諷刺，表面上為了科技社會
進步，但進步的過程卻沒有絲毫人性。說到這裡我不禁想抱怨一下這個角色的戲份之少，
Wallace的角色設計其實很吸引人，也許可以有更多空間…不過，我們倒是可以期待他會
在其他銀翼殺手的相關電影裡出現（Leto本人很喜歡這個電影世界，甚至說這就是他的星
戰）。
其他角色如比複製人還無情的LAPD中尉、隱藏在性交易所得複製人反叛軍瑪莉艾塔（本片
的性愛場景不露骨，但在視覺上為了呈現嬌伊和艾塔同步，有非常精彩的疊合效果）、複
製人叛軍首領芙瑞莎甚至驚喜出現的蓋夫，這些角色都不多餘且令人印象深刻。
淺談演員表現的話，我認為Ryan Gosling有機會連兩年挑戰影帝寶座，他也是我目前很喜
歡的好萊塢男演員，其他角色的話，本來很期待的Robin Wright好像其實沒什麼發揮空間
，但夠冷血；飾演嬌伊的Ana de Armas很亮眼，出場時都還滿吸引人的；Jared Leto出演
實業家Wallace，我覺得沒有什麼地方可以挑剔的（戲份太少算嗎）；飾演前作主角德克
的Harrison Ford雖然是本片賣點之一，我個人卻認為劇本的安排沒有給他夠多空間，很
可惜但反過來想，故事專注聚焦在K身上非常精彩。
回到故事上，主角K的心理轉折無疑是本劇的重點，從一開始的「冷酷K」，隨著故事慢慢
推進，我們看到他也渴望有人陪伴，而非機器毫無情感；再從中尉要他除掉複製人小孩時
他的反應得知，K也有遲疑，他不是冷血的銀翼殺手；而當他發現自己的記憶與失蹤的複
製人小孩吻合時，他慌張了，努力抑制的情緒也在博士告訴他，他的記憶不是捏造的之後
崩解；對德克的複雜情感帶領著K探索事情的起源，同時迫使K思考自己存在的意義，在一
次一次的衝擊下，K先是發現自己可能是「自然產生」的生命，好不容易接受之後卻被告
知他並不是那個小孩，對生命從一無所有到滿滿的希望，最後再瞬間被抽空。雖然K終究
不是複製人寄予厚望的小孩，但他發現了更珍貴的東西，他的「感覺」。他的愛情是虛擬
的、他的記憶不屬於他、他的生命也是被人工製造的，但是他能有自己的意識，有自己生
存的目標，能像複製人叛軍領袖所講的「為正義而死，這是作為複製人能做的，最像人的
事」，因此當他領悟到自己的存在之後，終於下定決心，不再在意那些真真假假，因為「
我存在」這個事實，是自己能確認的唯一。
另一個令我動容的部分，是結局K躺在階梯上伸出手感受雪花的場景，這一幕與前作銀翼
殺手中，複製人Roy死去的場景有異曲同工之妙，他們都在把握生命的最後感受自己的「
存在」，只是一個在雨中、一個在雪中。
我覺得《銀翼殺手2049》比起前作傳達主旨的方式更不晦澀，節奏上雖然緩慢，但我認為
節奏已經成為這個系列的特色了，不一次塞給你很多「事件」，而是讓你慢慢去解讀角色
，複製人的問題在真實生活中也許三十年後還不會有，但我相信總有一天我們要面對的，
而銀翼殺手系列除了提出這些未來的問題，同時更重要的，是生命的重要、美好，只要有
了自己的想法，你就「存在」。
最後整理一下，我想這會是一部很對銀翼殺手粉絲胃口的電影，也很適合能接受緩慢節奏
、喜歡思考電影中議題的觀眾，如果純粹是想看科幻動作爽片的話，請放棄，因為這不是
一部可以用一般動作片節奏來看的電影，也不是一部可以走出電影院腦袋會非常放鬆的電
影。
可以的話，我希望每三十年有一部銀翼殺手的系列產出，現在的兩集讓我們見證了不同時
代對未來的想像、見證了電影技術的演進甚至看到了各代小生。
同時，希望能在不同的三十年裡，繼續歌頌生命。
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這是我在電影版的首po，希望大家多多指教囉！