Pacific Rim第一集並不是這幾年最好的商業電影，但它是一部導演個人意志貫徹的最徹底
的商業電影，這在以干預製作聞名的好萊塢是奇蹟一樣的事情。你可以不喜歡它，但豆豆龍
的誠意應該不需要懷疑。
身為一個把豆豆龍導演生涯的全部作品都看過兩次以上的觀眾，我可以說環太平洋有豆豆
龍所有作品一樣的問題:略為貧乏的台詞，有些一廂情願的故事，還有美術預算分配不良
導致畫面表現的水平不穩定等等。這固然跟豆豆龍堅持不讓任何環節假手他人把關有關，
但將個人意志貫徹到底也是豆豆龍始終能在arthouse電影和娛樂片兩塊領域悠遊自如的原
因。
只以Pacific Rim第一集開頭Gypsy Danger出擊的段落為例，豆豆龍在這裡展現的視野就已
經有不少處是違背商業電影常規的;現代的娛樂電影，尤其是動作電影，講究的是快狠準三
點到位，但豆豆龍是怎麼做的?他竟然把電影開頭的大半時間用來鋪陳機甲獵手是如何著裝
，如何出擊，駕駛在駕倉內又是如何活動。為了讓駕駛艙看起來更真實，他甚至要求劇組打
造了駕駛艙的實體物，在裡頭進行真實的灑水，物理破壞還有搖動等等，好捕捉到演出的臨
場感。這些舉動看似是浪費時間，但如果你能跟上豆豆龍的電波，就能理解他是想要打造一
種浸入式的美學體驗。豆豆龍的做法是有其洞見的，因為這種類型題材的魅力本來就不該被
侷限在看一堆巨大廢棄物打架而已。
這也是環太平洋中段的香港之戰那麼過癮的原因之一;除了駕駛艙的真實感，豆豆龍明顯在
動作拍攝上吸取了特攝電影的經驗。你可以注意到環太平洋的大型動作戲始終注重在一個重
點上:清晰感。怎麼做? 就是將動作執行者(機甲和怪獸)的動作放慢，然後所有的特效大遠
景都是拉在怪物跟機人的身體剛好可以把畫面填滿的距離上(所以你才會感覺環太平洋中
的機械人顯得特別巨大)。這跟麥可貝的貝炸流剛好是顛倒過來的思維，貝炸流的大遠景常
常會刻意拉到連機械人的視覺尺寸都有點小的的距離，好讓畫面上能放進的物件數量增加
到你的眼睛難以承受的程度。
環太平洋的點子基本上並沒什麼新奇的，但能夠將一個dumb idea做得如此用心精緻，就是
豆豆龍跟傳統的商業導演的差異。