好讀圖文版請見 https://goo.gl/UHTL5L
選擇情人節當天讓《BPM》上映，簡直就是發行商傳影互動有意識的社會行動，就像是呼
應《BPM》電影中，環繞著法國Act up聯盟（AIDS Coalition to Unleash Power）所發生
的種種事件一樣，具有強烈的挑釁意味。
但我非常喜歡這種挑釁。苦物、辣物才能夠讓這世界的本質更具有鮮明的層次。不是每個
故事都得要有奇蹟要有光亮。世界的真實，人心的複雜，都是參差多態的，但那可能才是
幸福的本源。
乍看之下這句話很荒謬，一部充斥了關於愛滋的種種凝視縮影，沒有任何奇蹟美好結局的
電影，怎麼可能告訴觀眾幸福的樣態？但我私心覺得，就算是在電影中出現了暗示疾病的
身體，充斥死亡與絕望，但那並不讓人噁心或是恐懼，而是能夠共感同理。每一個走出電
影院的觀眾，都帶著嶄新的知識出去，也就是因為懂得，所以慈悲。
畢竟，「無知就是你的敵人；知識就是你的武器」，這個，早就在Act up聯盟的口號中就
已經出現過了。
雖然是以Act up愛滋平權聯盟巴黎分部作為核心主題，但是這部片以大量對話營造的明暢
快節奏，充滿音樂性的運鏡，以及牽引感十足的配樂，讓人就算是對相關議題陌生，也能
迅速進入情況。《BPM》的標題「120 Beats Per Minute」其實是在致敬故事發生背景，
1990年代，同志們以夜店作為重要的聚會場所，全片也以布朗斯基節拍樂團（Bronski
Beat）的〈Smalltown Boy〉貫串整部作品。歡鬧、狂熱，這是一般對於同志的印象，這
樣的形象也被借用來作為這部作品的整體基調，也正好為片尾的寧靜無聲製造強烈的反差
。熱與冷、生與死，乍看之下，《BPM》所講述的Act up社運團體也許正有著強烈的兩面
性。
經歷過這幾年社會運動的我們，其實完全能夠認同，片中呈現的Act up聯盟，是一個效率
極高的激進社會團體：大多是愛滋感染者組成的聯盟，分成好幾個委員會。召開的會議中
，只要贊同發言就彈指，否定發言就發出嘶聲，明確表達自己的立場又不致於打斷發言。
他們的行為充滿激進，對抗藥廠、不願設置保險套的學校，甚至還隱隱對ALFS(愛滋防治
委員會)不以為然。看著大家活力充沛的提出各種意見，發展出極高效率的抗爭手段（諸
如聯絡用的電話樹、癱瘓對方傳真系統的迴旋傳真法，以及在片頭就有極高挑釁意味的假
血攻勢），會讓觀眾驚訝之餘同時修正自己對於愛滋病患的觀點。
活得更加，更加用力
但愛滋病患是什麼樣的人？愛滋病患當然也是人，在還沒發病之前的HIV陽性患者（POZ）
與一般的普通人所差無幾。這些帕斯堤（借用臺灣露德基金會推廣的稱呼，介紹請見
https://goo.gl/P6EScA）具有的生命活力讓觀眾難以移開目光。在電影中有一段非常印
象深刻，以假血攻擊了梅爾敦製藥，結束警局的羈押後，Act up聯盟的成員看著窗外的陽
光，有感而發地這樣說：
「我覺得，愛滋改變了我的生活，我好像活得更用力，生活更加多采多姿，聽到了更多聲
音，尤其是早上。」
認真聆聽這段話的眾人們陷入了幾秒的沉默。講出這段話的人馬上開始吐槽：「哎唷我隨
便說的啦，早起才最痛苦了。」
其他人都笑了，紛紛附和早起是多麼痛苦的事情，必須要努力掙扎許久才能起床。畢竟他
們的人生必須四小時就服用一次抗病毒AZT或DDI，承受著當時還沒辦法緩解的腹瀉與嘔吐
等嚴重的副作用。倘若加入藥廠的療法試驗，甚至可能必須連續八個月每兩週接受一次痛
苦的淋巴結穿刺。
但他們還是盡可能「假裝自己活得下去」，精力充沛的設計各種標語、行動，也把握時間
談戀愛。在一開始以群像視角呈現的故事，逐漸聚焦在兩個人身上，已經感染愛滋的西恩
（Nahuel Pérez Biscayart飾演）與愛滋檢驗陰性的聯盟新成員納森（Arnaud Valois
飾演），這一對相異伴侶（伴侶一個是帕斯堤，一個是健康陰性）從相識、相戀到分離，
導演都做了非常詳細的呈現。甚至，這部片挑戰了觀眾的接受程度，刻意呈現了兩次西恩
與納森間的性愛場景。
對一部講述愛滋社會運動的電影來說，性愛場面其實是非常敏感的。對於愛滋病陌生甚至
排斥的觀眾，很容易就會遭到《BPM》裡面Act up的行動中，所遭遇的那些冷漠而充滿厭
惡的眼光。「我才不會得你們感染的那些疾病」、「行行好不要讓我們不舒服」不只1990
年代，連現在2018年，號稱亞洲對於同志相對友善的臺灣，前不久才發生了歧視同志的仇
恨發言。
這些導演大概都知道，但他仍然不避諱關於愛滋的寫實描寫：就算口腔有愛滋伺機感染的鵝
口瘡，還是照常接吻；就算身上有可見的卡波西式肉瘤，但仍然激情的作愛。這些挑戰近
於挑釁，如實的呈現這些愛滋病患的日常。
真實世界暴露在面前的難忍瞬間
但當然，曾經身為參加過Act up聯盟成員的導演Robin Campillo呈現這些性愛場景的方式
仍然經過設計，並不是純粹激怒觀眾的行為。第一次的性愛畫面，交叉呈現了西恩在16歲
那年被數學老師感染，以及納森與另一位患病的愛滋病患之間的性愛。三場性愛，在相同
的光影與鏡位，交織融合成一片。激情的情慾與疾病的焦慮，對於肉體的渴望與死亡的陰
影，全在這短短的性愛場景中。
第二場性愛，死亡的闇影更加濃厚，西恩已經到了感染末期，從不示弱，跋扈張揚的他，
竟也透露出自己的軟弱。躺在病床上的西恩對納森說：
「我全身都好酸痛。不知道是發燒，還是恐懼。我好怕，每一秒鐘都害怕。」
病房中逆著光靠著窗台的納森臉面模糊，看不清楚表情。但觀眾看著納森靠近西恩，然後
親吻了西恩，再幫他打手槍。還流著淚的西恩一邊喘息一邊高潮，之後兩人對視而笑。那
樣的性愛場面瀰漫著濃厚的悲傷，但兩人之間的情感，卻藉由這樣的性愛行為而就此確立
導演並不是想要透過性愛場景挑起情慾，從片中第三場性愛，也是片尾的第三場性愛就可
一見端倪。在西恩因為納森的幫助而離世之後，在眾人出現的守靈夜，納森對吉爾伯特說
「明天晚上來陪我。」
吉爾伯特問：「我們……會作愛什麼的嗎？」
「當然。」納森毫不猶豫地說。
這似乎挑戰了觀眾的情感價值觀，但隨著Act up所執行的西恩政治喪禮（闖入會場潑灑骨
灰）的畫面中，穿插著納森與吉爾伯特的肉體碰撞，是多麼的悲傷。納森與吉爾伯特的肉
體緊密交纏，但作到一半，納森失控哭了起來。兩人短暫相擁，然後繼續作愛。
這大概是真實世界展露在我們面前，難以注目的瞬間。愛滋病是一種疾病，愛滋病患是一
群染疾的人們，但這些人並不是異類、怪胎、敗類。為什麼會有這麼獨特的行徑，也是因
為這些人的內心懷抱著破滅的預感。
我心有所愛，不忍世界傾敗
死亡。盡頭。極限。終點。時時刻刻，這些人的內心被這些詞彙盤據，揮散不去。他們不
可能好整以暇，只能夠以他們的絕望作為力量來源，盡可能的對抗那些不正當集資的AIDS
研究機構、阻礙重要衛教資訊傳播的場所、所有助長歧視的人們。
因為他們沒有時間了。他們快要死了。也許T4不斷下降的他們，伴隨著伺機性感染的他們
，今天就是最後一天。雖然階級中還有階級，好同志與用藥的、妓女、下層階級弱弱相殘
，但對這些Act up的成員來說，死亡與生命從來就沒有分開。煙塵繚繞的夜店遍布的塵埃
看起來也像是顯微鏡下的病毒影像。在病房痛苦的喘息呼吸聲也與重節奏的電音舞曲吻合
。他們奮力掙扎，因為「心有所愛，不忍讓世界傾敗」，就算是明明知曉，他們即將面臨
的是更多痛苦，就算明白這麼激烈的抗爭終究是個沒有結果的漫漫征途。但既然距離死亡
沒有那麼遠，那就活得用力些，再用力些。
充斥著快節奏對白與重低音音樂牽引的作品，選擇播放片尾工作人員名單時靜默無聲，有
導演的意圖。也許這些活在死亡之中的人們，比普通的健康人更明確理解沉默等於死亡的
道理。但我對《BPM》，印象最深刻的卻不是這裡的設計，而是導演閑散帶過的畫面：主
席吉爾伯特隨口帶過的血紅塞納河，與知曉即將住院後，離開Act up的西恩跟納森兩人，
來到遙遠的湛藍色的海灘玩耍的風景。紅與藍，日與夜，死與生，那真的是互不相容的兩
種對立面嗎？也許察覺痛苦讓我們無比意識安善，被打壓的弱勢更有勇氣發聲。這世界終
究不是充滿奇蹟充滿光亮，但凝視必定會有的黑暗，也是一種被祝福的能力。雖然那些黑
暗不一定來自自身，而是來自他人，但畢竟名為我之物，並不是單數，在感受那些與我有
關聯的人物種種參差多態，可能才是幸福的本源。
※標題「我心有所愛，不忍讓世界傾敗」引自羅智成〈一九七九〉