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日本電影自1950年代末期，發起新浪潮運動，催生多位具有代表性的導演。特別
是在2017年春季去世的鈴木清順，懂得在劇情通俗的黑幫電影，藉由背景、物件
和顏色等，結合成相當有獨特風格，能在影像中，極有驚豔的視覺感受。
只是，在個人創作加入想要呈現的風格，難免擔心沒人會看懂，危及往後創作生
涯。觀眾沒弄懂不要緊，就怕是電影公司上層不明白，故基於鈴木清順待在日活
電影公司，所拍的幾部片，該公司社長堀久作無法從中理解，片中傳達的理念和
影像風格，以否認鈴木清順的實力、其執導作品為公司帶來恥辱等，作為解僱鈴
木導演的理由。一解雇，反倒引起巨大的風波，直到以日活給導演100萬日圓的
解僱金，結束這漫長的訴訟鬥爭。
恰好，高雄電影館在今(2018)年7月，為日本電影帶來改變的鈴木清順導演，特
地舉辦專屬影展，也榮幸能在該活動特映會，目睹導演代表作《東京流浪者》。
所以，為了讓更多人認識鈴木清順，如何透過這部片，展現獨有的創作風格，容
當中拿片中裡面的部分關鍵劇情，與其他人事物，一一做說明。
一、顏色
開場完全以黑白二色呈現，顯然導演用意在於，要觀眾專注於劇情發展和人物舉
止。只是，輪到大塚幫首領講話沒多久，穿插一段他看中要挖角的敵方手下，在
全黑畫面，身穿閃亮西裝外套，持槍對付衝他而來的黑衣人。無疑地，強調出被
看中的人，光槍法厲害到能瞬間解決敵人，可見這人身手不凡，也襯托他在片中
所透露的外號「不死鳥阿哲」，並說明他在片中的強大存在。
要說整部片用色彩表達意念，具有強烈性的作用，拿最後槍戰，就是佳例。同樣
是以黑白強調畫面，但跟開場不同的點，這回是在彩色畫面中，故意讓主角阿哲
與他的愛人千春穿白衣，其餘等著阿哲要迎戰的對方，通通一致性全套是黑。有
趣的點，在那橋段的背景，上下以白色為主，看得出要呼應到阿哲這對情侶的立
場。黑白經常被用來對立場景的詮釋，而此段槍戰明顯就是如此，表示阿哲與黑
衣人之間的立場，完完全全是背道而馳。尤其是在照顧阿哲多年的倉田老大，為
了私利，不惜跟昔日對手聯合，走上要解決掉昔日愛將的絕路，更在他那身全黑
服裝，顯得更加諷刺。
二、同個動作，不同解讀
在本片人物多以男性扮演下，有二名女角戲份相當多，分別是浜川智子飾演的吉
井底下秘書睦子，和松原智惠子飾演的歌手千春。此二角同樣有倒地前持續做同
件事的場景，並個別倒下牽連到愛情層面。前者是中槍而倒，倒下之前她還看著
漫畫笑個不停，根本不在乎周圍對她有多大的風險在，諷刺的是開槍誤殺她的倉
田，根本不知道她參與到由大塚幫策劃的陰謀。所以，才會在事後警方，前往槍
殺現場，針對她與後來被槍殺的男友，是否歸類為情殺的案例這問題，大大顯示
在螢幕上，留給觀眾去思考。
後者是聽到愛人阿哲已死而昏倒在地，卻不是在頭回聽到後，就立即倒下去，反
倒堅持住精神，盡責地顧好歌手的本分，繼續唱下去，反映出千春的冷靜沉穩和
敬業精神，直到那消息聽到第三遍，才沒再唱下去而昏倒，表明對阿哲生死有多
麼的在乎。
就二者狀況，看得出通通是女角昏倒，導演能表達出不一樣的概念，傳達觀眾進
行思考。以前者帶來的安排，觀察到這對情侶槍殺案，所牽涉的層面，恐怕不是
只有愛情方面那麼簡單。否則，就不會特別在大螢幕上，刻意提出那問題，給予
開放式思考的空間。
三、聲音處理
聲音方面，就有用心的橋段，在吉井進入舞廳後台後，原先那些年輕人跳得熱烈
的吵鬧氣氛，通通消失得無聲無息，為揭露誤入大塚幫陷阱那刻，營造出暴風雨
前的寧靜氛圍。
另外，劇中以飾演阿哲的渡哲也，藉由本身培養的歌唱實力，在面對敵方的侵襲
，從容演唱電影同名主題曲，表現出對個人實力的信心，不管處境對自己多麼不
利，照樣能三兩下解決。
四、總結
鈴木清順在《東京流浪者》，不單單看到顧及到帶給觀眾的娛樂性，更能在通俗
劇情當中，打造出以色彩、動作與聲音等元素，獨特的個人風格，為往後推出的
電影鋪路。所以，可說是當時日活電影公司上層，以老是拍得不明不白的電影，
作為開除鈴木清順的理由，實在蠻冤枉。畢竟，任何關係到創作理念的事物，必
然要經歷改革和突破的過程。反之，不做點改變，早晚無法生存，連鈴木清順都
這麼嘗試變通，何況是其他創作者呢?