想知道大家發現某些經典的一鏡到底鏡頭其實是接的
會不會影響對影片的觀感？
先分享我自己的看法
像鈕導《愛》的開場或《鳥人》這種很明顯是接的，會覺得導演的技術很厲害
但像是前幾天才知道《羅馬》的最後一場海灘戲居然是接的，卻反而有種失落感，有種神
聖的東西沒那麼神聖的感覺，像是知道沒有聖誕老人一樣XD
像蔡明亮、侯孝賢在處理一些重要的感情戲時，戲一定是一氣呵成的（應該吧？），李康
生吃高麗菜或唱滿江紅用接的就沒有那種情緒了
我這樣的想法會很矛盾嗎？大家都是怎麼看的？
順便提一下
有很多人讚嘆羅馬開場畫面的水中飛機
連飛機音都有收進去很細膩
但我就覺得這不是其實很好後配嗎？飛機音完全不用現場收吧？大家怎麼會有飛機音一定
是現場的想法？還是導演有特別這麼說呢？

是不是現場收音不重要，羅馬的音效是真的設計的很成功已經不知道上次有這種能讓你感到前後遠近都能辨別的音效設計是什麼時候才碰到的了Alfonso早在人類之子開始的一鏡到底就有用特效補接了。其實這個年代的一鏡很多時候真的只是觀眾接收的問題。就算不是真的拍攝時一個longtake做完，你視覺上有longtake就好。我是覺得不需要太執著有沒有補接或用特效接畢竟最終目的都是要給你那種鏡頭不停的感受就好的話，在乎有沒有用真實的longtake比較像是訴諸某種執導技巧上的神話來填補電影價值。但終究我們還是用眼睛看到的東西來判斷電影的。片場發生什麼事情與最終成品的效果好壞不該擺得那麼緊密侯導自己也說過他以前鏡頭特別長跟先天的拍攝限制有關阿XD後來大家愛講侯的長鏡頭定鏡跟橫搖鏡，也是從拍攝困難變成一種個人記號的好例子

把電影當真本身就很奇怪吧…

那場就算是用接的還是很神

羅馬的音效是真的好到你在好的杜比全景聲影廳裡頭會有比4DX還強的浸入感，飛機飛過時那個聲音可以讓你直覺這是由左到右一點都不容易...今年在新光和美麗華，長春，威秀看了上百部電影，它是唯一一部有這麼強大的威力的很多說是有多好的音效都是大聲小聲特別明顯而已，不會有那麼細膩的方位感回到longtake的問題，longtake畢竟是拍攝上的做法，每個導演希望用longtake做到的事情跟效果也有差，很難一概而論一般要磨演員演技的確就是蔡明亮這種例子但也有像是今年李滄東拍出來的夕陽獨舞這種完全不能剪的一鏡(看過就懂了，那個鏡頭一剪情緒馬上被破壞掉不然像是Orson Welles拍歷劫佳人時那顆經典的長鏡頭建立的氣氛，我覺得確實都很難被蒙太奇取代(近年來獎季電影開始有濫用這個手法的問題則是另一回事