1.影片名稱 :《盲點》Blindspotting
2.觀影時間 : 9/17
3.觀影地點 : 松菸誠品
4.觀影方式 : 試片
有花了些時間去看訪談的花絮、整理背景，想說最喜歡的表現手法還是讓大家進戲院自己
去看，但我很喜歡他們燈光跟音效營造的氛圍就是了。
板上比較多都是從嘻哈或是心理學切入，好像比較少人講到背景跟象徵，所以以下就會從
這邊下去寫～～
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《盲點》是一部劇本醞釀10年，花費22天拍攝完成的劇情電影，看似涉及眾多敏感議題，
但編劇兼主角兼製作人的Daveed Diggs和Rafael Casal表示，他們只是想寫出貼近奧克
蘭（也是《黑豹》故事的黑人社區）的故事，讓社會大眾對於生活在這裡的人事物，都能
有新的發現，能藉由劇情，試著同理他們的處境。無論是街頭文化、嘻哈饒舌、擁槍爭議
、甚至是本片核心—白人警察射殺手無寸鐵的黑人公民，其實對於近年美國的種族衝突議
題我們都並不陌生，但這部電影巧妙的利用兩位在加州奧克蘭市成長的黑人Collin
（Daveed Diggs 飾）和白人Miles（Rafael Casal 飾）的日常生活，逐漸烘托在社會關
係裡，那看不見的枷鎖和暴力。
＝劇情簡介＝
劇情描述黑人Collin和白人Miles是從小在奧克蘭黑街長大的好哥們，Collin先前因意外
致罪而遭判緩刑，在緩刑結束的前三天，目擊白人警察在街頭追捕、射殺黑人市民的景象
，這一幕讓他日益加深心理陰影，也暗自希望能盡快結束緩刑，重新開始好好生活；然而
，脾氣暴烈的Miles卻像不定時炸彈，隨時隨地為兩人添麻煩，讓Collin一心低調平淡的
生活多了許多變數，也考驗著兩人的友情。同時，由於兩人平時的工作是擔任搬家工人，
必須穿梭不同空間、與各類人群互動，這經常讓他們有感而發，便會以即興饒舌表達自己
的看法（看電影時都會很期待rap的橋段，因為兩人本來就是rapper，看起來也很過癮
，也能調劑某些橋段比較沈重的情緒！）；也讓觀眾得以觀察，形影不離的他們，在各種
場景，會如何被細膩而差異地對待。
——以下有雷雷雷，大家請小心——
＝加州奧克蘭＝
為什麼故事選在奧克蘭？一大原因是因為Daveed Diggs和Rafael Casal本身就是在奧克蘭
一起長大的好朋友，這是貼近他們生活的故事；再來則是，希望大家看見奧克蘭在美國社
會的形象以及種族衝突的脈絡。剛好聽到了轉角國際．重磅廣播的分享，將資料整理如下
：
奧克蘭是美國犯罪前十名的城市，長期以來一直有毒品、暴力、警民衝突等問題。這樣的
情況可以追溯至二戰結束後（種族隔離主義還在施行時），因為工業開發需要，奧克蘭引
進大批黑人從事藍領粗工，在當地逐漸形成聚落，發展街頭文化；也因收入不盡理想，不
時會有犯罪事件孳生。同時，除了黑人移居之外，一批白人警察也自南方遷調至此，雖早
有馬丁路德．金恩博士以非暴力爭取平權，但在奧克蘭，黑白警民衝突的議題卻因此越發
猛烈。以1966年為例，奧克蘭661名警力只有18位是黑人，懸殊的種族比例、黑人受到白
人警察當街毆打之事層出不窮，雙方關係到達緊繃，休伊．牛頓（Huey Newton）和鮑勃
．希爾（Bobby Seale）成立極左武裝暴力團體—黑豹黨。（不是marvel電影的《黑豹》
，但據說該片的背景確實與此相關。）
除了警民衝突外，我想讓大家看見的是奧克蘭的「橡樹」。奧克蘭（Oakland）原意是橡
樹之地，與舊金山隔海相望，在這片土地上，曾經橡樹遍佈，因此，在電影中也有許多利
用橡樹做為象徵與暗喻的手法，很喜歡這樣的巧思。
首先，是Collin和Miles協助一個展覽撤展，展間兩旁掛滿許多攝影作品，有的是一個個
特寫鏡頭底下的人臉，黑白色階呈現，這時候，大家不必再區分膚色，藝術家提醒他們搬
運作品時，要小心重疊的方式，某些人與某些人的視線不能相對，因為他們討厭彼此，雖
是戲謔的場景，但在藝術家認真的神情中，彷彿暗示著現實生活中對立的存在，以及不可
觸碰的界線。
再來，就是橡樹登場的時候，藝術家將現在的房舍和先前的橡樹合成在一起，
象徵這片土地舊有與新生一脈相承，不應該喜新厭舊，要讓橡樹持續挺拔昂揚。看到這
一段，我自己覺得是呼應Daveed Diggs訪談時提及，在這變動的時代，奧克蘭也出現新的
景象、文化，希望人們也能看見新面貌，卻也不要忘了過去的根本。最後則是這些作品封
膜、綑綁、放入貨櫃車上，鐵門重重關上的景象，有種不自由的異樣感油然而生，這部片
就是這樣，節奏輕鬆，取材日常，但有好多細微的細節，隱藏著過去個人／社會經驗的積
累，不知不覺中，形成我們對於人事物的觀點。這也是《盲點》的寓意，我們是否能轉變
既有認知，形塑全新的觀點、試圖去重新理解？
第二次出現橡樹，則是在Daveed Diggs和Rafael Casal心情悶而亂入的美國白人文青電音
派對，比起全片嘻哈饒舌、色彩濃豔的基調，突然切換至風格簡約、節奏輕柔（很chill
）的迷幻風格，在座觀眾也像他們兩個一樣傻眼吧，但這就是文化衝突的很好範例，笑點
來自於格格不入、荒謬詭異，因為不屬於那裡。白人CEO在熱情有禮的招待賓客時，突然
提醒Daveed Diggs和黑人朋友不能將飲料放在橡樹樹幹造型的擺飾，那不是桌子，那是要
用來欣賞的。這樣的言論無疑是諷刺，有點鳩佔鵲巢卻又刻意以自己的美學論調加諸在原
有文化之上，因此橡樹被砍伐，變成了白人家中精美擺飾。只能說，看到這，覺得荒謬感
爬滿身。這一橋段也埋下Rafael Casal爆發衝突的動機，觀眾將會看到他的自我認同，以
及他人看待他的角度，這讓他角色變得立體有深度，也是本片另一反思切入點。
＝Black Lives Matter＝
不知道是不是Daveed Diggs本身是戲劇系出身，也有參與音樂劇Hamilton演出經驗，因此
，除了饒舌音樂橋段外，一大亮點就是演員內心情緒的表現手法，很有舞台劇大量利用燈
光作為預警的效果，也將音效與超現實場景巧妙結合，觀影起來很能夠投入在角色那種動
彈不得、快要窒息的困境，也讓戲劇氛圍，在這一張一弛之中，凸顯出力道與深度。
像是一開始駕著貨車、趕在門禁之前回到宿舍的Collin，四下無人也無車，卻仍是乖乖等
待紅燈轉綠燈的場景，紅色光線映蓋在他黝黑皮膚上，鏡頭時間拉得好長，讓人也轉為焦
急，也為接下來的悲劇預先示警。連結起一開頭Collin在被判緩刑之前他的茫然無措以及
面對高壓詰問的不適，也鋪陳了之後可怕反覆夢魘的雛形。（夢境那段我真的超喜歡！）
在劇情中還有許多非裔美國人日常生活容易因為標籤而誤會甚至被威脅／剝奪人身安全的
狀況，像是穿著、持槍、或是在夜半的街頭獨自一人走在路上，很多看似平常的行為，卻
很容易被過度解釋而妄下定論，片中是以貼近Collin的心境去描繪這些人事，因此觀眾更
能藉由畫面與音效，感受著他的傷痛與惶恐。這讓我想起前幾年因白人警察槍殺黑人青年
而引起軒然大波的「Black Lives Matter」運動，若是有興趣的朋友可以再自行搜尋相關
資料來看。
＝要蔬菜汁還是金牙齒？＝
現代社會學之父杜博依斯在一百多年前曾預言：「二十世紀的問題是以膚色分界的問題。
」在這一百年間從種族隔離政策被廢除到第一位非裔美國人總統巴拉克‧歐巴馬上任，黑
人平權運動持續進行，一般大眾對於種族議題也都更加以政治正確的方式看待，然而，我
們真的知道自己是如何看待種族之間不可言說的敏感嗎？杜博依斯《黑人的靈魂》書中反
覆提及非裔美國人以「面紗」經歷美國社會關係，面紗使得他們無法跳脫有色人種在社會
上被賦予的身份定位，也讓美國白人無法貼近了解黑人經驗；因此，雖然名義上黑人早已
脫離奴隸制度的枷鎖，但實質上並沒有獲得真正的自由。
我們看見了Collin的故事，他一心想擺脫過去，嚮往安定自由的人生；看見Rafael的掙扎
，他必須融入當地、武裝自我，才能換取不被侵犯的生活。也看見Collin前女友（好像叫
小薇？）對於Collin的期待，兩人一起吃著健康飲食、修身養性，朝向更好的自我努力..
說到底，是非善惡都是種選擇，不應該被武斷地高下劃分。因此，在評斷之前，我們是否
能相互尊重、試著理解脈絡與全貌，嘗試感受在你面前真真實實的人事物—也許就能讓衝
突減少一些。杜博依斯「面紗」就像是「盲點」，擺脫不了，揮之不去，但是我們可以盡
一份力，去看見我們不曾看見的角度。