發現今年滿多人有發類似的文，像這樣看別人的片單，有時其實就是偷偷滿足自己的一些
偷窺感(怪形容)，就像《曼哈頓練習曲》中，可以用歌單去瞭解一個人，片單也是一樣的
，在這種透過觀看，好像無形的結交了一些愛電影的同好，片單有什麼片其實也不重要，
重要的是借著交流的過程，悄悄提醒彼此，我們都是愛電影的人吧。
這次選入的是今年我看過的院線片或
有發行、影展片，多數是在戲院看的，不包含老片和數位修復，幾部我在去年影展先看過
，今年院線二刷的片子也會列入(會標記*)，但不佔10部的名額。
此外還會有10-20的片單、10部令我失望的片及10部紀錄片。
(個人年度10佳)
《登月先鋒》
主客觀看法的兼顧與宏觀的背景，都只是導演切入兩位要角情感肌理的前情提要，就我的
看法，電影之所以為電影，是因為「鏡頭」，這個無聲卻有重量的影像語言，是戲劇與文
字所無法做到的，所以當查澤雷捨去了所有於敘事上的戲劇張力，他就只用了電影那最後
一顆 反射於鏡面的"凝望"鏡頭，來總結了「這是我個人的一小步，卻是全人類的一大步
。」背後無盡的思念。
《一個巨星的誕生》
傑克緬因(庫柏 飾)的演唱為本片開場後，我們看見卡卡一個人，口中哼著over the rain
bow的前奏，獨自從地下道往上走，這時銀幕打上大大的紅色片名"A STAR IS BORN"，隨
後接到庫柏坐在車上，畫面在車窗外的看板停留了一會，那是一個有彩虹背景還垂著幾條
套索的看板，最後在下一幕，卡卡唱著香頌，庫柏彷彿見證到一位尚等待拋磨的璞玉般的
看著她。這部片子有三個巨星誕生的時刻，一是在她走出地下道打出片名一刻，二是庫柏
在聽見她歌聲的眼中，最後則是她唱著庫柏寫寫的歌。我會那麼喜歡這部電影，其中一個
原因，是它早早就在開頭演完整部片了，「音樂不過是在音階中排列的12音符，音符和音
階不斷重複，總是同個故事被一再重新演繹，藝人能呈現給世人的，是他們對這12階音符
的構思與配置。」電影也一樣，最後看來，都是一樣的故事，而這次庫柏選擇拋棄掉所有
形而上的，以演員最擅長的角度出發，將表演納為一種反應，或許在技術層面電影是有非
常明顯的瑕疵，但想想，若非這樣一個演員出生的導演，有辦法捕捉住出這樣的卡卡，在
演，與非演之間，幾乎是自傳性(本色)的情感投影嗎？
《羅馬尼亞野蠻史》(金馬影展)
如果要我選一部電影概括今年，就是這部了。 《追拿吉普賽 !》中大力打臉假道學的 哈
都裘德 編導新作。透過大量對白來往，劇本內容量是相當可觀，作品可切入面向多且深
，針砭當局政治局勢、創作者的焦慮、忠於自我所遭受的阻擾，但最感錯愕的是觀眾的回
饋，完全偏離原創者的初始理想。
本片戲中戲與最後舞台表演像是現場直播(為捕獲觀眾真實反應)的形式手法大為驚人，最
後二十分鐘重演歷史的戲碼無比敬佩也殘酷的叫人慚愧。
女主角：「你看到了嗎……他們在燒死猶太人的時候拍手叫好。」當作品選擇呈現真實與
現在，電影就是最直接的政治投射，但我們寧可被歷史稱為"野蠻"？現在看來我們身處的
環境，好像也沒比電影裡的羅馬尼亞好到哪去…唉
《沒有煙硝的愛情》(新光 坎城大觀)
像是更溫柔的"金髮女郎之戀"，情緒高低點一樣的淡且突如其來，往往自己還沒意識到，
淚水便滑落至雙頰。
帕威帕利柯斯基的鏡頭依舊出色，樂曲(變化)飽含隱喻。大片小拍，讓音樂收編政治、愛
情囊括背景、東西方政治文化的歌頌及對抗。他的電影都有種魔力，太美，美的太不真實
，但那種不真實也並非寫意，像是兩種"不可能"底下激盪出的美麗哀愁，不得不說中文片
名取得真好，"沒有煙硝的愛情"，不管怎麼反覆咀嚼，想不到有什麼比這七個字能傳遞更
多。
《小偷家族》
集大成作者電影，藉孩童的眼睛，不帶偏見的審視這溫柔卻殘忍的現實，用影像說故事，
柔和膠卷畫面下，是強烈的社會批判，鏡頭非常厲害，遠近景的疊合，構圖下隱晦情緒不
言而喻，且不得不提安藤櫻最後在偵訊室的哭戲，是我不曾在大銀幕看過的表演。
《大象席地而坐》(金馬影展)
四小時好像很長，但跟人生相比又短到不曾存在過。
《燃燒烈愛》
開頭迅速確立影片基調，攝影、配樂、演員樣樣完美。而這部電影其實不如眾人所言那麼
燒腦，雖然導演刻意的留白，但表面上的故事其實抓住幾個細節便能釐清脈絡，真正有趣
的地方是在於觀眾各自對電影中隱喻及符號的聯想，解讀出屬於自己的文本，屬於自己的
燃燒烈愛，這才是李倉東厲害之處。
另外想提的是，脫離原著的部份，兩個男主角間的男(同)性情感(關係)，跟最後一場戲的
隱喻，那股男性出於原始慾望的詮釋與兩位男主從女主角身上各自發掘的自己，在導演全
片的每一幕每個情節及所有對白，都有賦予字面外的意義之下。
《地球最後的夜晚》(金馬影展)
觀眾看電影，無非是看一個故事，而故事指的是劇情嗎？也不見得，情節始終會被淡忘的
，但畫面不會，它會深深烙印在腦海，如同記憶的碎片般閃現。畢贛之於電影，是打造一
個比夢境更接近夢境的情境，用一個男人對女人的記憶，折射出情感的複雜面，其實對這
部片說再多也是白說，唯一能做的，就只有跟著一起做夢。
《以你的名字呼喚我》
感觸太深太私人，本人也難以用僅有的粗劣辭彙表達對此片的愛，就直接引述聞天祥影評
內與劇中臺詞各一段話。
「《以你的名字呼喚我》最大的威力不是讓你再經歷一次失戀的痛苦，而是感謝生命裡曾
經有過的戀情。」
《羅馬》
個人年度前二。
艾方索柯朗 集一身的剪、編、導、攝，片子無論技術、內涵、表演，無一不在高水準，
長鏡頭與搖鏡下的場面調度一氣呵成，橫搖、推軌間的影像串聯到幾乎察覺不出剪點，讓
我印象最深刻的是剪輯，那樣安靜的，將靜態的影像影像剪輯至長鏡頭的尾段，毫不炫技
卻質量(技巧)驚人，創造出蒙太奇和象徵鏡頭的電影語言，但最令我深感著迷與悲傷的，
還是那全然寫實卻同時擁有無比魔幻意象的影像，「那些想改變卻改變不了的，成了我們
生命的一部分。」電影，提前讓觀眾看到結局(透過 倒敘、符號、象徵鏡頭)，所以回過
頭，父親在生命裡的缺席，這樣極度私密個人的，再擴張成整個國家民族社會的自傳書寫
，才顯得內斂且讓技術服務於內容。
*《BPM》
https://www.instagram.com/p/Bbh3QKBjP0_/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=yugj
lxenog9o
*《希望在世界的另一端》
https://www.instagram.com/p/Bdbk2mkA99R/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=17bm
rygiy9rih
*《水底情深》
(10-20)
《不能說的遊戲》(金馬影展)
今年看到覺得最心痛的電影，把舞台劇搬移到電影，創造更多的天馬行空。那些傷人的並
不會離開，時間也不會撫平傷疤，是久了，身體能夠強忍住那種痛，或者是學會如何去掩
飾，那停留在我們生命之中的過去。
《歡迎光臨奇幻城堡》
心碎動人，結尾哭到止不住淚水，雖然電影裡“最好和最壞”都是最後這顆深具魔幻力量
，打
破現實疆界的iPhone手持鏡頭。
《不可能的任務6》
從攔截囚犯的假想計畫到實際的巴黎市區飛車追逐，聲音上無聲到刺耳的強烈對比，後頭
鐵門一拉開創造出絕佳的喜劇效果，更不用提接下來的對峙場面是如何的與此段(阿湯哥
心境)首尾呼應，一段足以被記憶的當代動作戲。
紮紮實實的肉搏，配樂節奏打造宛如古典默片式又毫不囉唆的動作場面，收合系列故事線
與集過往驚人大戲於一身，在這個商業動作片過度仰賴CG特效，一切在商言商的時代，阿
湯哥親自上陣的特技與實景拍攝，35mm膠卷和IMAX雙機拍攝，很高興還有這麼一個肯相信
觀眾分的出好壞的系列大作。
《金牌拳手2》
拳擊電影就是可以煽情的合情合理，但如果只有"燃"，這部片不會那麼好看，席維斯史特
龍的劇本太厲害了，不僅讓本片收攏過去每一集洛基，還讓原本做不到的，在數十年後得
以透過父子之間去轉移到另一個更為動容的情感層面。
《霓裳魅影》
滿到過溢的配樂，對比了處處壓抑的情感，黑與白極簡用色，反反覆覆的愛恨交雜，強烈
反差充斥全片。
僅是PTA正常發揮，但除了他也沒人能這樣拍一部電影或拍成這樣一部電影。
《底特律》
手持攝影與導演調度驚人，格局放眼整個美國/底特律，鏡頭擺盪在混亂的小人物視角間
，穿插紀實(新聞)畫面更添真實，以直線的紀實過程取代掉說教意味濃厚戲劇手法，這樣
逼迫觀眾共同參與的敘事，近50分鐘的摩鐵拷問，室內戲營造壓迫感分秒都膽顫心驚、無
法喘息。
最為諷刺的，是半個世紀過去了，美國的種族、暴力問題和權力濫用，依然沒有獲得太多
改善。
《滑板少女》
"迷幻公園"後最愛的滑板電影，女性主義、家庭、兩性相處、移民議題，成長中的自我認
同，自然而隱晦不刻意去複雜化，同時保有多樣性。
青春的樣貌，在人群、眼光、認同感底下，被衝撞的有棱有角。
「旁人眼裡或許微不足道的，是我的全部，在踏進成人世界的世故以前，讓我們一起再一
次，沒有顧忌，肆無忌憚的，踩著被稱作叛逆的青春。」收尾大愛。
《宿怨》
「我們都成了棋盤上的棋子」文學與電影的互文提前揭露故事走向，放遠看，頭尾的兩顆
鏡頭(模型視角)不佐證了這觀點。
聲畫掌控驚人，聲音細節考驗戲院音響，導演調度功力不在話下，行雲流水的鏡頭運動與
深知留白所能營造的恐懼感，將家庭爭執的心理劇碼擴展到出乎意料的情節，演員表現極
具水準。
《犬之島》
魏斯安德森+停格動畫。
美術呈現畫面完美，配樂與聲音細節十分豐富，可愛動人的故事背後是黑暗且現實的歷史
傷痕/自省，是導演一如往常的嘲諷，日美雙方面的政治影射更讓本片成了內行人看門道
的成人動畫。
《重生騎士》(北影)
李安的敘事，馬利克的攝影。
學習放手的難題，存在的價值與活著的意義，對此感同身受。華裔女導演 趙婷 自編自導
並啟用非職業演員，讓真實事件的主人翁們將自己的人生搬演上大銀幕，男主角Brady Ja
ndreau 本色演出加上導演不刻意渲染其情緒，真切地深刻動人。別於美國西部電影一貫
強烈，鏡頭溫柔的對準自然與人文關懷，又時而殘酷的點出夢想和現實的撕裂。沒有目的
的活著?還是帶著一抹微笑的死去，結尾已佛學角度提出了另一個不同的面向。
騎士的每次躍動，都是用死亡來感受存在，用生命來擁抱存在於馬背上的8秒鐘。
*《派對撩妹守則》
https://www.instagram.com/p/Bb5lM6WjCzj/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=11wb
91d114rfe
特別提及:
《風中有朵雨做的雲 + 夢的背後》
婁燁你是真漢子!!
《最後的詩句》
醉生夢死後國片最佳
《曼蒂》
我大凱吉回歸
《你的臉》
特寫的力量及「永遠都有故事可以拍，每個人背後一定都有屬於他們的故事」
《禁身接觸》
柏林連兩年獎都給的大膽， 這次獎落羅馬尼亞新銳女導演Adina Pintilie手上，當坎城
持續關注社會議題時，拿下銀熊的幾部片皆與此大方向背道而馳。
觀者、攝者與被攝者的互易，企圖模糊紀錄與劇情電影的形式，鏡頭的貼近程度又如同將
觀者拉至現場。
沒有劇情、部分非職業演員，大量裸露卻不帶窺奇和情色，極冷硬的實驗風格是近年三大
影展大獎中最為藝術取向，但片末兩段-唱搖籃曲與拋開束縛的自由 突如其來又無意識的
令我泛淚。
(紀錄片10佳)
《死靈魂》
《最酷的旅伴》
《革命/嘻哈/M.I.A》
《龐克拉拉戀》
《天堂異鄉人》
《悅讀：紐約公共圖書館》
《柬埔寨之春》
《幸福定格》
《塑料王國》
《柏格曼 大師狂想》
(年度失望及爛片)
多數是爛片…但都進戲院還是硬稱著看完了，其實若要說令人失望的會有更多。
古墓奇兵
終極殺陣5
真心話大冒險
高壓行動
與神通行的少年
粽邪
藍色項圈
電影(不)能說的事
紅雀
陰兒房4
年度最糟:
《生命中的美好意外》
刻意在形式跟敘事上耍花樣，還是難掩故事貧乏，同樣的敘事結構在《黑色追緝令》後，
玩的厲害的也不多，片中刻意致敬的行為簡直自打嘴巴。生命樹的故事體在《未來的未來
》裡，用十分多鐘的篇幅就好上本片十倍不只。後段說教意味濃厚，簡直噁心，要是可以
滑手機，我就是盯著手機桌布看都比看電影還開心。
另外還有個人年度21-40和上述部分影片的短文介紹
有興趣的可以去主頁看看
https://www.instagram.com/p/BsDThwcllzU/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1o3n
wch80yamw