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1.影片名稱 : 盲點
2.觀影時間 : 2018/9/17
3.觀影地點 : 誠品電影院
4.觀影方式 : 片商邀約
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看《盲點》之前，我完全沒研究它是什麼電影，只知道好像有黑人、有
嘻哈，但看完後我覺得好驚豔！從美國加州奧克蘭一位還差三天就要緩
刑結束的黑人生活中，看見種族問題、仕紳化、警察暴力對主角家鄉的
影響。雖然包含這麼多社會議題，聽起來有點沉重，但它並不悲傷，最
後看完是可以帶著正面、輕鬆的心情出戲院的，而且它的確如其名，帶
觀眾看見許多「盲點」，我覺得非常有意思，很推薦大家去看。
Collin（Daveed Diggs）是住在奧克蘭的黑人，先前坐過牢的他，還剩
三天就要結束緩刑期，正式重獲自由，但就在這節骨眼上，他目睹了不
該看見的事情。這對他帶來重大影響，是否會讓他再回監獄？會否影響
他與白人摯友Miles（Rafael Casal）的關係？
今年恰巧有三部頗有能見度的電影與奧克蘭有關，一部是《黑豹》，另
外兩部是在影展傳出好口碑的《抱歉打擾你》(Sorry to Bother You)
與《盲點》。《盲點》片頭的對照畫面，一針見血闡明奧克蘭是什麼樣
的熔爐。一方面黑白混雜，存在種族矛盾與衝突，近年來還受到旁邊的
舊金山房價飆升、帶動奧克蘭房價跟著上漲以及科技新貴移入的影響，
開始了仕紳化／高檔化，帶來另一種分歧。
在這背景之下，《盲點》用「Collin能不能撐過緩刑期的最後三天」製
造出緊張感，將擺在紙上聽來沉悶的議題，拆解成一目了然、具有戲劇
張力、又能打進觀眾心裡的高明之作。
Collin與Miles的職業是搬家工人，最能看見社區住戶的變化。他們發
現自己自幼生長的地方，漸漸變得陌生，外來的白人雅痞或富裕的科技
新貴移民把他們的高檔興趣也帶來，原先的黑人居民處境越來越差，甚
至快租不起自己家鄉。原本的「本土奧克蘭人」感覺自己莫名其妙成了
外人，無法習慣新秩序。這樣在光譜兩個極端的族群要和平相處，本來
就不易，而目前大多數好萊塢主流電影的盲點，就是較為缺乏Collin與
Miles這些人的觀點，《盲點》補足了。
但《盲點》沒有偏向哪一邊，仕紳化雖常成為笑點，但並不全然負面，
而且Collin其實願意試著調整、嘗鮮，試試普通雜貨店新擺的一瓶十元
美金的綠色蔬果汁，Collin的母親也說現在這區可以有好食物挺不錯；
不過，本片也同理Miles的失落——他超愛的漢堡店，現在竟成為素食
漢堡店，連細細油油的薯條都變成了三角薯塊，還開始替一些科技公司
做外燴，除此之外，奧克蘭漸漸塞滿一堆文青休閒，隨處可見裝模作樣
的文藝青年，Miles原本崇尚的生活方式頓時變得過氣，空間被擠壓，
再再令他感到恐慌憤怒。
這些文青玩意挺敏感，因為它不只代表改變，還帶著「改善」的意味，
是一種比較，一種我比你好的宣示（至少，比你貴），再加上背後價值
觀的衝突，就更敏感。其實這類衝突在各種地方都見得到，所謂「高級
XX人」、「假掰文青」、「糞青」、「從XX看天下」等等稱號都可說系
出同源，但從《盲點》裡頭從Miles觀點呈現的，說穿了就是差異太大
，生活空間又被大幅影響，造成的被威脅感，並非「Miles老古板、拒
絕改變」這樣三言兩語的「戴帽子」理由可以解釋完的。
比「誰比較高級」還要敏感的議題，自然就是種族議題、以及讓這問題
更燃燒的警察暴力問題。Collin緩刑期間結束前三天的晚上，開著卡車
趕回中途之家以免違反宵禁規定時目睹的，是一樁白人警察追逐並槍殺
黑人平民的事件，《盲點》未對案件另做解釋，包括死者的背景生平以
及當時是否持有武器都未另行說明，這個模糊的處理方法很有意思，因
為在現在的社會脈絡下，太多各說各話的、不同「版本」的事實，以及
不同族群太深重的情緒，使得大家探討事件時容易依靠感知，選擇性看
見或忽略事實，因此媒體也知道如何利用感受的操作，特別挑出黑人過
去穿囚衣的檔案照，白人警察的照片則是著警服，並且電視報導也提到
這名黑人身上有武器。但在當時的現場，觀眾與Collin只看到一個死命
往前跑的黑人，如果他身上真有武器，他不僅沒有要使用的打算、也不
可能有機會用，也就是說事件後的各種解釋說明與後見之明，在事發當
時根本不該是關鍵。如果觀眾還是認為「不管啦反正如果身上有武器所
以警察先殺了他以自保也是無可厚非」，那麼《盲點》後段還有一個對
照組，也是一位黑人，身上有武器走在街上，有警車靠近，各位可以再
次思考在那種狀況下，而且注意是在警民相互信任度極低的狀況下，那
是多麼叫人驚慌失措、任何一個沒想清楚的舉動都可能讓悲劇發生的情
境。
目睹警察殺人案之後，Collin的憂懼更深，幾乎表現出壓力後創傷症候
群的徵狀。他的黑皮膚以及代表其身份與文化根源的辮子頭，讓他在別
人眼裡很容易被當作街頭混混，現在又有了案底，以後一定是最容易被
人定罪的對象。緩刑結束後，他的生活仍將永遠處在恐懼之中。
事情本質，敵不過它被怎麼觀看。片中出現的"Rubin's Vace"，是心理
學裡非常著名的圖像，有人第一眼會看到兩張人類側臉、有些人則看到
花瓶。畢竟人有盲點，人事物會被我們當作什麼，完全取決於我們怎麼
看。
他人的「盲點」對人的行為影響非常大，因為別人如何看你、對待你，
會扭轉你的作為與想法。就如同做什麼都會被臭罵的孩子，比較可能會
退縮、掩飾自己。黑人小孩可能從小被媽媽教著在警察身邊要很小心、
萬一感受到危險就趕快舉起雙手說「別開槍」，這種教育與培養出來的
直覺反應，是白人孩子不會有的。
Miles已經算是很了解黑人困境的白人（女友跟童年至交都是黑人），
但他還是有盲點，看不出自己的行為為何會害到一起混的Collin，畢竟
別人觀看Ｍiles就是把他當成一個白人，一個相對安全、較不具威脅的
人，所以Miles已經習慣做很多事情可以沒有後果了。白人可以任意挪
用黑人文化到自己身上，例如刺青、嘻哈等等，卻不用承擔真正當一個
黑人的後果。Collin行為像刻板印象中的白人，Miles像黑人，但外人
都看不見這些，兩人一同工作時，同在搬家公司車上，前頭被別人的車
擋住，Miles生氣大罵，Collin安安靜靜，結果被客人投訴的是「綁辮
子頭的黑人」。種種例子都讓Miles更自在更大膽地「做自己」，而
Collin則想更退縮。
但Miles之所以擺出那些暴力、霸道的氣息，或許也有別人看不見的理
由，Miles身處黑人較多的社區，潛意識可能需要隨時看起來強悍才安
全，而且在社區不斷改變之下，或許他也怕若不盡量標上這個社區的黑
人特質，在別人眼裡他跟最近才搬來的外地白人沒有兩樣，對很以自己
的藍領階級與奧克蘭傳統在地文化為榮的Miles而言，那是他最痛恨的
事情。
所以當Collin與Miles終於談起關於種族特權、優勢這個話題時，相當
精彩，簡直像在「開眼」。這部分就是《盲點》最想呈現的「盲點」。
片中每個人都有自己的盲點。警察想尋找的、刻板印象中的黑人特質（
如暴力、野蠻、威脅公共安全），其實可能就在某個白人身上，但警察
看不見；Collin只知道包容一起長大的摯友Miles是義氣，但沒看見他
前女友Val所提醒的，Miles可能無意間對Collin帶來悲劇命運；Miles
只想拿槍耍帥與保護家人，以為這是很有男子氣概、保護妻小的事，但
他看不見這可能對家人造成負面影響；Collin只看到白人警察殘酷地直
接槍殺黑人，但他看不見那位白人警察在那樣千鈞一髮之際，心裡可能
也是很害怕的，萬一黑人真的反過來攻擊，白人警察也會死。這些細膩
觀察、深刻討論及同理包容，是讓《盲點》不同凡響的關鍵。
《盲點》是導演Carlos Lopez Estrada的第一部電影作品，非常有初生
之犢不畏虎的氣勢，充滿活力與幹勁，急著把好多想法用進去，影像風
格帶著史派克李與艾德格萊特的味道。他的影像頗有張力與感染力，善
於使用燈光、構圖、甚至幻想畫面與夢境，將觀眾放進角色腦袋裡。
我特別喜歡一幕，某角色晚上獨行遇上警車，這幕看不到警察、也沒有
交談，但是警笛與強光就已說明一切，有一顆鏡頭是攝影機直接面對大
燈，燈光強到旁邊啥都看不清，幾乎讓我覺得裡頭有一發子彈將要射在
我額頭上，那種無力與恐懼非常震撼我，我不禁想著，如果我是那位恰
巧身上還真有一把槍的黑人男性，我該怎麼做？趕快舉雙手說"Don't
shoot!"有用嗎？他會不會已經注意到我口袋的突起？周圍都沒人，他
會不會直接殺了我？還是我該逃跑？面對很可能根本不想好好了解我、
想要直接將我「去脈絡化」來理解的警察，或是其實挺善良但看到我的
外表就會害怕被殺的警察，我要怎麼在下一秒就可能擦槍走火的關鍵時
刻之下冷靜取得信任、證明自己？如何行動與應對才能保證活命？
而這麼能觸動我內心小劇場的電影，當然不能光靠導演，本片的編劇也
是靈魂人物，他們正是男主角Daveed Diggs與Rafael Casal，Diggs曾
因音樂劇《漢米爾頓》(Hamilton)獲得東尼獎，Casal則兩度獲得尬詩
擂台大賽(National Poetry Slam)冠軍。他倆是真實生活中的童年拜把
，在奧克蘭長大，本片寫的正是他們對家鄉的觀察，以及多年來對於族
群問題的領悟（編劇曾在訪問中表示，《盲點》裏頭的警察殺人事件靈
感，來自Oscar Grant的真實遭遇，那個故事曾被《黑豹》導演萊恩庫
格勒拍成電影《奧斯卡的一天》。）。劇本有些部分用即興嘻哈／饒舌
來說出心聲很有意思，它用很能抓住注意力的方式，讓觀眾了解主角的
心聲，又不似旁白那樣累贅，並具有獨特美感。更厲害的是，《盲點》
並不沉重，它將許多衝突的特質揉合得極為自然，甚至包括不少幽默的
小段落，最後仍能收在輕鬆、有希望的結尾，而且不突兀。
整部片唯一讓我覺得處理不好的地方，是回顧當年Collin為何被捕的那
段，那是個蠻糟糕的事件，Collin的確做得過火，雖然一起跟著做的
Miles沒被抓是挺不公平，但Collin無論如何都該付出代價。但這段的
調性卻似乎很想做出輕鬆、吊兒郎當、甚至是喜劇的風格，雖然這部分
是使用一位旁觀者的視角，他或許真的覺得很娛樂，但這段卡在整部電
影中，調性還是不太對。
不過上述問題並不是太嚴重，《盲點》最珍貴的是它對許多社會問題的
獨特切入角度，點出各種矛盾與盲點，以及族群之間缺乏互信帶來的溝
通無效與敵意。想要處理盲點，必須有意識地用力放下習慣與堅持，才
能看見大腦自動跳過的東西，所以非常困難。社會上溝通的難題在於，
許多人的盲點是如此堅定，如信仰一般無法質疑與理性辯證，所以與其
牴觸的事實與新資訊都會被無視。但或許當更多人注意到這類問題，多
多自我提醒，社會的溝通終有一天會更有效率。