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以下內容涉及劇情，
請介意者慎入。
飯上菅田將暉後，深深覺得他最好的演出，都是在電影；最值得看的作品，也是電影。但
偏偏那些優秀的作品幾乎都是15禁，包括這部探討純粹暴力的《失序男孩》，因此還真難
推薦他的作品給人。
（這些我喜歡的好電影，如《相殘》、《陽光只在那裡燦爛》、《溺水小刀》、《失序男
孩》等，也恰巧都是說方言，跟基本上都用標準語對話的連續劇不一樣，充滿獨特的韻味
，
是聽覺上一大享受。很喜歡菅田講方言的那種口音，雖然不知道標不標準，聽起來卻很舒
服）
這部僅賣了六千萬日幣，票房稱得上慘澹，卻拿到許多獎項的電影，絕大多數的場景都在
打架，更正確的字眼是鬥毆，而且是毫無招數的那種，絕不像看動作片那麼精彩刺激，有
什麼暴力美學；關於角色的心理，也沒有太多描繪，因此乍看之下很容易滿頭問號。
我也一樣，最初看男主角泰良（柳樂優彌）走在街上那隨後跟拍的長鏡頭，心裡暗自嘀咕
：「這就是傳說中默默吃飯也要拍十分鐘的那種藝術片吧。」看泰良隨機找無怨無仇的路
人打架，也忍不住想：「看來主角是天生喜愛暴力的神經病，遇到這種人也只能認了。」
再加上那些正中鼻梁、滿臉鮮血的場景實在令人不忍卒睹，頭十分鐘真的是相當難熬。
但等熬到主要角色們——包括菅田將暉飾演的小瘪三不良少年、小松菜奈飾演的偷竊慣犯
陪酒女、村上虹郎飾演的唯一相信泰良的弟弟、北村匠海飾演的弟弟「好友」等先後出場
，又見泰良雖然打架挑人都是一時興起，被打得落花流水後卻不會落荒而逃，反而堅持到
最後一刻，甚至隨後還一次次再度前去找對方挑戰，直將對方打倒在地為止；他的戰鬥經
驗值也隨之增強，到後來，除非對方一擁而上，否則他挨打的次數越來越少，甚至連黑道
老大都經不起他的一記當面直拳。
我忽然覺得有意思起來。這個無論被打得再慘，都不哼一聲，不會恐懼、求饒、叫痛，甚
至打架時臉上始終掛著歡快笑容的十八歲少年，看起來不像一個有感情的人，甚至像一個
打鬥機器，只為提升戰力而活。
如果時代往前回溯個幾百年，他跟那些為了練劍而四處上門踢館的劍客，似乎也沒有什麼
本質上的不同，都只是想要變強罷了。
那麼，我又何必覺得那些劍客比較高尚，或者說，正常，卻去鄙視這個不論招式，只憑本
能與直覺戰鬥的少年呢？
而看到後來，更會發現那些所謂「正常」的一般人，其實也沒有愛好和平多少，有的在網
路上散佈言論暴力，有的在學校用拳頭或語言霸凌弱勢家庭出身的同學，有的在鬥毆現場
津津有味地（雖然臉上的表情也許是驚訝或不安）佇足旁觀，甚至嘻笑著拿起手機拍照錄
影上傳，也有的，在神聖的抬神轎儀式裡，打著合理化的旗幟互相推擠對打...
片名《Destruction（破壞）/Distraction（錯亂） Babies（寶貝們）》用了複數Babies
，而不是Baby，顯然導演無意將泰良塑造成「唯一一個」異於常人的怪物。暴力無所不在
，就像泰良隨機挑選下手對象一樣，網路上的暴力也不管自己是否認識對方，或者自己的
言論會對對方造成什麼影響，一上來就直接定罪處刑，即使沒流半滴血，內容卻都觸目驚
心。
更進一步說，未脫獸性的人類，本質上仍是喜好暴力的，就像古代讓猛獸在競技場互相撕
咬、羅馬競技場安排角鬥士互相殘殺一樣，現代口味極重的動作片與驚悚殺人魔系列，也
都是人們張臂歡迎暴力，甚至享受暴力的證明。
只要確定自己處於柵欄的另一邊，不會被波及，大部份人（觀眾）顯然都很樂意旁觀一場
血腥的廝殺。
因此，我覺得在眾多譯名中，《錯亂的一代》會是比較貼近原意的。
泰良真的只是一個精神錯亂的瘋子，或者天生基因有問題的暴力份子嗎？
原本我以為編導安排弟弟這個角色，是為了喚起泰良唯一一點人性，或者交代他的過去，
但我發現我錯了。或許弟弟將太的存在，只是要讓觀眾看見泰良變成這種「戰鬥機器」的
「來龍去脈」。
包括現在社會上屢見不鮮的少年犯罪與隨機殺人在內，很多看似沒有動機的事件，其實動
機早就形成了，源自於社會（包括父母）對他們的不友善、排斥，與疏離。
日積月累形成的，是對世界與恃強凌弱者（包括言語與態度上表現優越感）的恨意。
泰良的父親早逝，母親也丟下兩兄弟離開。處於社會底層，他們很自然地成了箭靶。在大
人口中「成天只會打架」的泰良，究竟是真的好勇鬥狠，還是只為了保護自己和弟弟？
從片中的隻字片語推測，泰良是與學校一群以「高濱」為首的不良少年槓上了。
在他離開小鎮前最後一次與那群人幹架時，他死命抱住其中一人的腿，那情景與後來將太
受不了原
本的「朋友」挑釁，衝過去與他們打成一團時，所做的動作如出一轍。
將太在前面一大段的形象，都與充滿攻擊性的泰良不同，是一個溫和木訥的好孩子。
然而越到片尾，他卻越來越失控，宛如一隻負傷的小獸，憤怒地東扯西咬。
當他用黑色的連帽衫遮住自己，隱身於黑暗，把地上的碎石頭捏在手上搓，那身影竟與泰
良驚人地相似。
或許這也能解釋為何泰良從不找弱小出手，而是身材比他高大的男性或黑道不良份子。
或許他從小到大不斷因社經地位而折損的自信心、看不見將來的絕望感、累積的憤怒，只
能透過一次次向這類欺負過他的人挑戰而得到釋放，從而重建他的人生價值。
而將太，很可能就是下一個泰良。
到後來，泰良也失控了。從只是打架，到打出人命；從只是滿足於打鬥的微笑，到好似叢
林裡噬人的猛獸般咧嘴而笑，眼中發出的灼灼精光令人背脊發寒。
第一次看的時候不懂這部片想表達什麼，只是心裡有種說不出來的感覺，才積極上網找評
論看。許多網友都分析得很精闢，看了之後回頭思考，才逐漸理出一個頭緒來。
編導最高明的就是沒給泰良太多台詞，只是讓他像野生動物般行動。看不出他的喜怒哀樂
、道德觀念、在乎什麼又不在乎什麼，這使他帶有一種雖可怕但不可鄙的魅力。
對於裕也（菅田將暉）的自願加入，他不反對也沒贊成；裕也波及婦孺與路人的危險遊戲
，他不阻止也不助陣，只是把上前阻撓自己前進的人一個個打倒；裕也處於精神崩潰的邊
緣，對他們劫車時順道抓為人質的那奈（小松菜奈）暴力相向又性侵，他也只是笑著戴上
墨鏡，睡他的覺。
直到那奈為了滅口，殺死被自己無意間開車軋過的農夫，泰良才第一次正眼看她，並且問
：「怎麼樣了？」
比起精神脆弱、只會虛張聲勢的裕也，外表柔弱的那奈，在本質上與泰良反而更為接近。
別人的折磨不會摧毀他們，只會養大他們內心的那頭猛獸。
然後俟機反噬。
在那奈腳催油門那時候，泰良早就預見了她是想藉此除掉裕也，因此他摘掉墨鏡，凝神以
待接下來會發生的事，也因此傷得沒有裕也重。
但他對裕也似乎沒有好惡，雖然沒阻止那奈的計謀，卻也不因裕也打退堂鼓而對他起殺機
。他任裕也離去，上仰的臉帶著一種好似王者的驕傲，又好似一絲惋惜的表情（但也可能
他什麼感覺都沒有）。
之所以認為編導不把一切說清是一種高明，是因為如此一來，角色們都多了想像空間，就
連裕也這個可悲的小瘪三，細想起來都帶有幾分可憫之處。
他跟混在一起的朋友不同，毫無戰鬥力，個性也膽小，在團體裡這種人一般不會被瞧得起
。他的興趣是打線上後宮遊戲（髮型也取自遊戲裡的人物，電影中還有一場他精心整理頭
髮的戲），用各種性交姿勢征服遊戲裡的女人們。
他還熱愛拍照上傳，顯然他的世界，有一大半是建立在網路的人氣上。
因此，他天真地以為跟著泰良四處「打天下」，可以讓自己成為「很酷的名人」，卻不知
這在網路上的評價糟透了，他比現實中待在朋友圈裡更被瞧不起了。推特上一片叫他去
死一死算了的聲音，連他的後宮都鄙視他，把他的代表人物弄倒在地上踩。
比起事後無法承受作案帶來的精神壓力，我更相信他的精神是被這一類的言論所徹底擊潰
的。
仔細去看後面每一則顯示在螢幕上的網友評論，裕也最後po的文，是「別再發推特了」。
當然，網友po出這件事，只是想把它當作笑柄，看到的時候，我卻笑不出來。
裕也的行為確實可鄙、可惡，也不可原諒，就是個人渣。但看著看著，我也不禁好奇起來
，為什麼裕也這麼執著於後宮遊戲，為什麼他「早就想揍看看女人了」，是現實生活中連
女人都瞧不起他，還是他的父母之間有什麼複雜的兩性糾紛？
有一場戲讓我印象深刻，那是裕也的朋友不甘腳踏車被搶，拿了球棒去找泰良尋仇，結果
被泰良反制在地上毆打。裕也見泰良明明拳頭打破了皮，磨出了血，還是堅持繼續打，不
知為何看得出了神，竟忘了上前阻止。不久，其他同伴聞風而至，仗著人多，反過來痛毆
泰良，裕也旁觀這一幕，眼中竟浮現一股說不出的哀傷。
裕也在那一刻是有兔死狐悲、同仇敵愾之感，覺得在泰良身上看見了自己，還是因為泰良
具有自己所欠缺的一股狠勁與堅持，讓他不由得深受吸引？
劇情沒有交代太多，但這幾段恰到好處的留白，讓角色多了層次，透露他們都有累積至今
的「歷史」，都有電影沒拍出來的故事，而不只是編導拿來說故事的工具而已。
※　　　※　　　※
「受害者」與「加害者」在片中輪替的關係，也十分耐人尋味。
泰良與裕也「受害者」的那一面被隱而不宣，要靠觀眾自己腦補，因此最明顯的例子莫過
於那奈。
讓她衍生出慣竊這一惡習、陪酒女這一身份的過去，雖沒有明示，但她被泰良與裕也挾持
後，有什麼樣的經歷，觀眾都看在眼裡。
毫無疑問的，她是「受害者」，因此當她反過來設計殺死裕也，觀眾很可能還會拍手叫好
。因為她的遭遇實在太慘了。
然而，她卻也為了自保，將本來還有一線生機的農夫，活活掐死。
導演安排農夫沒嚥下最後一口氣，實在是神來之筆，如此一來，農夫的死，就不能完全歸
咎於裕也一直催她開車。那也是她出於自主意志所犯的罪。
結果兩個逃亡犯、一個人質裡，最心狠手辣的居然是那個人質。這樣的轉折，有誰預想得
到？
小松菜奈在後面這場戲可說是演技大爆發，翻臉後的兇狠表情比泰良和裕也加起來還要扭
曲恐怖，超級嚇人。她在這部片裡跟菅田可說是水火不容，但幾個月後上映的《溺水小刀
》裡卻是愛得死去活來，讓前一天才看完《溺水小刀》的我有些適應不良（笑）。
但他們二位都表現得超專業，在這部片裡看起來還有一點姐弟感，到《溺水小刀》卻完全
是登對的小情侶了。除去造型與化妝的烘托，他們的演技，也很好地區分出兩種截然不同
性情氣質的人，令我嘖嘖稱奇。
不過無論是這部片還是《溺水小刀》，二人每次對戲幾乎都有激烈的暴力鏡頭，菅田要甩
小松巴掌、扯她頭髮（看起來都超痛）、對她的臉吐口水，小松則要用車門夾菅田的身體
，又狠踹他好幾腳。
我原以為這些鏡頭都可以借位做做樣子，想不到看首映會上的訪問，二人居然是「來真的
」——小松為求逼真，明明拍那場被甩巴掌的戲時才跟菅田初次見面，卻已要求他直接打
，不必客氣，而菅田也毫不憐香惜玉地答：「我正有此意」，真是太可怕了。這人真的是
一入戲，什麼都做得出來耶^^;;;
因此小松坦言當時「連菅田桑都討厭了」，菅田在大笑之餘，自我安慰：「現在能夠笑著
說出來，真是太好了。」
主持人問小松現在應該不討厭了吧？她頓了一下說「是。」眼尖的菅田立刻指著她抗議
：「妳剛猶豫了一下喔？」
接著菅田也不甘示弱地要觀眾記得仔細看片尾他挨揍的那一幕，他說那大概是活到這把年
紀被打最痛的一次，感覺連骨頭都要裂了。
看首映會上三人的氣氛那麼融洽，實在難以想像他們在電影中的關係那麼黑暗。但看完電
影能看他們這麼溫馨的互動，對我來說也是一種救贖。
（也容我花痴一下，片中穿在柳樂身上平凡無奇的工廠制服，改穿在菅田身上為何竟會如
此有型？他模特兒架子般的高瘦身材在這部片裡得到最完美的發揮，某些疲倦或絕望的表
情也帶有一股令人心動的性感。自己也不知道這會不會才是我無法討厭裕也的主要原因？
）
之前在網路上看到有人形容柳樂優彌就像大型貓科動物，這比喻實在神。小松和菅田其實
也是貓系的氣質長相，但都屬於神秘、冷傲、高貴的類型，不似柳樂這般渾身散發野性、
桀驁不馴，帶有一股危險致命的氣息。
片中他的台詞很少，但他光是靠眼神、動作、站姿等，就完美地呈現出泰良好鬥的特質，
結局時那在黑暗中炯炯發光的眼睛，無須多言，也能讓人感受到「怪物已然進化完成」，
為電影劃下最有力的句點，演技真的令人嘆為觀止，不愧是最年輕的坎城影帝。
總之，開始看這部片時，我也沒預料到自己居然會愛上它，連片尾主題曲都越聽越有味道
。片中的角色明明沒幾個正派，甚至可說每個人都有醜惡的一面，卻都鮮明得令人難忘。
或許它不是一看就懂的大眾娛樂片，卻是後勁很強的一部片，推薦有興趣的人來看看。