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《最酷的旅伴》 Faces Places
藝術，本就該讓人驚豔
by XXY
法國新浪潮女導演、國寶級電影大師、本屆奧斯卡終身成就獎得主之一、今年高齡89歲的
安妮華達，與她年紀相差將近半世紀的法國知名視覺、街頭藝術家JR，一同遊歷法國東西
南北大小各地。利用一台大型輸出的照相車，在各個小鎮的牆面進行創作。這對可愛又有
趣的忘年之交，讓人感受到藝術與人的關係，其實只要利用一點小巧思，不用太多花俏的
作為就可以如此貼近，令人感動。我非常喜歡片中兩人到一家化學工廠創作後，一位工廠
的員工對著鏡頭說道：「藝術，本就該讓人驚豔。」
是啊，誰說藝術家就該高高至上？誰說那些擺在美術館的畫作才叫藝術？特別的是，安妮
華達和JR還特別重現了法國電影大師高達在電影《法外之徒》中，在羅浮宮走廊內的狂奔
橋段，無疑是對「藝術」二字的詮釋，透過行動表達：原本讓人感到嚴肅的事情，其實也
能夠輕鬆以對，貼近你我的生活。
《最酷的旅伴》雖說是本屆奧斯卡最佳紀錄片的入圍者之一，但他跳脫了過去奧斯卡最佳
紀錄片入圍作品探討的嚴肅議題，甚至加了一點點戲劇元素在紀錄片之中，將紀錄片的「
紀實」元素，玩出新的花樣。《最酷的旅伴》不跟你說政治，但透過輕鬆幽默的方式，告
訴你藝術的價值、還有藝術感染人心的強大威力。許多畫面捕捉了市井小民們，在面對小
鎮被大型人像圖裝扮後的光景，不由自主地露出有趣的反應：有人感動到落淚、有人歡欣
鼓舞、也有人開心拍照打卡、也有人感受到溫暖。就連原本要來開罰單的警察，也會有說
有笑地一同互動。我們看到了街頭藝術不再與公權力對抗、我們也看到了人像彩繪讓原本
單調的地方顯得生動活潑、我們也看到了藝術能夠讓人的生活、生命充滿樂趣。特別的是
，看著這兩個年紀相差甚遠的藝術家，玩到無可自拔，透露了藝術不僅讓人心的距離拉近
、也彷彿穿越了時空、不受時間束縛，影響力是沒有限制的。
這不禁讓我想起現今台灣流行的彩繪村，被人詬病缺乏原創、流於型式的跟風式流行。彷
彿只要有個地方有龍貓彩繪，這裡、那裡也要來一個才能跟上流行。但那只龍貓到底和當
地民眾有什麼關聯？這個龍貓畫在這面牆上，和畫在那面牆上有什麼差別？到頭來，似乎
讓這個圖像只是顏色的組合，而缺乏靈魂。看著安妮華達和JR兩人，簡單地利用一條法國
麵包、小洋傘、居民人像輸出的方式，裝扮了地方具有故事的地點，都再再說明了藝術本
就該擁有靈魂、有溫度的東西。
短短的94分鐘內，《最酷的旅伴》彷彿帶給了我們一堂對藝術本質思辨的美術課，富含人
生哲理、又看到了讓人感覺溫馨感動的面相，真的是一部相當具有溫度的紀錄作品。這兩
位法國人的言談舉止、一舉一動都散發著獨特又迷人的藝術家魅力，讓人陶醉。當中，安
妮華達這位患有眼疾的電影創作者，面對視力模糊，卻又堅持創作，看著他侃侃而談起過
去的幾位法國電影大師，或是攝影師、創作者，都讓人感覺到她的智慧與人生歷練。尤其
是她與電影大師高達之間的玩笑，以及她與丈夫間的真情流露，讓我們能夠體會到這些燃
燒熱情到生命最後一刻的藝術家們，最真實的那一面。
若你也是對藝術充滿熱情，渴望獲得認同、獲得成就感；或是你也是藝術創作者、電影工
作者、影像藝術家，相信這部《最酷的旅伴》會讓你重拾對藝術的熱情，重新找到創作的
理由和那最單純的初衷。