原文連結：
https://artreborn.pixnet.net/blog/post/118139250
《抓狂美術館》（The Square,2017）是坎城影城第70屆金棕櫚獎得主，是一部狠狠挖苦
布爾喬亞的電影，當然或多或少也是編導的自省和自我警惕。
從一開場，美術館長掉了手機、錢包，定位到失物在某大樓，居然可以接受用挨家挨戶投
遞恐嚇意味的信，藉此來討回失物，除了感覺他堂堂外表下的稚氣，更顯而易見他是多麼
以自我為中心，只求達到自己的目的、不在意是否造成他人家庭的混亂，不難看出同理心
的匱乏。
劇本刻意用黑色幽默營造出哭笑不得的效果，館長在和女記者發生親密關係後的多所堤防
、被點破依然抵死不認（只因他自覺是半個公眾人物）的搶套大作戰和言語攻防，絕對是
我看過最尷尬和荒誕的戲之一。他因為自覺是屬於菁英階級，才會如此對女記者小心翼翼
。
即使回歸他的美術專業，也很難對這角色有所謂的情感認同，當作品陳列的一部分被當成
垃圾來清掃，他異想天開說邊看照片邊還原。
當需要求助時，熙來攘往的路人們冷漠以待，找上在定點行乞的人幫忙（至少不會匆忙的
走開）；而因亂投信，被像是馬丁‧史柯西斯電影黑道大哥聲音口氣的小孩子鍥而不捨地
討公道，刻板印象和標籤的反轉，給觀眾帶來格格不入的感受，進一步對照展覽的標語—
「廣場是信任與關懷的殿堂，在裡頭，我們有同樣的義務與權力 。」，何其諷刺？