跟風寫年度十大，不多說。
標準：在2018年台灣有上映的新電影，會選一些影展搶先上映的電影。
10. The Disaster Artist，大災難家：
論電影本身，是進不了任何榜單的前十名，會出現在我的前十，因為我是Cult片粉，對於
經典「神作」The Room誕生過程的戲劇化早有耳聞。聽說過程要拍攝上大銀幕時，真的興
奮到無法自己。最後成果，也沒讓我失望。「I did not hit her」那一幕，我偷偷的在
心裡，跟劇組和Tommy，重複了好幾次那段經典台詞。雖說故事上顧及當事人情面，對The
Room創作過程中的謎團，只解了一部分，許多小細節沒交代明白（Tommy Wiseau的出身、
資金來源等等）。但依舊不妨礙本片成為凡人的La La Land，有夢想、沒才華，那又怎
樣?只要敢秀、展現自己，終究有適合你的舞台，讓你一顯身手（雖然可能和你預期差異
甚大）。James Franco對Tommy Wiseau的詮釋維妙維肖，可惜沒入圍最佳男主角。不知道
和最後觀頭有Metoo傳聞有沒有關？
9. Lady Bird，淑女鳥：
沙加緬度高三小女孩的成長故事。Saoisre Ronan的演出、編年體式的敘事、以及Greta
Gerwig樸實無華、溫暖、不煽情的氣氛渲染，都是本片的亮點。每個人在外呈現自己獨特
一面的同時，必須與現實有所妥協，有這認知，才是真正的成長。在衝突後，還能彼此理
解、共容、甚至互助的家庭，才是真實、讓人羨慕的家庭。只是沒有到一定經歷、沒有離
開，不會感受到那些以往視為理所當然的支持。故事年代，意外搭上我同年紀時期的回憶
，讓我有更多融入感。Saoisre Ronan可惜去年處在最佳女主角，這個死亡組，不然論演
出，她是海勝前兩年，同樣是年輕一輩的影后得主。對了，我還是想對Lady Bird說，我
雖然遠在台灣，但我知道沙加緬度，NBA國王隊我知道。
8. Call Me By Your Name，以你的名字呼喚我：
其實初看完時，對本片沒有特殊喜愛。是後續慢慢回味，才體會出其強烈後勁。電影進程
平順，但細觀其場景選取、兩位男主角若即若離，曖昧地表達愛意的台詞、小動作、和剪
接鏡頭擺位、優美的場景、和男性身體攝影，都對其整體浪漫氣氛的塑造起到作用。搭配
兩位同性情人自然的演出互動，讓觀眾更能自然融入兩人的戀情中，凸顯最後分離的哀愁
。無形中一絲絲慢慢注入的情感，在最後兩人分離、Elio一人默默在火爐前哭泣的畫面一
口氣炸開，到那時，才發現我跟Elio一起經歷了這段表面平淡，但刻骨銘心的戀愛。
Timothee Chalamet的演出，想不注目都難，失落影帝，也只能說奧斯卡男主角要拿，得
看輩分。
7. The Florida Project，歡迎光臨奇幻城堡：
在佛羅里達迪士尼樂園汽車旅館裡，藉由一位六歲小女孩的眼光，看盡了資本主義下層人
民的辛苦生活，以及小女孩心中虛幻的夢想。那夢想就像汽車旅館旁的迪士尼：你處處感
受到它的影子，但它就是沒有辦法在你生活中現實化。現實，就是這座廉價旅館，而且只
能一邊眼睜睜看別人走進樂園，一邊想進一切辦法，遊走規則邊緣榨取生活資源，這麼讓
人無奈。對比小女孩苦中作樂的嬉戲，格外讓人心酸。場景、資源有限（有幸跟到製作人
場，了解了些幕後花絮），但是導演Sean Baker就是可以講出一個跌宕起伏、天真逐步失
落於現實的好故事，些許場景、鏡頭擺位、長鏡頭均有可觀處。母女倆演員Brooklynn
Prince、Bria Vinaite演出經驗很少，但和老戲骨William Dafoe同台，完全沒有不諧和
感。本片絕對是去年奧斯卡提名的最大遺珠（只有一個男配角提名），不論是角色演出或
是幕後編導技術。大概因為最後偷偷進了迪士尼拍攝，惹毛當今好萊塢最大的邪惡帝國吧
？
6. Zimna wojna，Cold War，沒有煙硝的愛情：
沒看過導演Pawel Pawlikowski的代表作Ida，但本片依舊讓我印象深刻。一對男女在冷戰
時期，遊走於鐵幕兩端的愛情故事。兩人的愛情，如同波蘭的傳統藝術，不論在鐵幕的哪
一端，都得屈就於現實，隨之扭曲，艱苦地生存。Pawel Pawlikowski的黑白畫面、場景
、音樂表演設計，帶著觀眾完全融入了男女主角所處的時代，感受他們所面臨的一切困境
。列這部進名單，有點作弊，因為本片似乎台灣只有在誠品電影院上幾個場次，廣泛上映
的日期，似乎還沒訂下來。
5. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri，意外：
Martin McDonagh荒謬、可笑又可悲、諷刺力十足的另一佳作。一位母親買三塊廣告看板
，諷刺當地警局辦事不力，隨後演變一連串超展開的故事。故事劇情其實就是當代美國社
會現況，體制內當權者、受苦百姓，與無知新世代，從誤解、衝突，期待到溝通、放下歧
見、互相理解、到和解的路程。導演說故事最精妙的是：劇中每位角色行為都很固執，不
少荒誕邏輯的想法，導致誇張化的行為表現，引發更多更誇張的反應。但在你以為劇情要
接極度誇張的衝突時，天外飛來一筆突兀點、超展開：巧合、路人一句話，讓觀眾跳開衝
突之中，得以反觀先前所處衝突的無謂和可笑。其中節奏之拿捏，相當具水準（稍有不慎
，整個故事和氣氛塑造會歪的很嚴重）。本片本來是2017年奧斯卡最佳影片最大熱門，可
惜失落未得。
4. The shape of water，水底情深：
墨西哥三傑Guillermo del Toro去年威尼斯金獅加奧斯卡最佳影片得獎作。一座實驗室裡
，啞女清潔工與神祕生物跨種族的愛情故事。Guillermo del Toro以往的成人童話氛圍，
本片一樣傑出。隱喻是人與自然衝突，下層民眾對自然救贖的嚮往，和上層當權者壓抑下
層，意圖控制一切，包含自然的狂妄。對比周圍充滿人類狂妄的氛圍，女主角和神祕生物
無言的愛情，顯得格外純真。兩位都是在壓抑社會中沉默的族群，女主角在神祕生物身上
，看到了自己的真實環境。水在本片中有妙用，似乎如Tarkovsky的水一般，是生命力的
象徵：神祕生物需要水得以生存，兩人在充滿水的浴室中溫存，最後消失在大海裡。
Sally Hawkins本片的演出，絕對值一座最佳女主角，個人認為其演出，甚至勝過得獎者
，意外的柯恩嫂（而且柯恩嫂在1996年已經拿了，那年我覺得應該給Breaking the Wave
的Emily Watson）。
3. Burning，燃燒烈愛：
日式文藝和韓式懸疑衝突的絕佳組合。絲絲入扣、前後相連的劇本小細節設定、長度、動
作成分均大的關鍵長鏡頭設計，均讓人眼睛一亮。似真若假的懸疑氣氛塑造，曖昧不明的
真相，是本片最大的亮點，讓觀眾深陷其中不可自拔。劇情隱喻的韓國當代社會階層對比
、物質氾濫、精神空虛、壓抑反抗，同樣令人印象深刻。Ben所謂的「燃燒溫室」，不論
是真實、物理上的殺死，或象徵現實社會吞噬個體，同樣把海美，從鐘秀的身邊奪走了。
本片破了坎城會刊的最高分紀錄，拿了會外的費比西獎，可惜會內獎無所斬獲。本片在北
美似乎頗受好評，雖然奧斯卡外語羅馬看似無懸念，不過如果Academy真的想給Roma以外
的電影拿最佳外語，本片機會不小。雖說今年外語片是超級死亡組（尤其對比英語片組）
，還有小偷家族和沒有煙硝的愛情。
2. Roma，羅馬：
今年導演Alfonso Cuarón，選擇自己拿起攝影機，從照顧自己長大女僕的角度，拍攝自
己小時生活的一個轉折。對比前兩部經典：人類之子和地心引力，本片顯得格外樸實無華
，少了絢麗的特效，和跌宕起伏的戲劇化設定，但故事真實感更加突出，整體氣氛渲染更
加壓抑深沉。Alfonso招牌數分鐘的長鏡頭，本片沒有少：帶觀眾深入他小時候的世界，
同時對比了不同階層人們的生活環境差異，同時藏了許多隱喻象徵在其中。不少音畫分離
的畫面和音效設計，都呈現女僕默默為主人家付出的一面，以及隱藏在內心深處的嚮往。
三層平行蒙太奇的故事架構：女僕戀愛後被拋棄，誕下死產嬰兒、主人家男主人外遇，女
主人和小孩只能自立自強、甚至大環境人民的反抗，與政府的暴力鎮壓，互相對應的絲絲
入扣：面對男性、當權者的遺棄和暴力對待，相對弱勢的女性、小孩、民眾，也只能互相
依賴，自立自強。末尾女僕踏入自己不敢踏入的深海，拯救主人家小孩，這個長鏡頭是全
片的精華縮影（拍攝難度應該也是數一數二高）：現實吞噬著未來（女僕的嬰兒、主人家
的小孩），只有努力踏出不敢踏出的一步，才能真正面對困難，得到救贖。不過本片是
Netflix出品，和傳統影業似乎關係不怎麼好，奧斯卡外語要得獎，感覺還有些疑問（而
且外語片組向來不缺優秀作品，今年更多）。最佳影片更是挑戰，奧斯卡從來沒給外語片
最佳影片。
1. The Favourite，真寵：
第一名列這部，有點作弊，因為本片雖然美國是今年上映，但是台灣只在金馬影展放了幾
個場次，正式院線要到明年。而選這部做今年最愛（如片名，The Favourite），多少還
是有點個人喜好：不論是題材（歷史政治鬥爭）、演員演出（某鏡頭）、以及導演風格（
Yorgos扭曲的廣角畫面、極端的古典音樂和刺耳噪音對比、尖銳的黑暗人性刻劃），完全
都是我的菜，呈現也完美地對到我的口味。即便少了Yorgos以往自己編寫，充滿獵奇詭異
設定的劇本，一樣不妨礙我對本片的喜愛。三位女角的心計、心境轉變，其中人性扭曲變
態的程度，一樣顯眼。三位女角的演出（其實這三人戲份很難分主配）也是非常亮眼，尤
其是Emma Stone，演技感覺整個長出來了，令人驚艷。出於私心，是希望本片在奧斯卡有
所收穫，可惜目前情勢看來不甚明朗。聽說今年奧斯卡是走大眾風潮，其實很想說：這片
宮鬥片其實內容很大眾，不只中國，歐美近年也很多宮鬥劇受歡迎，別被導演名字嚇到了
。
遺珠集：
小偷家族：
呃，很簡單，漏看了。
Spider-Man: Into the Spider-Verse，蜘蛛人：新宇宙：
個人騰不出時間看，非常可惜
Phantom Thread，霓裳魅影：
以創作而言，其實本片應該是第十名才對。Paul Thomas Anderson和Daniel Day-Lewis的
搭配，以及整體氣氛如同DDL在片中飾演的主角，縫製的一件件洋裝般，天衣無縫，優雅
又壓抑。或許其中人性扭曲部分，呈現上非常婉約溫和，相對之下，不合我的胃口。
The Square，抓狂美術館：
有點意外的坎城影展金棕櫚得主，荒唐風格的諷刺劇，呈現了藝術與現實、上下階級認知
的落差。一場走鐘的行動藝術，把這股藝術與現實落差的諷刺，推向最高點，緊張的氣氛
塑造是一絕。傳達意旨上，相對隱晦些。
Ready Player One，一級玩家：
如果可以投票，選本年最爽的大眾電影，我一定選本片，爽度甚至超過任何超級英雄電影
。各式彩蛋大匯串（尤其是1980年The Shining，鬼店的部分），安排之巧妙，令人大呼
過癮。那句「俺はガンダムで行く」，是年度最燃台詞。
Avengers: Infinity War，復仇者聯盟：無限戰爭：
史上規模最大的超級英雄電影，能不提嗎？雖說故事發展，仍然是過去漫威王道走向，但
史詩、絕望的氣氛確實有塑造出來（雖說花了超過十部電影醞釀）。一部片裡可以看到眾
多英雄互動，跨越各界合作對抗敵人，是亮眼所在。嘎然而止的結尾伏筆，更讓人期待明
年第四集的發展。
Deadpool 2，死侍2：
看Deadpool嘴砲其他電影和現實世界，才是本片主體。劇情演什麼，重要嗎？片尾彩蛋的
自婊，是Ryan Reynolds自婊的最高境界。
A Star Is Born，一個巨星的誕生：
現在任何得獎名單，只要出現這部片，一定在電影版被吐爆。其實我覺得這片已經比想像
中好（還先看過1954年Judy Garland版），敘事風格、氣氛塑造都不落俗套、還算合宜到
位，Lady Gaga和Bradley Cooper的演出和歌曲，替整部片加分很多。只是現在本片似乎
成了奧斯卡最佳影片最大熱門，但個人覺得本片不到那個層級，間接反映今年美國電影的
弱勢，和大眾化風向（對比之下，今年外語片是超級死亡組）。
First Man，登月先鋒：
Damien Chazelle出乎意料寫實化的作品，把登月過程的危機，男主角Neil Armstrong內
心過往的創傷和壓抑，呈現得相當到位。只可惜或許呈現手法相對隱晦、不具戲劇張力，
所以後續在獎季競爭中，感覺被放掉。男主角Ryan Gosling的演出也相當亮眼，個人覺得
值得再次入圍影帝，只是目前看風向，希望渺茫。
Bohemian Rhapsody，波希米亞狂想曲：
今年最佳主題曲，我投給與本片同名的Bohemian Rhapsody，我想今年沒有任何曲目，可
以超過傳奇搖滾樂團創作的神曲。當然，奧斯卡正式獎名，會加上「原創」，所以這首歌
當然沒有辦法入圍。即便舞台下的劇情平淡無趣，舞台上驚人演出呈現和氣氛塑造，也讓
音樂白癡的我，迷上了Queen這個傳奇樂團。只是本片很意外地，入圍了金球獎的最佳戲
劇類電影，問題是本片明明是以音樂為強項，應該入圍音樂喜劇才對（入圍音喜我沒意見
）。
以上，感謝指正。