世界日報
2017年11月25日 下午7:03
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80年代拍電影的歲月。以前拍電影都是在條件
不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發創造力，全靠所有人
一條心去搞藝術創作。
「我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戰戲、
爆破戲全自己上，拍得家都不要了，再危險都做。」他說自己真的很想回去。
據新京報報導，吳宇森作為無數經典港片的締造者，讓他評價自己的作品，得出的結論卻
是——至今沒有一部電影讓他真正滿意。
師承大師張徹、香港英雄片集大成者、闖蕩好萊塢最成功的香港導演、「暴力美學之父」
，縱橫電影江湖50年，吳宇森似乎擁有了影壇的一切殊榮，卻依舊對自己無限挑剔。」我
不是什麼大師，我離大師還很遠，我只是愛電影。現在的人變化太快，看電影也越來越懶
，很多人跟我說不想看複雜的情節，只想看明星，很難有人再去探討為什麼要這麼拍、這
樣配樂、這麼構圖，沒了情懷，還是電影嗎？」
在近日正式上映的電影《追捕》高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚
。但吳宇森並不想退休，「只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。」
●已71歲高齡 連操72個小時
自2003年上映的好萊塢電影《記憶裂痕》之後，吳宇森就沒再碰過槍戰動作片。經歷了《
太平輪》的沉浮，今年，他攜新作《追捕》登陸銀幕，回歸最擅長的動作片，也想用這部
寄託著對高倉健致敬情懷的電影重新證明自己，「我年齡大了、手也癢了，趁現在還提得
動槍趕快提，也是時候回歸自己的風格了。」
在《追捕》拍攝過程中，為了在有限的時間內把影片效果做到最好，經常需要連夜趕戲，
緊張的拍攝節奏、時不時的通宵達旦，對71歲高齡的吳宇森來說的確是個不小的考驗。飾
演真由美的戚薇，至今都記得拍攝過程中自己崩潰大哭的經歷，因為有場戲沒把日語台詞
準備好，她覺得自責、愧疚，對不起導演的信任，「吳導沒有一次離開過現場，經常連續
工作72個小時不休息，每一幀畫面他都要仔細看。」
提起辛勞，吳宇森語氣淡然，「沒什麼大不了，我只是盡能力為電影好。真的不辛苦，就
像在片場我走路的速度，快得把他們嚇一跳。」
●看英雄本色 好還需要更好
「我從來不看自己拍過的電影，任何一部，我都沒有看過第二遍。」吳宇森點了點頭，他
大概習慣了聽到這話時旁人的感慨，「你拍的這些電影我們都看了數千數萬遍，至今還有
經典在重映。」
面對如此反映，吳宇森擺擺手說，他不看是因為看了總會後悔，甚至一看就會難受，「比
如這個鏡頭怎麼加這麼多音樂，弄得像部電視劇？比如《英雄本色》中張國榮的戲分能剪
得更好一點，應該對他內心有更豐富的描述，讓觀眾更了解他的憤怒。」他不斷挑剔著自
己的作品，「那時電影能展現的時間太短了，只有一個半小時，雖然現在《英雄本色》依
舊被人懷念，但我卻非常遺憾。」
●惹哭周潤發 帶出票房奇蹟
吳宇森表示1983年時他轉投新藝城電影公司，本希望能嘗試不同類型的電影，卻屢遭投資
人的冷眼，他被放逐到台灣，甚至沒拍片的機會。兩年後，吳宇森想重回香港做電影，卻
不被看好。
落魄時期，好友徐克力排眾議支持他翻拍上世紀60年代龍剛執導的《英雄本色》，這部由
一個不得志的導演吳宇森、一位過氣明星狄龍、一個被稱為「票房毒藥」的演員周潤發合
力打造的影片，上映後創下當時香港開埠以來票房最高紀錄。
「那時徐克問我，為什麼不把你自己的經歷放進去呢？《英雄本色》很大程度講的是我和
朋友的故事。在拍之前我沒看過周潤發的其他作品，但我會在現場假設，問他在生活中有
沒有被出賣過。假設一個你多年的朋友背叛了你，你曾經幫他創業、獲得名聲，反倒被他
捅了一刀，你有沒有這種經歷？」周潤發想了想忍不住眼淚，說出了自己的感受，吳宇森
把這些話寫進了劇本，「落魄街頭那場戲，周潤發根本不是在演，只是想念他那位朋友，
他是真的在哭。」
●嘆小鮮肉不敬業 「缺乏真正明星」
「品質永遠是電影的第一位，不管票房成功與否，商業還是藝術，要讓電影好看，還要讓
它在十年後拿出來依舊好看」，吳宇森認為電影要經得起時間推敲。他表示，電影的製作
過程必須嚴謹、嚴格，絕不接受短時間內的速成。
據新京報報導，吳宇森稱在合作前會找互相了解的投資方，「如果投資方只是要求快速和
賺錢，有很多導演做得比我快，也做得比我好。」他仍相信電影不是一時之快，不是一時
的溫飽、火爆就可以給人精神快慰，應該是一種永遠的追求。
「現在可以說是個缺乏好電影和也缺乏真正明星的年代，幾乎沒有真正的明星，演員更是
難找。演員需要好的電影維持他們的生命，『小鮮肉』的不敬業也讓人匪夷所思，片酬提
得很高，但真正的作品在哪裡？你給他們那麼多的錢和追捧，但接下來讓他們拍什麼？有
沒有電影可以繼續支持他們，就算有，他能不能演出來？」
吳宇森拿以前香港當紅的明星跟現在比較，當時有很多電影給他們發揮，「和現在不一樣
，除了寵壞，什麼都沒有。」他更直言絕對不會用不敬業的演員，也沒有遇上這種情況。
他也坦言，到中國拍戲這些年也有過妥協，但堅持的專業精神一點沒變，「我不怕大家說
我過時。我寧願慢一點，給戲和演員更多的發揮空間，讓觀眾慢慢感受什麼是演技、什麼
叫電影。」
他認為現在的市場被慣壞了，條件好卻讓人偷懶，導演想改變一下，但迫於外行領導內行
的情況，也是無奈。再加上成績一好大家就一窩蜂地拍質量不好的同類型電影，數量越來
越多，質量越來越下降，找不到人文精神和讓人看的興趣，「我覺得依舊不應該『省事』
，舊的精髓應該堅持。」
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