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1.影片名稱 :誰先愛上他的
2.觀影時間 : 2018/11/4
3.觀影地點 : 威秀
4.觀影方式 : 自行購票
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《誰先愛上他的》 恨比較容易康復，或愛才是 好讀圖文請見https://pse.is/BTZ3C
秋日溫暖的午後，我在捷運站旁等紅燈。一群穿著桃紅色背心的志工們帶著愛家公投的文
宣四處遞送。有一個年紀跟我相仿的年輕男孩舉著標語牌四處展示。我看著他，腦中的雷
達大響，但他只是堅定地舉高告示牌，沒有想要多說。正在對望時，後方一個聲音傳來：
「先生先生，守護家庭捍衛傳統價值，請你支持愛家公投。」
我轉頭。發現一位中年婦女拿著文宣，咧開嘴角要我收下。我看著她，一句話也不說。她
也瞪著我，露出了一種熟悉的眼神。
她的眼神我很熟悉。專一，執拗，水泥一樣沒有一點光亮。那就是《誰先愛上他的》裡面
，劉三蓮（謝盈萱 飾演）的眼神。帶著強大的憤怒以及委屈，用眼神對這個世界吶喊，
覺得世界對她不公。
《誰先愛上他的》是一個很難處理的故事。雖然議題充滿了各式衝突，很能製造張力，抓
住觀眾們的關注。但也因為牽涉同志族群的家庭關係，以及第三者之間的情感糾葛，導致
這個故事一不謹慎，就容易流於鋪張衝突，卻難以細膩地敘述肌理。
留下什麼的少年長大之後
但這部電影巧妙地避開了這樣的疑難。雖然從99分鐘的電影中，明顯可以見到運用衝突的
張力來展開敘述的企圖：從一開始到最後，情感的熱度都在高溫層，每一景至少都會有一
場爭吵衝突。但以宋呈希（黃聖球 飾演）這個寡言冷調，總是帶著傷痕的少年旁白，試
圖用夾在其中的少年視角作為平衡，冷卻高壓的情緒，這都是導演的設計。
在訪談時導演徐譽庭曾提到，一剪的版本效果很不好，讓大家在試片完後無言以對。但上
映版本情節的轉折流暢，情感的鋪陳也相當自然。雖然部份的塗鴉動畫拖沓，劉三蓮的多
子母畫面回憶片段也像婚禮的花絮影片一樣稍嫌突兀。但整體來說，最後的版本設計是非
常成功的。
大概也是因為，這個故事也是頭一次由曖昧甜美的酷兒青春期，終於來到中年的一個故事
。放眼現在廣受討論的同志文本，大都著力在青春無限美，曖昧與傷感的唯美憂鬱中。「
留下什麼，我們就成為什麼樣的大人。」這句出自《藍色大門》的台詞，彷彿被所有的同
志電影文本奉為電影的唯一時間軸。十幾年來，講述同性戀情故事的關鍵字，大都是學生
、校園、青澀的試探、兩情相悅最後因故離緣。這些故事比較沈重的，大概只是對於性取
向認同的困惑徬徨，以及被他人歧視的痛苦。這些同志們在電影裡面留下的事物，就由已
經長成（或即將長成）的大人觀眾們接收。
但《誰先愛上他的》並不走這個路線，雖然還是浪漫，但這種浪漫是明確地將現實計算進
去的。帶著濃厚電視劇色彩的這個故事，完全擁有狗血腥羶的本錢：劉三蓮與阿傑（邱澤
飾演）為了去世的宋正遠留下的保險金展開的糾葛關係。一場「小三與小王的百日告別
」（香功堂語），構成了整個故事的動線。從少年宋呈希的旁白，我們知道這一部電影發
生的時點極短，從「宋正遠死後第95天」一直到最後的百日，但這五天歷經的所有衝突，
構成了《誰先愛上她的》的所有劇情。劇情中的衝突大多源於劉三蓮這個充滿高度情感張
力的角色。她在劇中一直維持著高度的憤怒委屈，用高度的行動力推動劇情。這樣的角色
在之前提過的青春酷兒電影中很少看見，在青春酷兒電影裡，女角大多是種溫柔的襯色，
不吵不鬧，在男男主角繾綣定情時，就默默隱身，很少會像劉三蓮一樣用潑辣的姿態面對
整段關係。
大概也是因為，故事的核心衝突涉及死後保險金的受益人，一般不會是少年少女關心的問
題，而是成人之後的現實考量。雖然用宋呈希的口中說出「小三跟小王到底誰贏」，但實
際上討論的是同志被迫進入婚姻結構的悲哀。
「因為那樣才正常。」
這是一段如同十萬年那麼長的距離，阿傑說。隨口說來讓少年宋呈希似懂非懂的比喻，卻
是阿傑少數幾次袒露真心的時刻。相較劉三蓮一直激動躁鬱，阿傑的角色設計是一種介於
恍惚與瘋狂之間的壓抑。他對身邊人豎起了高牆，很難看到他的真實情感，甚至被討債集
團打斷了腳，也沒有露出痛楚的神情，只是一邊抽著煙一邊傻笑。劉三蓮與阿傑，在情感
表現上是完全不同的路數，但阿傑的瘋狂對上劉三蓮的怨懟，兩人的火花互相被激發，也
讓整場電影毫無冷場。
衝突的效果做得相當出色，但如果只呈現了衝突，就只能止步於「吵架精彩的電視劇電影
」，不過《誰先愛上他的》在衝突之外，也有一些舉重若輕，想要真誠表達對於劇中角色
同情的時刻。在觀賞這部電影時有時會因為攝影畫面調度的濾鏡色調，人物誇張卻仍然口
語的日常自然對白，以及南國風的音樂，而讓人與《父後七日》這一部以喜劇包裝來偷渡
悲劇的電影互相連結。《是誰先愛上他的》也感受得到那些悲傷透過滑稽的劇情，悄悄植
入的意圖。
要舉重若輕偷渡悲傷很不容易，《父後七日》選擇的是片尾最後輕描淡寫的爆發；而《誰
先愛上他的》則是使用了過去記憶與現實畫面的仿一鏡到底手法。至少有兩處地方以這樣
的手法呈現阿傑含蓄不為人知的內心。第一次是阿傑在宋呈希賭氣住進他家時，拿起吉他
，斜睨呈希，問他會不會彈吉他。同樣的鏡位服裝，但邱澤的眼神瞬間從亦正亦邪的狂放
野狼，變身成為仰望主人的狗狗。從防衛性濃烈的有力眼神，變成溼潤帶著戀慕的無辜眼
眸，展開與宋正遠的互動。眷戀著宋正遠的阿傑嬌憨地說沒辦法再在琴聲裡放感情彈了，
因為
「感情都在你那裡了，沒有了。」
緊接著他又問了為何他們的戀情不能夠公諸於世人眼光下，整場與愛有關的問答結束後，
鏡位從回憶切回現實，宋呈希凝視著抱吉他的阿傑。似乎能夠理解，似乎又不能夠理解。
另一個場景是在片末最後的舞台劇公演時間。十七年前的舞台劇《假期愉快》是宋正遠與
阿傑定情的場景。於是在現實的舞台劇演出時，也將過去的阿傑與過去的宋正遠置入舞台
劇中。過去的舞台劇與現實的舞台劇平行交錯，構成了遙遠的呼應。最後由劉三蓮點出今
日是宋正遠的百日，觀眾才明白《假期愉快》是對宋正遠的一場祭奠，也烘托了情感的高
潮。
區隔情緒空間的機關設計
除了運用畫面的互相呼應外，《誰先愛上他的》也有許多小機關。這部電影說故事的技法
成功之處，就在於能夠區隔「情緒的空間」。衝突是這部電影吸引觀眾的核心，但確實地
調度每一種情緒的爆發點，像是煙火一樣層次分明，就不會造成炸彈式的洗禮，引發情緒
上的疲勞。
例如在觀眾尚未了解宋正遠與阿傑之間如何定情前，先呈現阿傑抱著宋正遠洗澡，處理落
髮，在鏡子前面掙扎哭喊的痛苦情緒，首先以這件衝突為兩人的關係定調；但電影選擇在
劇情後半，才讓剪頭髮的後續呈現給觀眾看：在阿傑笑著剪完了自己的頭髮後，門鈴響了
，劉三蓮隔著紅柵欄鐵門對阿傑與宋正遠怒吼。倘若在同一個時段連續將這兩處衝突緊湊
並陳，會造成情緒的過載。但分開兩段，讓觀眾的情緒有個和緩的空間，卻更能呈現兩者
之間的連續性。
區隔空間的另一種方式是稀釋緊湊的張力。宋呈希的旁白、對畫面的後設式塗鴉、由萬芳
飾演的諮商師場景，都是有效沖淡情緒的方式。旁白與諮商其實都是一種後設式的評論，
讓觀眾能在衝突過後，稍微拉開距離，平衡情感上的衝擊。部份人物的立體性，也都藉由
諮商場景深化。例如宋呈希與劉三蓮、阿傑的互動都不算熱絡，平常的互動都是寡言難以
展現心情。但面對諮商師時，我們才能發現呈希對於劉三蓮雖口說討厭，但其實對她的憤
怒有著無能為力的自責；對於阿傑也陷入不知對方是好是壞的困惑。
另一個藉由諮商師場景得以深化角色性格的是劉三蓮。雖然在劇中劉三蓮的高張力情緒一
直都是推進劇情的重要工具：是她促使了大部分衝突的發生，也是她向阿傑的母親出櫃，
才能在片尾以阿傑母親的諒解，作為整部作品的最終高潮。但她在最後對諮商師的那句探
問
「我們之間，全部都是假的嗎？」
卻是在總是張牙舞爪的外表之下，脆弱無助的那一面。
表面憤怒的人，表面玩世不恭的人，表面是個溫暖渣男的人，其實都有各自的故事。現有
制度與情感之間的糾葛，讓關係中的每一個人都那麼真實卻也那麼虛假。似乎在現有的社
會制度下，這三個人都錯了。但如果放回關係中檢視，其實關係本就沒有對錯，真正評價
的，傷害的，不是關係中的這三人，而是那些賦予譴責的傳統價值，迫使三個人過成那麼
一個彼此傷害的人生。片末劉三蓮與阿傑似乎已經達到了某種和解，但現實生活中那些劉
三蓮們、阿傑們、宋正遠們，仍然在這些體制內痛苦地浮沈著，傷害著，爭相問著，是誰
先愛上他的。
紅燈要熄滅了，綠燈即將發亮。我仍然凝視著穿著桃紅色背心的志工。她的眼神像是一堵
水泥牆，活脫脫一個劉三蓮。但我不是阿傑，也不是宋正遠，我的憤怒與同情，都傳達不
到她的心中。我只能夠繼續地凝視著她，讓她先轉開目光，別過眼神。午後的那個陌生人
的目光，會在她心中留下些什麼嗎？
我發動了機車，她轉眼就消失在車水馬龍的人生陣勢中。以愛之名，有時會是一種祝福，
有時並不。這是《誰先愛上他的》教會我的一件事。