《人面魚：紅衣小女孩外傳》：新導演展現亮眼火花，足夠可觀的商業佳作
https://punchline.asia/archives/51656 文／橘貓
從 2015 年底第一部《紅衣小女孩》電影上映開始，臺灣電影多出一套具標誌性意義的恐
怖片品牌，短短三年間，續集、外傳電影接連上映，密室逃脫、外傳漫畫等衍生商品也接
連推出，有意把背後的「魔神仔」概念，發展出一套自成系統的宇宙觀。回到作品來看，
前兩集扛起系列名聲與打好調性基礎的程偉豪，將導演筒交到曾拍攝「公視新創電影」《
濁流》的新導演莊絢維手上。《人面魚：紅衣小女孩外傳》面臨的實際挑戰，如同眼下所
有知名商業電影的難題，要在延續系列風格與提供新鮮創意之間找到折衷，既要肩負推動
系列潛力的商業使命，又要顧及滿足觀眾的作品完整度。在強盛如 MARVEL 都未必能解開
的難題底下，《人面魚：紅衣小女孩外傳》仍能看到新導演銳利嘗試的亮眼火花，卻也保
有兩難下的困窘疲乏。
（內含部分劇情討論，請斟酌閱讀）
先以驚悚程度論，《人面魚：紅衣小女孩外傳》有玩出超出前兩集《紅衣小女孩》的驚悚
感。兩部《紅衣小女孩》的重頭戲都是「魔神仔」魑魅魍魎、鬼影幢幢的幻術，而《人面
魚：紅衣小女孩外傳》除了繼承幻術效果，也透過拍攝凶宅冤魂，去多帶來一點空間中的
驚嚇表現。片中警探前往凶宅調查線索，被冤魂纏身險些喪命。先是冤魂以塑膠袋套頭的
造型設計十足出彩，再來是電影本身的音效設計也絲毫不馬虎，塑膠袋在走廊迴盪的聲響
與風聲相襯，甚至是一路到警探菸頭燃燒的細節，頭尾相連，驚嚇點不只靠突發驚嚇（
Jump scare）撐場，外景美術、造型、音效都做得好看好聽，本身效果就能相疊。
另外一個出色的高潮段落，發生在電影中後段，交叉剪輯兩位主角的關鍵場，一邊是鄭人
碩飾演的志成師上山佈陣，正面迎戰魔神仔源頭；另一面是徐若瑄飾演的鋼琴演奏家雅惠
，在兒子國小的活動中彈奏奧地利作曲家舒伯特的〈魔王〉，演奏過程讓國小學童集體中
邪。以恐怖片角度來看，有一兩個中邪、被上身的孩童角色，大家都見怪不怪，但《人面
魚：紅衣小女孩外傳》的高潮戲竟讓一整群的國小學生集體中邪，這個構想本身就夠硬蕊
（Hardcode）。當下，感覺恐怖片終於出現敢挑戰觀眾的情節，雖可惜沒能把細節拍得太
具體，但純以概念論也夠讓人興奮了。
在故事上，《紅衣小女孩》系列一直是關於男人們如何搞出各種問題，讓女性主角們必須
受罪的故事。這集儘管有一身正氣的主角志成，但大方向上面也不脫離這個調性。比較可
惜的是，尾段為了要回到《紅衣小女孩》系列一貫的溫情傳統，花了更多時間去服務與宇
宙觀直接相連的本傳元素，舉凡虎爺的背景、魔神仔之母……等等。反而缺乏照顧新角色
的故事，凶宅的冤靈、入魔鋼琴家的樂章，這些本片出現的新元素，其實值得更多發揮，
但電影尾段終究是把調性拉回「虎爺對決魔神仔」的正邪之爭上頭了。
也就是在這個點上，《人面魚：紅衣小女孩外傳》的兩難尤其清楚，觀眾一面可以看到它
做為一部恐怖類型片的魔神仔活力，一面卻又要被以虎爺為正統的親情故事拉扯，事實上
，恐怖片用這兩種方式都可以拍，你可以像山姆雷米的鬼片一樣充滿逗弄觀眾的惡意，也
能像溫子仁的《厲陰宅》系列一樣慣以溫情為訴求做戲劇核心。但《人面魚：紅衣小女孩
外傳》的故事核心卻在惡意與善意之間搖擺，最後的親情戲碼或許可以打動觀眾，轉頭一
看，關於玉山小飛俠的彩蛋又讓人懷疑起系列結局的真實性。縱然是惡魔不死的類型片定
律，但又像是全盤否定劇本中反覆強調的救贖與希望。
在穩定的質感上，《人面魚：紅衣小女孩外傳》已經退去《紅衣小女孩》在三年前從無到
有的粗糙生澀，看台灣電影的觀眾，或許也能理解到能有如此商業格局的作品已屬難能可
貴。《人面魚：紅衣小女孩外傳》已經是一部足夠可觀的娛樂佳作，然而，不論是要做一
個能讓「紅衣小女孩」自成恐懼標誌的系列類型片也好，或是想追求一個完整又打動觀眾
的作品也好，更突破的電影表現，還有更穩定的方向，都是觀眾值得持續渴求的。