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在看片的時候，我突然想起是枝裕和描述他的固定班底Lily Franky的一句話
“什麼都不做，在片中卻是最受矚目”的表演。“簡直是怪物級的演員”
片中飾演馬切羅的Marcello Fonte對我來說，無疑就是這樣恐怖的演員。
然後身為是枝鐵粉，如果我在坎城能投下一票，我想我會投給狗奴人生（最好有人問妳XD
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在破敗的拿波里海濱小鎮擁有一間破爛寵物美容店的馬切羅，
離婚但有一個可愛的小女兒，
還有一個長得異常高大,就像隻鬥牛犬,老是霸凌他的朋友西蒙。
馬切羅說真的長得就是一副天生癟三俗辣臉，說是帶點猥褻都不為過。
說實在他在片中的表情變化真的不多。
沒有最衰小只有更衰小，這樣的一張臉而已。
但是!
當他鬥牛犬朋友西蒙被仇家射傷，他載著幾乎昏迷的他騎在夜色中，
那變化不大的表情，只加深了那麼一點點堅定和嚴肅感，
只有那麼幾釐米的微乎其微的變化而已齁，就彷彿變了一個人。
對我來說，那一刻電影就像下了錨一樣，拉出了深度。
而當他為西蒙背黑鍋出獄之後，他向西蒙追討原本該他的那份錢又被痛揍之後，
鏡頭一轉，接上無垠的大海，再一轉，是他傷痕累累卻面無表情的臉。
面無表情卻深藏無奈，到底是哪種表演方法論才能達到，有誰可以告訴我嗎?!
完全看不出表演的痕跡卻又已經讓人無比揪心。
根本就怪物啊啊啊啊啊！
(衰小版的艾爾帕西諾？
所以我們常常說哪個演員表演太用力的時候，就應該請他來看看Marcello Fonte。
不是說認真用力的演員不好，而是表演的厚度，真的不在於表面功夫。
然後我覺得導演也太太太聰明！
從開場馴服猛犬 到為朋友偷竊把風得手後又回去搭救被冰在冷凍庫的吉娃娃
都只靠一場就能為角色確立性格並且收服觀眾，完全彈無虛發。
而畫家出身的馬泰歐賈洛尼（Matteo GARRONE)
那深厚的美學基礎，施展的完全不刻意。
在馬切羅設計要活逮西蒙之前，就是寵物美容店面一顆四平八穩的定鏡。
但在夜色中掩映的燈光映照下，滄桑的底層生活裡，暗流正在浮動，已不言可喻。
再說即使馬切羅身上有大量的胸上中景或甚至特寫
但出獄後馬切羅與女兒重逢，卻是隔著寵物店的玻璃框架拍出去的。
本應該是激動的場面，導演卻節制了。
這無疑是非常睿智的選擇。
(因為我想起昨天看的風中一朵雨做的雲，馬思純一個特寫吶喊鏡頭，真的會不舒服。
那樣的時刻適度地拉開距離，反而能更動人。
當然這樣睿智的節制也反映在結局上。
馬切羅拖著被勒死又被燒過的西蒙屍體，坐在小鎮的廣場上，
背景依稀有車影人影劃過，新的一天又要展開了。一個大遠景，結束這一回合。
這樣漂亮俐落！
看完我不禁要想，哎，現在有誰想看中產階級的蒼白困境呢？蛤？
當然還是這種邊緣小人物所面臨的無法掙脫無路可逃的無間地獄，更吸引人啊QQ
https://imgur.com/Og9snho.jpg
完全不用演就全是故事的一張臉！